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Takashi Murakami
Red Flower Ball (3-D)
Flower Ball
Flower Ball (3-D) Sequoia sempervirens
Flower Ball
Flower Ball (Lots of Colors)
Flower Ball
Space Show
Flower Ball
Koi Crowned Crane Vermillion
Flower Ball
Cosmic Power
Flower Ball
An Homage to Mono Pink 1960 A
Selection
A Summer Vapor Trail
Selection
Vapor Trail in the Blue Summer Sky
Selection
Informations de fond sur Takashi Murakami
Introductions
Takashi Murakami s’est fait connaître du milieu artistique international par son esthétique spectaculaire et assurément japonaise. Inspiré par la culture animée et manga de son pays, il crée des tableaux multicolores dans un style unique lui ayant valu le surnom d’ « Andy Warhol japonais ». À l’instar du pop’art, il efface les limites entre la culture élitiste et celle de masse, intègre de façon tranchée le marketing et la consommation à son concept artistique. Il évolue, ce faisant, entre art, design et culture pop : ainsi lorsqu’il travaille avec Louis Vuitton ou qu’il réalise une couverture d’album pour Kanye West.
Pendant ses études aux beaux-arts, Murakami s’est d’abord intéressé à la peinture traditionnelle japonaise. Il est, aujourd’hui encore, toujours possible d’en discerner l’influence dans ses œuvres. Sa théorie artistique intitulée Superflat identifie des rapports entre l’actuelle culture pop japonaise et l’héritage artistique du pays. Il accorde une importe toute particulière à la bi-dimensionnalité, « plate », de ces images, différente de la perspective illusionniste de l’art occidental et toujours présente dans la culture iconographique nippone. Le terme superflat fait également référence au nivellement des hiérarchies culturelles entre high et low, qui, depuis, l’après-guerre, s’est implanté dans le goût des Japonais.
Chez Murakami, art et kitsch se côtoient en permanence ; les couleurs vives semblent parfois sombres et dystopiques ; attendrissement et effroi se rejoignent. C’est cette ambiguïté, précisément, qui, dans ses œuvres, nous fascine : l’ambivalence submerge le spectateur, l’aspire dans ce monde surréel et bigarré. Au fil du temps, l’artiste a fini par se doter d’un langage visuel très particulier : des motifs récurrents telle la fleur souriant ; des champignons et des têtes de mort traversant son œuvre comme un fil d’Ariane ; des sculptures et autres graphiques nombreux.
Les Flower Balls de Takashi Murakami séduisent par le jeu artistique qu’il établit entre illusion et espace. En déformant la perspective, les images imprimées obtiennent soudain une tridimensionnalité perceptible selon le point de vue adopté – effet d’autant plus renforcé que l’œuvre donne l’impression de flotter dans le cadre. Ainsi ses images sont-elles aussi plates que plastiques.
Daniela Kummle
Pendant ses études aux beaux-arts, Murakami s’est d’abord intéressé à la peinture traditionnelle japonaise. Il est, aujourd’hui encore, toujours possible d’en discerner l’influence dans ses œuvres. Sa théorie artistique intitulée Superflat identifie des rapports entre l’actuelle culture pop japonaise et l’héritage artistique du pays. Il accorde une importe toute particulière à la bi-dimensionnalité, « plate », de ces images, différente de la perspective illusionniste de l’art occidental et toujours présente dans la culture iconographique nippone. Le terme superflat fait également référence au nivellement des hiérarchies culturelles entre high et low, qui, depuis, l’après-guerre, s’est implanté dans le goût des Japonais.
Chez Murakami, art et kitsch se côtoient en permanence ; les couleurs vives semblent parfois sombres et dystopiques ; attendrissement et effroi se rejoignent. C’est cette ambiguïté, précisément, qui, dans ses œuvres, nous fascine : l’ambivalence submerge le spectateur, l’aspire dans ce monde surréel et bigarré. Au fil du temps, l’artiste a fini par se doter d’un langage visuel très particulier : des motifs récurrents telle la fleur souriant ; des champignons et des têtes de mort traversant son œuvre comme un fil d’Ariane ; des sculptures et autres graphiques nombreux.
Les Flower Balls de Takashi Murakami séduisent par le jeu artistique qu’il établit entre illusion et espace. En déformant la perspective, les images imprimées obtiennent soudain une tridimensionnalité perceptible selon le point de vue adopté – effet d’autant plus renforcé que l’œuvre donne l’impression de flotter dans le cadre. Ainsi ses images sont-elles aussi plates que plastiques.
Daniela Kummle
Curriculum vitæ
| 1962 | Naissance à Tokyo, Japon |
| 1988 | Diplôme de beaux-arts à l’Université des arts de Tokyo, Japon |
| 1993 | Obtient son doctorat à l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, Japon |
| 1998 | Professeur invité à la UCLA School of the Art and Architecture, Los Angeles, USA |
| 2001 | Fonde la société de production Kakai Kiki, avec Tokyo pour siège social et une dépendance à New York |
| Vit et travaille entre Tokyo, Japon et New York, USA |
Collections
| Museum of Modern Art, New York, USA | |
| PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine | |
| Samsung Museum of Art, Séoul, Corée du Sud | |
| Queensland Museum, Brisbane, Australie | |
| Musée des beaux-arts de Boston, USA | |
| Musée d’art contemporain de Tokyo, Japon | |
| Bard College Center for Curatorial Studies Museum, New York, USA |
Expositions
Expositions individuelles
| 2015 | Murakami, The 500 Arhats, Mori Art Museum, Tokyo, Japon |
| 2014 | In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow, Gagosian Gallery, New York, USA |
| Arhat Cycle, Palais royal, Milan, Italie | |
| 2013 | Takashi in Superflat Wonderland, Plateau, Séoul, Corée du Sud |
| Takashi Murakami, Galerie Perrotin, Hong Kong, Chine | |
| Arhat, Blum & Poe, Los Angeles, USA | |
| 2012 | Flowers and Skulls, Gagosian Gallery, Hong Kong, Chine |
| Murakami: Ego, Qatar Museums Authority, Doha, Qatar | |
| Takashi Murakami, Gagosian Gallery, Londres, Grande-Bretagne | |
| 2011 | Homage to Yves Klein, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France |
| 2010 | Murakami Versailles, Château de Versailles, Versailles, France |
| 2009 | Murakami, Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne |
Expositions collectives
| 2016 | Superflat Collection: From Shohaku and Rasanjin to Anselm Kiefer, Musée d’art de Yokohama, Yokohama, Japon |
| 2015 | The Mannequin of History: Art After Fabrications of Critique and Culture, Expo 2015, Modène, Italie |
| 2014 | G I R L, curated by Pharrell Williams, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France |
| Takahashi Collection 2014: Mindfulness!, Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japon | |
| Dirge: Reflections on [Life and] Death, Museum of Contemporary Art, Cleveland, USA | |
| Making Links: 25 Years, SCAI The Bathhouse, Tokyo, Japon | |
| 2013 | Intellectual Game, Shanghai Xintiandi Culture Festival, Shanghai, Chine |
| Re: Quest―Japanese Contemporary Art since the 1970’s, Seoul Museum of Art, Université nationale de Séoul, Séoul, Corée du Sud | |
| 2012 | Regarding Warhol. Sixty Artists; Fifty Years, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA |
| 2011 | Collection Platform 1: Circulation, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine |
| The World Belongs to You, Palais Grassi, Venise, Italie | |
| 2009 | Sold Out: The Artist in the Age of Pop, Tate Modern, Londres, GB |
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