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Damien Hirst
Au début, il y eut le point. Rond, ni trop gros, ni trop petit, discret et coloré. Un point, simple mais joli. Il brillait sur le mur d'un grand magasin de Londres reconverti en salle d'exposition. Autour de lui s’additionnaient d’autres points. Chacun d’eux était directement peint sur la toile à intervalle régulier.… En savoir plus
Introduction Curriculum vitæ Expositions
For the Love of God - Lenticular
Till Death Do Us Part
For the Love of God - Lenticular
Till Death Do Us Part
Two Parrots
Two Weeks One Summer
Two Birds with Blossom
Two Weeks One Summer
The Cure - Deep Sky Blue/Electric Purple/Lipstick Red
The Cure
The Cure - Mint Green/Desire/Orchid Pink
The Cure
The Cure - Violet/Electric Red/Powder Blue
The Cure
The Cure - Carnation Pink/Hot Pink/Violet Pink
The Cure
The Cure - Forest Green/Turquise/Acid Green
The Cure
The Cure - Atomic Tangerine/Cornflower Blue/Ice Blue
The Cure
The Cure - Sunflower Yellow/Merlot/Sapphire
The Cure
The Cure - Coral/Lemon Yellow/Turquise
The Cure
The Cure - Fire Red/Sun Yellow/Fire Orange
The Cure
I Love You - white, black, fuchsia, cool gold
I love You
I Love You - white, pink, cool gold, poppy red
I love You
Dead Black Utopia
Pills Prints
Informations de fond sur Damien Hirst
Introductions
Au début, il y eut le point. Rond, ni trop gros, ni trop petit, discret et coloré. Un point, simple mais joli. Il brillait sur le mur d'un grand magasin de Londres reconverti en salle d'exposition. Autour de lui s’additionnaient d’autres points. Chacun d’eux était directement peint sur la toile à intervalle régulier. Apparut alors un quadrillage rectangulaire de points multicolores. Pour prouver combien ce type de quadrillage par points colorés pouvait être varié, Damien Hirst en peignit un second immédiatement à côté. Il les appela Edge et Row.
Aussi léger et flottant que paraisse le résultat, le sujet ne l'occupait pas moins depuis longtemps. Comment une couleur si concentrée, si directe mais néanmoins chargée de sens peut-elle se changer en art et devenir langage visuel ?
Edge et Row ont été à la fois le commencement et l'aboutissement, depuis 1988, d’un schéma de couleurs articulées, sans cesse renouvelé.
Ainsi certaines de ses toiles par points rappellent-elles des produits de l’industrie pharmaceutique. La douceur des tons pastels, l’ordonnance régulière des pilules de couleur peintes, suggèrent une zone sans douleur. Hirst a intitulé la série entière d’après les principes actifs, ô combien effectifs, de toute cette pharmacopée. Des noms qui, mis les uns à côté des autres et lus tout haut, sonneraient tels des poèmes de poésie concrète : Mepromate Lepidine Histidyl - Abalone Acetone Powder.
La transposition du sens, ou plutôt la transformation médiale du contenu, fait intrinsèquement partie de l’œuvre. On se souvient seulement du requin-tigre en personne, le tueur silencieux des eaux profondes, que Hirst avait plongé dans le formol en 1991 et qui, sur un énorme caisson bleu, regardait le spectateur la mâchoire grande ouverte, les dents aiguisées comme des couteaux. Damien Hirst donna pour titre à l’œuvre menaçante L’impossibilité physique de la mort dans l’imagination d’un vivant.
Comme nul autre, Damien Hirst a toujours réussi à plonger le marché mondial de l’art dans l’hystérie. En 2007, il a fabriqué un crâne d’homme fait de platine, incrusté de 8 601 pierres précieuses pures dont un diamant de 52 carats placé là en guise de diadème. Le crâne fut acheté pour 100 millions de dollars par un groupe d’acheteurs. Mais que penser en apprenant que l’artiste faisait lui-même partie des acquéreurs, comme on l’apprit rapidement ?
Son art a, dans le meilleur sens du terme, toujours quelque chose d’ambivalent. La signification de ses œuvres gravite continuellement autour d’un point central : « Je suis obsédé par la mort... Mais je pense que cela relève plus d'une célébration de la vie que de quelque chose de morbide ». Qu’il plonge des animaux dans le formol, crée des images kaléidoscopiques de papillons ou recouvre des radios crâniennes d'un ravissant mélange de couleurs, la mort va chez lui toujours de pair avec la vie.
Stephan Reisner
Aussi léger et flottant que paraisse le résultat, le sujet ne l'occupait pas moins depuis longtemps. Comment une couleur si concentrée, si directe mais néanmoins chargée de sens peut-elle se changer en art et devenir langage visuel ?
Edge et Row ont été à la fois le commencement et l'aboutissement, depuis 1988, d’un schéma de couleurs articulées, sans cesse renouvelé.
Ainsi certaines de ses toiles par points rappellent-elles des produits de l’industrie pharmaceutique. La douceur des tons pastels, l’ordonnance régulière des pilules de couleur peintes, suggèrent une zone sans douleur. Hirst a intitulé la série entière d’après les principes actifs, ô combien effectifs, de toute cette pharmacopée. Des noms qui, mis les uns à côté des autres et lus tout haut, sonneraient tels des poèmes de poésie concrète : Mepromate Lepidine Histidyl - Abalone Acetone Powder.
La transposition du sens, ou plutôt la transformation médiale du contenu, fait intrinsèquement partie de l’œuvre. On se souvient seulement du requin-tigre en personne, le tueur silencieux des eaux profondes, que Hirst avait plongé dans le formol en 1991 et qui, sur un énorme caisson bleu, regardait le spectateur la mâchoire grande ouverte, les dents aiguisées comme des couteaux. Damien Hirst donna pour titre à l’œuvre menaçante L’impossibilité physique de la mort dans l’imagination d’un vivant.
Comme nul autre, Damien Hirst a toujours réussi à plonger le marché mondial de l’art dans l’hystérie. En 2007, il a fabriqué un crâne d’homme fait de platine, incrusté de 8 601 pierres précieuses pures dont un diamant de 52 carats placé là en guise de diadème. Le crâne fut acheté pour 100 millions de dollars par un groupe d’acheteurs. Mais que penser en apprenant que l’artiste faisait lui-même partie des acquéreurs, comme on l’apprit rapidement ?
Son art a, dans le meilleur sens du terme, toujours quelque chose d’ambivalent. La signification de ses œuvres gravite continuellement autour d’un point central : « Je suis obsédé par la mort... Mais je pense que cela relève plus d'une célébration de la vie que de quelque chose de morbide ». Qu’il plonge des animaux dans le formol, crée des images kaléidoscopiques de papillons ou recouvre des radios crâniennes d'un ravissant mélange de couleurs, la mort va chez lui toujours de pair avec la vie.
Stephan Reisner
Curriculum vitæ
| 1965 | Naissance à Bristol, GB |
| 1986-1989 | Études d'art au Goldsmith College de Londres, GB |
| 1988 | Organisateur de l'exposition Freeze, Surrey Docks, Londres, GB |
| 1990 | Organisateur de l'exposition Modern Medicine, Building One, Londres, GB |
| 2007 | L’œuvre For the Love of God est vendue pour 75 millions d’euros et devient, selon les médias britanniques, l’œuvre d’art contemporain la plus chère. |
| Hirst vit dans le Devon et possède des ateliers à Londres, Gloucester et dans le Devon, GB |
Distinctions
| 1995 | Turner Prize |
Expositions
Expositions individuelles
| 2012 | Damien Hirst. Retrospective at Tate Modern, Londres, GB |
| Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011, Gagosian Gallery, New York, Beverly Hills, Londres, Paris, Rome, Genève, Athènes, Hong Kong | |
| Damien Hirst Donation, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Danemark | |
| 2011 | Damien Hirst: Artist Rooms, Tate Britain, Londres, GB |
| 2010 | Cornucopia, Musée océanographique de Monaco, Monte Carlo, Monaco |
| For the Love of God, Palazzo Vecchio, Florence, Italie | |
| 2009 | Nothing Matters, White Cube/ Huxton Square/ Mason Yard, Londres, GB |
| 2008 | Requiem, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine For the Love of God, Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas |
| Damien Hirst, Museum of Contemporary Art, Denver, USA | |
| 2007 | Damien Hirst: Life, Death and Love, Kunsthuset Kabuso, Øystese, Norvège |
| Damien Hirst: Four Works from the Board Art Foundation, Portland Art Museum, Portland, USA | |
| 2006 | The Death of God – Towards a Better Understanding of a Life Without God Aboard the Ship of Fools, Galeria Hilario Galguera, Mexico, Mexique |
| 2005 | Damien Hirst, Musée d'art contemporain Astrup Fearnley, Oslo, Norvège |
| A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections, Musée des beaux-arts de Boston, USA | |
| 2004 | The Agony and the Ecstasy: Selected Works from 1989 – 2004, Musée archéologique national de Naples, Italie |
| 2003 | Romance in the Age of Uncertainty, White Cube/Hoxton Square, Londres, GB |
Expositions collectives
| 2012 | Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA |
| 2012 | |
| Art and Press, ZKM/ Musée d'art contemporain, Karlsruhe, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne | |
| 12 Rooms: Ruhr Triennale 2012, Musée Folkwang, Essen, Allemagne | |
| British Design 1948 – 2012: Innovation in the Modern Age, Victoria & Albert Museum, Londres, GB | |
| Made in Britain: Modern Art from the British Council Collection, Musée Benaki, Athènes, Grèce | |
| 2011 | O’Clock: time design, design time, Triennale de Milan, Italie |
| In the Name of the Artists – American Contemporary Art from the Astrup Fearnley Collection, Bienal pavilion, São Paulo, Brésil | |
| Selected works from the Francois Pinault Collection: Agony and Ecstasy, ongeun Artspace, Séoul, Corée | |
| Triennale de Yokohama, Musée d'art de Yokohama, Japon | |
| Fondazione Prada - Ca'Corner della Regina, Fondation Prada, Venise, Italie | |
| The Luminous Interval, Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne | |
| 2010 | Plus Ultra, Macro, Rome, Italie |
| Have You Ever Really Looked at the Sun?, Haunch of Venision, Berlin, Allemagne | |
| I LOVE YOU, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Danemark | |
| C’est la vie: Vanités de Caravage à Damien Hirst, Musée Maillol, Paris, France | |
| 2009 | BAROCK – Art, Science, Faith and Technology in the Contemporary Age, MADRE, Naples, Italie |
| Medicine and Art: Imagining a Future for Life and Love, Musée d'art Mori, Tokyo, Japon | |
| Pop Life, Tate Modern, Londres, GB ; Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne | |
| 15 Years of Collecting - Against the Grain, Kunstmuseum Wolfsburg, Allemagne | |
| Spridd isolerad konst (Scattered and Isolated Art), Kalmar Art Museum, Kalmar, Suède | |
| 2008 | Drei. Das Triptychon In Der Moderne, Kunstmuseum Stuttgart, Allemagne |
| Art, Price and Value – Contemporary art and the market, Palazzo Strozzi, Florence, Italie | |
| Statuephilia, British Museum, Londres, GB | |
| END GAME – British Contemporary Art from the Chaney Family Collection, Musée des beaux-arts de Houston, USA | |
| Blood on Paper: The Art of the Book, Victoria and Albert Museum, Londres, GB | |
| Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, MOMA, New York, USA | |
| The Inaugural Installation, Broad Contemporary Art Museum at LACMA, Los Angeles, USA | |
| 2007 | Art Machines – Machine Art, Schirn Kunsthalle, Francfort, Allemagne |
| Reflection, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine Turner Prize: A Retrospective, Tate Britain, Londres, GB | |
| Contemporary and Cutting Edge: Pleasures of Collecting, Part III, Bruce Museum, Greenwich, USA | |
| David Bailey & Damien Hirst: The Stations of the Cross, Essl Museum of Contemporary Art, Vienne, Autriche | |
| RE-OBJECT, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Autriche | |
| Draw, Middlesborough Institute of Modern Art, Middlesborough, GB | |
| 2006 | Aftershock: Contemporary British Art, 1990-2006, Guangdong Museum of Art, Canton, Chine |
| The François Pinault Collection, a Post-Pop Selection, Palais Grassi, Venise, Italie | |
| RADAR: Selections from the Collection of Vicki & Kent Logan, Musée d'art de Denver, USA | |
| Visitaciones, Museo Nacional de San Carlos, Mexico, Mexique | |
| Into Me / Out of Me, PS1 MOMA, New York, USA | |
| Tokyo Blossoms: Deutsche Bank Collection meets Zaha Hadid, Musée Hara, Tokyo, Japon | |
| 2005 | Rückkehr ins All/ Return to Space, Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne |
| Douglas Gordon’s The Vanity of Allegory, Deutsche Guggenheim, Berlin, Allemagne | |
| Contemporary Voices: Works from the UBS Art Collection, MOMA, New York, USA | |
| Prague Biennale 2, Prague, République tchèque | |
| 2004 | From Moore to Hirst: Sixty Years of British Sculpture, Musée national d'art, Bucarest, Roumanie |
| Intra-muros, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice, France | |
| Works and Days: Acquisitions for the Louisiana Collection 2000-2004, Musée d'art moderne Louisiana, Humlebæk, Danemark | |
| Monument To Now, Nea Ionia Exhibition Space, DESTE Foundation, Centre for Contemporary Art, Athènes, Grèce | |
| La Collection d’Art Contemporain d’Agnès B., Les Abattoirs, Toulouse, France | |
| Secrets of the 90's, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Arnhem, Pays-Bas | |
| In-A-Gadda-Da-Vida, Tate Britain, Londres, GB | |
| Turning Points: 20th Century British Sculpture, Musée d'art contemporain de Téhéran, Iran | |
| 2003 | Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 50ème Biennale de Venise, Italie |
| 1997 | Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, Royal Academy of Arts, Londres, GB |
| 1988 | Freeze, Surrey Docks, Londes, GB |
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