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Holger Lippmann
Les œuvres de cet artiste formé à Dresde et Stuttgart sont qualifiées de generative art ou e-art. À un moment donné de sa carrière, Holger Lippmann a échangé son crayon contre l'instrument… En savoir plus
Introduction Curriculum vitæ Expositions
Informations de fond sur Holger Lippmann
Introduction
Les œuvres de cet artiste formé à Dresde et Stuttgart sont qualifiées de generative art ou e-art. À un moment donné de sa carrière, Holger Lippmann a échangé son crayon contre l'instrument numérique sans abandonner pour autant son outil de travail classique. Mais le point fort de son travail créatif a clairement été modifié. Il consiste aujourd'hui en des techniques de dessin numérique qu'il a lui même programmées et qu'il utilise pour différents thèmes. Ses motifs vont des fleurs aux figures géométriques en passant par les structures de matrice superposées. À l'aide de ses logiciel de dessin, il compose des structures en filigrane et des motifs géométriques abstraits qu'il superpose et varie ensuite jusqu'à ce que son œuvre est l'expression désirée. Bien qu'essentiellement abstraits, ses motifs sont quand même reliés au concret. Sa série de fleurs de cerisiers japonais se révèle particulièrement concrète. Lippmann cite la tradition des Hanami et soumet les fleurs de cerisiers à une nouvelle interprétation stylistique et créative. L'utilisation de la tradition et la transformation numérique totale sont réussies de façon impressionnante. De ses motifs s'échappent une force d'attraction raffinée et douce.
Stephan Reisner
Peinture numérique
Holger Lippmann écrit à propos de sa manière de procéder: « Parfois, j’utilise aussi un papier et un crayon. Mais la plupart du temps, je poursuis le travail à l’ordinateur. Lorsque je dessine, je rencontre trop de situations nouvelles. 33Avec l’ordinateur, je peux faire toutes les expériences que je veux, je peux développer en un temps record toutes les variantes possibles d’une idée puis tout effacer et revenir au point de départ… Par ailleurs avec un crayon dans la main, j’ai le sentiment d’être un peu nostalgique comme si je voulais faire du feu en tapant des pierres l’une contre l’autre. Les dessins présentés ici sont réalisés pour la plupart avec des programmes basés sur le hasard, spécialement développés pour mes travaux. Voici par exemple une ligne ou un cylindre dont le nombre, la position, la taille, la direction, l’orientation etc. sont calculés par hasard. Bien sûr, je règle un grand nombre de paramètres afin qu’il en résulte un maximum de compositions harmonieuses. Ensuite, je choisis parmi une sélection d’ébauches, les compositions qui me paraissent les plus intéressantes pour les associer selon des formules préétablies avec d’autres plans générés d’une manière plus ou moins semblable. Le travail de conception est le même qu’à l’époque où je travaillais encore avec une toile et de la peinture, il n’y a que le procédé qui change. C’est pourquoi j’appelle mon travail aujourd’hui « peinture numérique » ou bien encore « Computer-aided Painting ».
NFT in a Box
Observer les œuvres d’art numériques signées Holger Lippmann ouvre de nouvelles dimensions. À la texture riche en variations et finement graphique s’ajoutent désormais des ondulations dynamiques, des changements de couleur soudains, des modulations géométriques subtiles qui, tous, confèrent aux œuvres des impressions temporelles et spatiales pour le moins inattendues. Un peu comme si les peintures prenaient vie sur une simple pression du doigt et suivaient une logarithmique secrète, elle-même entraînée par une turbine pulsative générative.
De lointaines similitudes avec le monde des objets s’y font jour : dans une œuvre, la verte immensité s’ouvre sur une abstraite prose rurale faite de machines et de rotations. Dans une autre, on peut observer les girations d’un sybillin piano de couleur. Une troisième œuvre dépasse également l’abstraction pure en débouchant elle aussi sur des associations figuratives. Ainsi peut-on voir le flux incessant d’un système de lignes finement structuré, dont les contrastes changeants reproduisent certaines palettes de la peinture impressionniste. Particularité de ces images désormais animées : par rapport à leurs prédécesseurs statiques parfaitement agencés, elles renferment un élément dynamique qui, tel un vent frais, balaie les textures géométriques et donne de l’élan à l’ordre ancien.
Stephan Reisner (trad. E.de Montgolfier)
Curriculum vitæ
1960 | Naissance à Mittweida, Saxe, Allemagne |
1985-90 | Études de sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde, dont il sort diplômé |
1990-192 | 2 Master dans la classe du prof. Klaus Schwabe, Académie des Beaux-Arts de Dresde |
1991 | Bourse du Land de Bade-Wurtemberg, études à l’Académie des Beaux-Arts de Stuttgart |
Bourse de l’Institut des hauts études en arts plastiques, Paris ; étudie pendant d’un an auprès de Pontus Hulten, Daniel Buren, Sarkis et autres. | |
1992 | Stage de deux ans en art numérique au New York Institute of Technology, Brooklyn |
1997-98 | Formation en multimédia au CIMdata Institut, Berlin |
Distinctions
2002 | POPULAR, Animations 4 electronic music, Karlsruhe, Allemagne |
Bildercodes, International media art award | |
1997 | CD-ROM Preis, Cynet art, Dresden, Allemagne |
Expositions
Expositions individuelles
Exposition solo | |
2011 | Poetic justice & digital rights, gallery Wolkenbank, Rostock, Allemagne |
2009 | Algebra Azalea Studio, Schauplatz Second Life |
2008 | Take These Flowers, gallery Kasten, projectspace 4, Mannheim, Allemagne |
2007 | Matter of substraction, media ruimte bruxelles, Bruxelles, Belgique |
Meta Refresh, DAM Berlin, Allemagne | |
2005 | Run into flowers, DAM Berlin, Allemagne |
2004 | Minimal garden, DAM Berlin, Allemagne |
2003 | In images we trust, gallery Silberblau, Berlin, Allemagne |
2001 | Digitale Tapeten, Art Forum, Berlin, Allemagne |
1999 | Neo geometrische Kunst, Art Basel Media Art, gallery Gebr. Lehmann, Bâle, Suisse |
1993 | Sentimentalismo, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne |
Grüß Gott, Galerie Ingrid Haar, Mönchengladbach, Allemagne | |
1992 | Fern - Seh - Raum, gallery Autogen, Dresden, Allemagne |
Mathematik und Melancholie, gallery Ingrid Haar, Moenchengladbach, Allemagne | |
1991 | Sans Titre, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne |
1989 | B.S.I.G, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne |
Exposition de groupe | |
2011 | B/w borderline galleria espoonsilta, Espoo, Helsinki, Finland |
Just printed, gallery module2, Dresden, Allemagne | |
Menschenbilder "Grosse Kunstschau Worpswede", Allemagne | |
Leistungsschau, Kunsthalle Berlin, Allemagne | |
Der Lauf Der Dinge, long night of videoart, Galerie Ruhnke, Potsdam, Allemagne | |
2010 | Ohne uns! Art & alternative culture in Dresden before und after ‘89, Dresden, Allemagne |
2009 | Dasistmeinsunddasistdeins, gallery Wolkenbank, Rostock, Allemagne |
2008 | Masterplan, Abel Neue Kunst, Berlin, Allemagne |
Kunstinvasion, Kunsthalle Berlin, Allemagne | |
Beyond the screen, DAM Berlin, Allemagne | |
File, electronic languge international festival, Porto Alegre, le Brésil | |
Share, Manufacturing, Festival of art and digital culture, Torino, Italie | |
2007 | Achtung Sprengarbeiten, NGBK Berlin, Allemagne |
2006 | Flowers, flowers in contemporary art, H. Voigt gallery, Kunstmuseum Heidenheim, Allemagne |
Out of disaster, Brotfabrik Berlin, Allemagne | |
Toronto Project, Goetheinstitut Toronto, Canada | |
2005 | Total kaputt, ABEL neue Kunst, Berlin, Allemagne |
2004 | TRIPTYQUE, Abbaye du Ronceray, Angers, France |
Glue Präsentiert, Galerie Glue Berlin, Allemagne | |
Du und dein garten, Kunsthaus Erfurt, Allemagne | |
2002 | Werkzeuge und Einheiten, Berlin Frankfurter Allee 3, Allemagne |
2000 | A ourssm, Kunst Akademie, Dresden, Allemagne |
1999 | DID, das kollektive ICH, Kunst Akademie, Dresden, Allemagne |
1998 | ACHSE3zu01, Kunst Akademie, Dresden, Allemagne |
Sächsische Kunstausstellung, Schloss Dresden, Allemagne | |
1994 | Kunst in Deutschland, Bonn, Allemagne |
1992 | Export import, gallery Ränitzgasse, Dresden, Allemagne |
Vier II, Leonhardi Museum, Dresden, Allemagne | |
1991 | Vom Balkon Europas, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne |
Expositions collectives
2007-2008 | 14.11. - 11.01., URBAN TRANSIENCE, Goethe Institut Rotterdam (NL) |
2007 | 19.10. - 02.12., Achtung Sprengarbeiten, NGBK Berlin |
14.09. - 20.10., URBAN TRANSIENCE, ABEL neue Kunst |