Takashi Murakami s’est fait connaître du milieu artistique international par son esthétique spectaculaire et assurément japonaise. Inspiré par la culture animée et manga de son pays, il crée des tableaux multicolores dans un style unique lui ayant valu le surnom d’ « Andy Warhol japonais ». À l’instar du pop’art, il efface les limites entre la culture élitiste et celle de masse, intègre de façon tranchée le marketing et la consommation à son concept artistique. Il évolue, ce faisant, entre art, design et culture pop : ainsi lorsqu’il travaille avec Louis Vuitton ou qu’il réalise une couverture d’album pour Kanye West.

Pendant ses études aux beaux-arts, Murakami s’est d’abord intéressé à la peinture traditionnelle japonaise. Il est, aujourd’hui encore, toujours possible d’en discerner l’influence dans ses œuvres. Sa théorie artistique intitulée Superflat identifie des rapports entre l’actuelle culture pop japonaise et l’héritage artistique du pays. Il accorde une importe toute particulière à la bi-dimensionnalité, « plate », de ces images, différente de la perspective illusionniste de l’art occidental et toujours présente dans la culture iconographique nippone. Le terme superflat fait également référence au nivellement des hiérarchies culturelles entre high et low, qui, depuis, l’après-guerre, s’est implanté dans le goût des Japonais.

Chez Murakami, art et kitsch se côtoient en permanence ; les couleurs vives semblent parfois sombres et dystopiques ; attendrissement et effroi se rejoignent. C’est cette ambiguïté, précisément, qui, dans ses œuvres, nous fascine : l’ambivalence submerge le spectateur, l’aspire dans ce monde surréel et bigarré. Au fil du temps, l’artiste a fini par se doter d’un langage visuel très particulier : des motifs récurrents telle la fleur souriant ; des champignons et des têtes de mort traversant son œuvre comme un fil d’Ariane ; des sculptures et autres graphiques nombreux.

Les Flower Balls de Takashi Murakami séduisent par le jeu artistique qu’il établit entre illusion et espace. En déformant la perspective, les images imprimées obtiennent soudain une tridimensionnalité perceptible selon le point de vue adopté – effet d’autant plus renforcé que l’œuvre donne l’impression de flotter dans le cadre. Ainsi ses images sont-elles aussi plates que plastiques.


Daniela Kummle

Expositions individuelles

2020	Happy!, NSU Art Museum, Fort Lauderdale, Florida, USA Murakami por Murakami, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brazil
2019	Takashi Murakami: GYATEI², Gagosian, Los Angeles, USA
2018	Under the Radiation Falls, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Russia Change the Rule!, Gagosian, Hong Kong Takashi Murakami in Wonderland, Perrotin, Shanghai, China HEADS↔HEADS, Perrotin, New York, U.S.A.
2017	Murakami by Murakami, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway Takashi Murakami's Superflat Consideration on Contemporary Ceramics, Towada Art Center, Aomori, Japan The Octopus Eats Its Own Leg, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA, (Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; Vancouver Art Gallery, Canada) Takashi Murakami Lineage of Eccentrics, Museum of Fine Arts, Boston, USA The Deep End of the Universe, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, USA
2016	Learning the Magic of Paintings, Perrotin, Paris, France
2015	Murakami, The 500 Arhats, Mori Art Museum, Tokyo, Japan
2014	In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow, Gagosian Gallery, New York, USA
	Arhat Cycle, Palazzo Reale, Milan, Italy
2013	Takashi in Superflat Wonderland, Plateau, Seoul, South Korea
	Takashi Murakami, Galerie Perrotin, Hong Kong, China
	Arhat. Blum & Poe, Los Angeles, USA
2012	Flowers and Skulls, Gagosian Gallery, Hong Kong, China
	Murakami: Ego, Qatar Museums Authority, Doha, Qatar
	Takashi Murakami, Gagosian Gallery, London, UK
2011	Homage to Yves Klein, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France

Expositions collectives

2021	Hong Kong Exchange, Hong Kong, China
2020	STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World, Mori Art Museum, Tokyo, Japan
2018	America Too, Murakami & Abloh, Gagosian Beverly Hills, Beverly Hills, USA
2016	Superflat Collection: From Shohaku and Rasanjin to Anselm Kiefer, Yokohama
	Museum of Art, Yokohama, Japan
2015	The Mannequin of History: Art After Fabrications of Critique and Culture, Expo 2015
	Modena, Modena, Italy
2014	G I R L, curated by Pharrell Williams, Galerie Perrotin, Paris, France
	Takahashi Collection 2014: Mindfulness! Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japan
	Dirge: Reflections on [Life and] Death, Museum of Contemporary Art, Cleveland, USA
	Making Links: 25 Years, SCAI, The Bathhouse, Tokyo, Japan
2013	Intellectual Game, Shanghai Xintiandi Culture Festival, Shanghai, China
	Re: Quest―Japanese Contemporary Art since the 1970s, Museum of Art Seoul, South Korea
	Seoul National University, Seoul, South Korea
2012	Regarding Warhol. Sixty Artists; Fifty Years, Metropolitan Museum, New York, USA
2011	Collection Platform 1: Circulation, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ukraine
	The World Belongs to You, Palazzo Grassi, Venice, Italy
2009	Sold Out: The Artist in the Age of Pop, Tate Modern, London, UK