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Damien Hirst
The VirtuesMembre fondateur du mouvement des Young British Artists, Damien Hirst prouve que l’on peut se réinventer tout en restant fidèle à soi-même. Avec ses cerisiers en fleur grand format, il exauce un vieux rêve de sa mère. C’est elle, en effet, qui l’a supplié de peindre des fleurs alors qu’il faisait tremper un… En savoir plus
Introduction Curriculum vitæ Expositions
Informations de fond sur Damien Hirst
Introduction
The Virtues
Membre fondateur du mouvement des Young British Artists, Damien Hirst prouve que l’on peut se réinventer tout en restant fidèle à soi-même. Avec ses cerisiers en fleur grand format, il exauce un vieux rêve de sa mère. C’est elle, en effet, qui l’a supplié de peindre des fleurs alors qu’il faisait tremper un requin-tigre dans du formol. C’était il y a trois ans. Depuis, Damien Hirst n’a cessé de peindre, en solitaire, de manière un peu excessive il faut dire. Il a appliqué d’immenses quantités de peinture sur des toiles disposées en parallèle dans son atelier londonien. Il a peint, barbouillé, projeté, s’est approché des toiles avec ivresse, s’en est éloigné en les examinant jusqu’à ce que son acte corresponde enfin à sa vision. Les œuvres ont été exposées à la Fondation Cartier ainsi qu’au National Art Center de Tokyo. Quiconque connaît un peu Damien Hirst sait que, pour lui, la fleur de cerisier ne symbolise pas seulement la beauté, mais l’éphémère également. Ainsi est-il resté fidèle à son thème le plus cher.
À propos de l’artiste
Au début, il y eut le point. Rond, ni trop gros, ni trop petit, discret et coloré. Un point, simple mais joli. Il brillait sur le mur d'un grand magasin de Londres reconverti en salle d'exposition. Autour de lui s’additionnaient d’autres points. Chacun d’eux était directement peint sur la toile à intervalle régulier. Apparut alors un quadrillage rectangulaire de points multicolores. Pour prouver combien ce type de quadrillage par points colorés pouvait être varié, Damien Hirst en peignit un second immédiatement à côté. Il les appela Edge et Row.
Aussi léger et flottant que paraisse le résultat, le sujet ne l'occupait pas moins depuis longtemps. Comment une couleur si concentrée, si directe mais néanmoins chargée de sens peut-elle se changer en art et devenir langage visuel ?
Edge et Row ont été à la fois le commencement et l'aboutissement, depuis 1988, d’un schéma de couleurs articulées, sans cesse renouvelé.
Ainsi certaines de ses toiles par points rappellent-elles des produits de l’industrie pharmaceutique. La douceur des tons pastels, l’ordonnance régulière des pilules de couleur peintes, suggèrent une zone sans douleur. Hirst a intitulé la série entière d’après les principes actifs, ô combien effectifs, de toute cette pharmacopée. Des noms qui, mis les uns à côté des autres et lus tout haut, sonneraient tels des poèmes de poésie concrète : Mepromate Lepidine Histidyl - Abalone Acetone Powder.
La transposition du sens, ou plutôt la transformation médiale du contenu, fait intrinsèquement partie de l’œuvre. On se souvient seulement du requin-tigre en personne, le tueur silencieux des eaux profondes, que Hirst avait plongé dans le formol en 1991 et qui, sur un énorme caisson bleu, regardait le spectateur la mâchoire grande ouverte, les dents aiguisées comme des couteaux. Damien Hirst donna pour titre à l’œuvre menaçante L’impossibilité physique de la mort dans l’imagination d’un vivant.
Comme nul autre, Damien Hirst a toujours réussi à plonger le marché mondial de l’art dans l’hystérie. En 2007, il a fabriqué un crâne d’homme fait de platine, incrusté de 8 601 pierres précieuses pures dont un diamant de 52 carats placé là en guise de diadème. Le crâne fut acheté pour 100 millions de dollars par un groupe d’acheteurs. Mais que penser en apprenant que l’artiste faisait lui-même partie des acquéreurs, comme on l’apprit rapidement ?
Son art a, dans le meilleur sens du terme, toujours quelque chose d’ambivalent. La signification de ses œuvres gravite continuellement autour d’un point central : « Je suis obsédé par la mort... Mais je pense que cela relève plus d'une célébration de la vie que de quelque chose de morbide ». Qu’il plonge des animaux dans le formol, crée des images kaléidoscopiques de papillons ou recouvre des radios crâniennes d'un ravissant mélange de couleurs, la mort va chez lui toujours de pair avec la vie.
Stephan Reisner
Membre fondateur du mouvement des Young British Artists, Damien Hirst prouve que l’on peut se réinventer tout en restant fidèle à soi-même. Avec ses cerisiers en fleur grand format, il exauce un vieux rêve de sa mère. C’est elle, en effet, qui l’a supplié de peindre des fleurs alors qu’il faisait tremper un requin-tigre dans du formol. C’était il y a trois ans. Depuis, Damien Hirst n’a cessé de peindre, en solitaire, de manière un peu excessive il faut dire. Il a appliqué d’immenses quantités de peinture sur des toiles disposées en parallèle dans son atelier londonien. Il a peint, barbouillé, projeté, s’est approché des toiles avec ivresse, s’en est éloigné en les examinant jusqu’à ce que son acte corresponde enfin à sa vision. Les œuvres ont été exposées à la Fondation Cartier ainsi qu’au National Art Center de Tokyo. Quiconque connaît un peu Damien Hirst sait que, pour lui, la fleur de cerisier ne symbolise pas seulement la beauté, mais l’éphémère également. Ainsi est-il resté fidèle à son thème le plus cher.
À propos de l’artiste
Au début, il y eut le point. Rond, ni trop gros, ni trop petit, discret et coloré. Un point, simple mais joli. Il brillait sur le mur d'un grand magasin de Londres reconverti en salle d'exposition. Autour de lui s’additionnaient d’autres points. Chacun d’eux était directement peint sur la toile à intervalle régulier. Apparut alors un quadrillage rectangulaire de points multicolores. Pour prouver combien ce type de quadrillage par points colorés pouvait être varié, Damien Hirst en peignit un second immédiatement à côté. Il les appela Edge et Row.
Aussi léger et flottant que paraisse le résultat, le sujet ne l'occupait pas moins depuis longtemps. Comment une couleur si concentrée, si directe mais néanmoins chargée de sens peut-elle se changer en art et devenir langage visuel ?
Edge et Row ont été à la fois le commencement et l'aboutissement, depuis 1988, d’un schéma de couleurs articulées, sans cesse renouvelé.
Ainsi certaines de ses toiles par points rappellent-elles des produits de l’industrie pharmaceutique. La douceur des tons pastels, l’ordonnance régulière des pilules de couleur peintes, suggèrent une zone sans douleur. Hirst a intitulé la série entière d’après les principes actifs, ô combien effectifs, de toute cette pharmacopée. Des noms qui, mis les uns à côté des autres et lus tout haut, sonneraient tels des poèmes de poésie concrète : Mepromate Lepidine Histidyl - Abalone Acetone Powder.
La transposition du sens, ou plutôt la transformation médiale du contenu, fait intrinsèquement partie de l’œuvre. On se souvient seulement du requin-tigre en personne, le tueur silencieux des eaux profondes, que Hirst avait plongé dans le formol en 1991 et qui, sur un énorme caisson bleu, regardait le spectateur la mâchoire grande ouverte, les dents aiguisées comme des couteaux. Damien Hirst donna pour titre à l’œuvre menaçante L’impossibilité physique de la mort dans l’imagination d’un vivant.
Comme nul autre, Damien Hirst a toujours réussi à plonger le marché mondial de l’art dans l’hystérie. En 2007, il a fabriqué un crâne d’homme fait de platine, incrusté de 8 601 pierres précieuses pures dont un diamant de 52 carats placé là en guise de diadème. Le crâne fut acheté pour 100 millions de dollars par un groupe d’acheteurs. Mais que penser en apprenant que l’artiste faisait lui-même partie des acquéreurs, comme on l’apprit rapidement ?
Son art a, dans le meilleur sens du terme, toujours quelque chose d’ambivalent. La signification de ses œuvres gravite continuellement autour d’un point central : « Je suis obsédé par la mort... Mais je pense que cela relève plus d'une célébration de la vie que de quelque chose de morbide ». Qu’il plonge des animaux dans le formol, crée des images kaléidoscopiques de papillons ou recouvre des radios crâniennes d'un ravissant mélange de couleurs, la mort va chez lui toujours de pair avec la vie.
Stephan Reisner
Curriculum vitæ
| 1965 | Naissance à Bristol, GB |
| 1986-1989 | Études d'art au Goldsmith College de Londres, GB |
| 1988 | Organisateur de l'exposition Freeze, Surrey Docks, Londres, GB |
| 1990 | Organisateur de l'exposition Modern Medicine, Building One, Londres, GB |
| 2007 | L’œuvre For the Love of God est vendue pour 75 millions d’euros et devient, selon les médias britanniques, l’œuvre d’art contemporain la plus chère. |
| Hirst vit dans le Devon et possède des ateliers à Londres, Gloucester et dans le Devon, GB |
Distinctions
| 1995 | Turner Prize |
Collections
Les œuvres de Damien Hirst sont exposées dans de nombreux musées à travers le monde, notamment à la Tate Modern de Londres, à l’Astrup Fearnley Collection d’Oslo et au musée des Beaux-Arts de Boston.
Expositions
Expositions individuelles
| 2022 | Damien Hirst: Cherry Blossoms, National Art Center, Tokyo, Japan |
| Damien Hirst: Myths, Legends and Monsters, Gagosian Gallery, Gstaad, Switzerland | |
| Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, New York, USA | |
| 2021 | Damien Hirst: His Own Worst Enemy, White Cube, Hong Kong, Hong Kong |
| Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, Rome, Italy | |
| Damien Hirst: Cherry Blossoms, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France | |
| Damien Hirst: Cathedrals Built on Sand, Gagosian Gallery, Paris, France | |
| 2020 | Damien Hirst: End of a Century, Newport Street Gallery, London, UK |
| Selections from The Last Supper, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, USA | |
| 2019 | Damien Hirst: Mandalas, White Cube, London, UK |
| Sneaker Collab, MUDAC, Musée de design et d'arts appliques contemporains ,Lausanne, Switzerland | |
| Damien Hirst, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, UK | |
| Damien Hirst: At Play, Gormleys Fine Art, Dublin, Irland | |
| Damien Hirst: Cherry Blossoms, Portland Art Museum, Portland, USA | |
| 2018 | Damien Hirst: Works from Schizophrenogenesis - Selected works, Galerie Boisséree, Cologne, Germany |
| Damien Hirst: Colour Space Paintings, Gagosian Gallery, New York, USA | |
| Damien Hirst: Mickey and Minnie, Lots of Spots, A Big Heart and A Butterfly or Two ,Gormleys Fine Art, Belfast , UK | |
| Damien Hirst: The Veil Paintings, Los Angeles, USA | |
| Damien Hirst: Schizophrenogenesis Limited Edition Book Launch, Paul Stolper, London, UK | |
| Damien Hirst, Galerie Bastian, Berlin, Germany | |
| 2017 | Damien Hirst: Visual Candy and Natural History, Gagosian Gallery, Hong Kong, Hong Kong |
| Damien Hirst: Treasures from the Wreck of the Unbelievable, Palazzo Grassi, François Pinault Foundation, Venice, Italy | |
| Damien Hirst, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russia | |
| Damien Hirst, Gow Langsford Gallery, Auckland, New Zealand | |
| 2016 | Damien Hirst: New Religion, Paul Stolper, Skopje, Macedonia |
| 2015 | Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA |
| Damien Hirst, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway | |
| Damien Hirst x Lalique: ETERNAL ,Other Criteria, New York, USA | |
| Damien Hirst, Aurel Scheibler, Berlin, Germany | |
| Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA | |
| Damien Hirst: LOVE, Paul Stolper, London, UK | |
| 2014 | Damien Hirst: Black Scalpel Cityscapes, White Cube, Sao Paulo, Brazil |
| Damien Hirst: Schizophrenogenesis, Paul Stolper, London, UK | |
| 2013 | Damien Hirst: Freedom not Genius, Multimedia Art Museum, Moscow / Moscow House of Photography, Moscow, Russia |
| Damien Hirst: He Tried to Internalise Everything, 1992-1994, The New Art Gallery Walsall ,Walsall, UK | |
| Damien Hirst: Entomology Cabinets and Paintings, Scalpel Blade Paintings and Colour Charts, White Cube, Hong Kong, Hong Kong | |
| Damien Hirst: The Spot Woodcuts, Carolina Nitsch Contemporary Art, New York, USA | |
| 2012 | Damien Hirst: Two Weeks One Summer, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine |
| Damien Hirst: Nucleohistone, Mattatoio Rome, Rome, Italy | |
| Damien Hirst. Retrospective at Tate Modern, London, UK | |
| Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011, Gagosian Gallery, New York, Beverly Hills, Londres, Paris, Rome, Genève, Athènes, Hong Kong | |
| Damien Hirst Donation, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Danemark | |
| 2011 | Damien Hirst: Artist Rooms, Tate Britain, Londres, GB |
| 2010 | Cornucopia, Musée océanographique de Monaco, Monte Carlo, Monaco |
| For the Love of God, Palazzo Vecchio, Florence, Italie | |
| 2009 | Nothing Matters, White Cube/ Huxton Square/ Mason Yard, Londres, GB |
| 2008 | Requiem, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine For the Love of God, Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas |
| Damien Hirst, Museum of Contemporary Art, Denver, USA | |
| 2007 | Damien Hirst: Life, Death and Love, Kunsthuset Kabuso, Øystese, Norvège |
| Damien Hirst: Four Works from the Board Art Foundation, Portland Art Museum, Portland, USA | |
| 2006 | The Death of God – Towards a Better Understanding of a Life Without God Aboard the Ship of Fools, Galeria Hilario Galguera, Mexico, Mexique |
| 2005 | Damien Hirst, Musée d'art contemporain Astrup Fearnley, Oslo, Norvège |
| A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections, Musée des beaux-arts de Boston, USA | |
| 2004 | The Agony and the Ecstasy: Selected Works from 1989 – 2004, Musée archéologique national de Naples, Italie |
| 2003 | Romance in the Age of Uncertainty, White Cube/Hoxton Square, Londres, GB |
Expositions collectives
| 2022 | Best of British, Maddox Gallery, London, UK |
| Take Care: Art and Medicine, Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland | |
| Crown Jewels: Best of British Contemporary, Gormleys Fine Art, Dublin, Ireland | |
| 2021 | Winter Contemporary, Maddox Gallery, Gstaad, Switzerland |
| The Art of Food, University of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona, USA | |
| Ti Con Zero, Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italy | |
| The Hour Forever, Dellasposa, London, UK | |
| Stützmappe and Bonobos: Synergies, BORCH Editions & Studio, Kopenhagen, Denmark | |
| Summer Contemporary, Maddox Gallery, London, UK; Gstaad, Switzerland | |
| Neo-Abstraction: Celebrating a Gift of Contemporary Art from John and Sara Shlesinger, Georgia Museum of Art, Athen, USA | |
| Sante D'Orazio: Priests, Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum, Hildesheim, Germany | |
| POP Power from Warhol to Koons, Figge Art Museum, Davenport; David Owsley Museum of Art, Muncie, USA | |
| Within Reach: Masters' Editions, Today Art Museum, Beijing, China | |
| Signatures (X), Smallville, Neuchatel, Switzerland | |
| Healing Power, Tropenmuseum, Amsterdam, Netherlands | |
| 2020 | Love, Life, Death, and Desire: An Installation of the Center’s Collections, Yale Center for British Art, New Haven, USA |
| Artcels Presents 'XXI’, HOFA Gallery, Mykonos, Greece | |
| Colección Jumex: On The Razor’s Edge, Museo Jumex , Mexico City, Mexiko | |
| Lichtblicke, Galerie Koch, Hannover, Germany | |
| Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Denmark | |
| Mythologies: The Beginning And End Of Civilizations, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Denmark | |
| Astrup Fearnley Collection, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway | |
| Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Denmark | |
| 2019 | Accrochage, Galerie Boisséree, Köln, Germany |
| Objects of Wonder: From Pedestal to Interaction, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Denmark | |
| One Way Ticket to Mars, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Netherlands | |
| Stützmappe, BORCHs Butik ,Kopenhagen, Denmark | |
| Objects of Wonder. British Sculpture from the Tate Collection 1950s – Present, PalaisPopulaire, Berlin, Germany | |
| Modern and Contemporary Works from the Permanent Collection, Middlebury College Museum of Art, Middlebury, USA | |
| 2018 | Au rendez-vous des amis, Aurel Scheibler, Berlin, Germany |
| The Last Image. Photography and Death, C/O Berlin, Berlin, Germany | |
| Do it, Kalamazoo Institute of Arts. Kalamazoo, USA | |
| Gonzalo Torné & Quico Rivas, CAC Málaga, Malaga, Spain | |
| Ellos y nosotros (Them and Us), Es Baluard, Museum of Modern & Contemporary Art, Palma De Mallorca, Spain | |
| Sights & Sounds: Art, Nature, and the Senses, Toledo Museum of Art, Toledo, USA | |
| Memory Palace, White Cube, London, UK | |
| Democracy Anew?, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine | |
| Walking On The Fade Out Lines, Rockbund Art Museum, Shanghai, China | |
| WOW!, Leopold Museum ,Vienna, Austria | |
| Brit Art, Rhodes Contemporary Art, London, UK | |
| 2017 | Jewellery by Artists: From Picasso to Koons. Diane Venet’s Collection, LNMM, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia |
| Like a Moth to a flame, OGR - Officine Grandi Riparazioni, Turin, Italy | |
| We Are Not Alone, Athr Gallery, Jeddah, Saudi Arabia | |
| Beyond Limits, Sotheby's London, UK | |
| Giving back to Nature, Opera Gallery, Beirut, Lebanon | |
| Colori. The Emotions of Color in Art, Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turin, Italy | |
| Palm Springs Popup, Ikon Ltd., Santa Monica, USA | |
| 2016 | Art Against Art, Parkett Editions, Zürich, Switzerland |
| Creature, The Broad, Los Angeles, USA | |
| In the Cage of Freedom, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany | |
| Corpus: Anatomical Theatre, National Centre for Contemporary Arts, St. Petersburg, Russia | |
| Skulls, Fried Contemporary, Pretoria, South Africa | |
| Curated By (?), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy | |
| Sculpture on the Move 1946–2016, Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland | |
| Audacious: Contemporary Artists Speak Out, Denver Art Museum, Denver, USA | |
| LIFE ITSELF, Moderna Museet, Stockholm ,Stockholm, Sweden | |
| 2015 | The World is Made of Stories, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway |
| Wintertime, Aurel Scheibler, Berlin, Germany | |
| Maurizio Nannucci: Top Hundred, Museion, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano, Italy | |
| Beyond Limits: The Landscape of British Sculpture 1950-2015, Sotheby's London, UK | |
| What We Call Love: From Surrealism to Now, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland | |
| The Rise of Sneaker Culture, Brooklyn Museum of Art, New York, USA | |
| Fire and Forget on Violence, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany | |
| Magnificent Obsessions: The Artist as Collector, Barbican Art Gallery, London, UK | |
| 2014 | Peter Marino: One Way, Bass Museum of Art, Miami, USA |
| CORNUCOPIA, Parkett Editions, Zürich, Switzerland | |
| Beyond and Between, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, South Korea | |
| Art Multiples, 313 Art Project, Seoul, South Korea | |
| 14 Rooms, Art Basel, Basel, Switzerland | |
| Second Life, KMAC Museum ,Louisville, USA | |
| Front Row, CFA, Contemporary Fine Arts, Berlin, Germany | |
| 2013 | Love, Now More Than Ever, Mori Art Museum, Minato-ku, Tokyo, Japan |
| The Gesture and the Sign, White Cube, São Paulo, Sao Paulo, Brazil | |
| 2012 | Don't Be Shy, Don't Hold Back ,SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art ,San Francisco, California, USA |
| ARTandPRESS - Art. Truth. Reality., ZKM | Center for Art & Media, Karlsruhe, Germany | |
| 12 Rooms, Museum Folkwang Essen, Essen, Germany | |
| Made in Britain : Modern Art from the British Council Collection, Benaki Museum of Greek Culture, Athen, Greece | |
| Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA | |
| Art and Press, ZKM/ Musée d'art contemporain, Karlsruhe, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne | |
| 12 Rooms: Ruhr Triennale 2012, Musée Folkwang, Essen, Allemagne | |
| British Design 1948 – 2012: Innovation in the Modern Age, Victoria & Albert Museum, Londres, GB | |
| Made in Britain: Modern Art from the British Council Collection, Musée Benaki, Athènes, Grèce | |
| 2011 | O’Clock: time design, design time, Triennale de Milan, Italie |
| In the Name of the Artists – American Contemporary Art from the Astrup Fearnley Collection, Bienal pavilion, São Paulo, Brésil | |
| Selected works from the Francois Pinault Collection: Agony and Ecstasy, ongeun Artspace, Séoul, Corée | |
| Triennale de Yokohama, Musée d'art de Yokohama, Japon | |
| Fondazione Prada - Ca'Corner della Regina, Fondation Prada, Venise, Italie | |
| The Luminous Interval, Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne | |
| 2010 | Plus Ultra, Macro, Rome, Italie |
| Have You Ever Really Looked at the Sun?, Haunch of Venision, Berlin, Allemagne | |
| I LOVE YOU, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Danemark | |
| C’est la vie: Vanités de Caravage à Damien Hirst, Musée Maillol, Paris, France | |
| 2009 | BAROCK – Art, Science, Faith and Technology in the Contemporary Age, MADRE, Naples, Italie |
| Medicine and Art: Imagining a Future for Life and Love, Musée d'art Mori, Tokyo, Japon | |
| Pop Life, Tate Modern, Londres, GB ; Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne | |
| 15 Years of Collecting - Against the Grain, Kunstmuseum Wolfsburg, Allemagne | |
| Spridd isolerad konst (Scattered and Isolated Art), Kalmar Art Museum, Kalmar, Suède | |
| 2008 | Drei. Das Triptychon In Der Moderne, Kunstmuseum Stuttgart, Allemagne |
| Art, Price and Value – Contemporary art and the market, Palazzo Strozzi, Florence, Italie | |
| Statuephilia, British Museum, Londres, GB | |
| END GAME – British Contemporary Art from the Chaney Family Collection, Musée des beaux-arts de Houston, USA | |
| Blood on Paper: The Art of the Book, Victoria and Albert Museum, Londres, GB | |
| Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, MOMA, New York, USA | |
| The Inaugural Installation, Broad Contemporary Art Museum at LACMA, Los Angeles, USA | |
| 2007 | Art Machines – Machine Art, Schirn Kunsthalle, Francfort, Allemagne |
| Reflection, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine Turner Prize: A Retrospective, Tate Britain, Londres, GB | |
| Contemporary and Cutting Edge: Pleasures of Collecting, Part III, Bruce Museum, Greenwich, USA | |
| David Bailey & Damien Hirst: The Stations of the Cross, Essl Museum of Contemporary Art, Vienne, Autriche | |
| RE-OBJECT, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Autriche | |
| Draw, Middlesborough Institute of Modern Art, Middlesborough, GB | |
| 2006 | Aftershock: Contemporary British Art, 1990-2006, Guangdong Museum of Art, Canton, Chine |
| The François Pinault Collection, a Post-Pop Selection, Palais Grassi, Venise, Italie | |
| RADAR: Selections from the Collection of Vicki & Kent Logan, Musée d'art de Denver, USA | |
| Visitaciones, Museo Nacional de San Carlos, Mexico, Mexique | |
| Into Me / Out of Me, PS1 MOMA, New York, USA | |
| Tokyo Blossoms: Deutsche Bank Collection meets Zaha Hadid, Musée Hara, Tokyo, Japon | |
| 2005 | Rückkehr ins All/ Return to Space, Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne |
| Douglas Gordon’s The Vanity of Allegory, Deutsche Guggenheim, Berlin, Allemagne | |
| Contemporary Voices: Works from the UBS Art Collection, MOMA, New York, USA | |
| Prague Biennale 2, Prague, République tchèque | |
| 2004 | From Moore to Hirst: Sixty Years of British Sculpture, Musée national d'art, Bucarest, Roumanie |
| Intra-muros, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice, France | |
| Works and Days: Acquisitions for the Louisiana Collection 2000-2004, Musée d'art moderne Louisiana, Humlebæk, Danemark | |
| Monument To Now, Nea Ionia Exhibition Space, DESTE Foundation, Centre for Contemporary Art, Athènes, Grèce | |
| La Collection d’Art Contemporain d’Agnès B., Les Abattoirs, Toulouse, France | |
| Secrets of the 90's, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Arnhem, Pays-Bas | |
| In-A-Gadda-Da-Vida, Tate Britain, Londres, GB | |
| Turning Points: 20th Century British Sculpture, Musée d'art contemporain de Téhéran, Iran | |
| 2003 | Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 50ème Biennale de Venise, Italie |
| 1997 | Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, Royal Academy of Arts, Londres, GB |
| 1988 | Freeze, Surrey Docks, Londes, GB |
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