LUMAS Masters

DES ŒUVRES DE HAUTE VOLÉE POUR CHEZ VOUS


Damien Hirst

La dernière série de Damien Hirst fusionne les approches fascinantes de l'artiste conceptuel visionnaire et du peintre. visionnaire et du peintre. Chacune des œuvres, allant de l'abstrait au photoréalisme, est basée sur le processus dynamique de l'action painting. dynamique de l'action painting, insufflant à chaque pièce une pure extase et capturant la nature sauvage de l'Atlantique. de l'extase pure et de la nature sauvage de l'Atlantique. Lors de la création de sa sensationnelle série "Cherry de la série "Cherry Blossoms", Hirst a été inspiré par des éclaboussures aléatoires de peinture qui sautaient sur les toiles environnantes. toiles environnantes. Ces éclaboussures fluorescentes sur fond gris ont marqué le début d'une série spectaculaire d'œuvres rayonnantes. d'une série d'œuvres spectaculaires rayonnant de l'esprit de la côte britannique qui a façonné l'artiste emblématique. l'artiste emblématique.

Damien Hirst

Les fleurs de cerisier de la série "Cherry Blossoms" de Damien Hirst, acclamée dans le monde entier, ont été prélevées dans la nature. de la nature et, à l'aide d'épais coups de pinceau, en une poésie moderne, presque ironiquement exagérée. de la poésie : Avec une peinture gestuelle, ils réinterprètent le thème floral traditionnel. thème de l'histoire de l'art de manière exagérée et en même temps envoûtante. Des cerisiers en fleurs sur fond de ciel bleu, parlent de désir, de vie et de mort, de beauté et d'amour. de l'éphémère. Le processus de création, qui a permis à l'artiste de s'immerger passionnément dans la peinture et le vernis, s'est achevé par l'écriture. de se perdre dans la couleur et la laque, a abouti à des œuvres immersives - des fleurs qui permettent au spectateur de s'immerger dans le monde. qui permettent au spectateur de "se laisser tomber dedans". Chaotiques, criardes et gracieuses, elles apportent Ses "Cherry Blossoms" réunissent les extrêmes de la beauté. Traduit avec DeepL.com (version gratuite)

Damien Hirst

Incarnation de beauté et de fugacité s’il en est, le papillon est aussi un thème récurrent de l’Œuvre de Damien Hirst. Dans sa toute dernière série en cinq pièces, l’ancien maître des Young British Artists explore un topos qui remet en question notre connaissance de l’histoire occidentale. Ces œuvres sérigraphiées recouvertes d’un fin lustre portent toutes le nom de souveraines d’origine perso-indienne, byzantine, chinoise, japonaise ou éthiopienne. Dans cette œuvre scintillante, subtile mosaïque composée d’innombrables ailes de papillons, Damien Hirst rend hommage à ces reines, certes exceptionnelles mais largement méconnues du grand public : Nur Jahan, Theodora, Wu Zetian, Suiko et Taytu Betul.


Takashi Murakami

Voici un très bel exemple du talent de Takashi Murakami : celui de redonner vie à des traditions artistiques japonaises et de les fusionner avec des éléments contemporains. Ces fleurs colorées, inspirées des mangas, s’épanouissent le long de la rivière et confèrent à l’œuvre une atmosphère ludique et joyeuse. Elles symbolisent autant la beauté que la fugacité de la vie.


Peter Doig

Le brillant jeu de couleurs d'"Alice at Boscoe's" laisse transparaître en douceur ce qui fait de Peter Doig l'un des artistes les plus importants de l'art figuratif. L'œuvre, qui est le fruit d'un travail de longue haleine de la part de sa fille, est l'une des plus influentes de l'art figuratif contemporain. résultat d'un processus artistique de plusieurs années, montre sa fille de dix ans devant la maison familiale à Trinidad, perdue dans ses pensées et son environnement. en train de se fondre dans la masse. Le contraste entre les tons rouges vifs et le vert profond crée un sentiment de paix. une force de rayonnement paisible qui capture l'idylle du sud de la manière la plus personnelle.


Jeff Koons

Pop, kitsch, commerciaux : ce ne sont pas les qualificatifs qui manquent pour désigner Jeff Koons et ses Balloon Animals. Ces sculptures brillantes sont avant tout un hommage à ces forces de l’art qui disent oui à la vie.


Nobuyoshi Araki

Dans ses polaroïds, Nobuyoshi Araki associe dans une lutte métaphysique les thèmes de l’amour, de l’attirance et de la sexualité. Éphémère et fertilité s’y affrontent dans des couleurs vives et des contrastes forts. Considéré comme l’un des plus grands photographes du Japon, Araki est avant tout ce chroniqueur qui arévélé les mœurs sexuelles de son pays.


Ai Weiwei

Parmi les grands noms de l’art, Ai Weiwei un maître de la controverse et de la réflexion critique. Les photos issues de la série « Study of Perspective », l’ont rendu célèbre et sont devenues depuis des symboles de la résistance.


Corinne Wasmuht

Organiques, les formes de cette œuvre n’en sont pas moins abstraites. Le spectateur est invité à s’égarer dedans pour y trouver à chaque fois de nouvelles significations. Il n’y a ni commencement ni fin, mais un flux de formes qui s’étend à travers l’image et qui nous encourage, nous public, à livrer notre propre interprétation des choses.


Christo

Qu’ils aient emballé le Reichstag ou des îles entières avec des tissus roses et flottants, les œuvres de Christo et Jeanne-Claude sont tout simplement inimitables. Inlassablement, ils ont créé des expériences uniques qui resteront à jamais gravées dans nos mémoires.


Marc Quinn

Marc Quinn est un éminent représentant des Young British Artists, lesquels bouleversent la scène artistique depuis les années 1990. Ses opulentes compositions florales sont de fantastiques surcharges sensorielles, à la croisée de l’art et de la science.


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