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Isabelle Menin
Toutes les œuvres de Isabelle Menin
I'll be your summer 01
I'll be your summer 03
I'll be your summer 02
Lude Nº 11
Elusive Treasures
L'Embarquement pour Cythère Nº 12
L'Embarquement pour Cythère Nº 11
Etude pour un après-midi
E la nave va Nº 1
Lude Nº 11
L'Embarquement pour Cythère Nº 11
Informations de fond sur Isabelle Menin
À PROPOS DE L'ŒUVRE
Distorted Nature
Il est aisé de reconnaître que la photographe puise ses racines dans la peinture. Elle ne fascine pas seulement le monde de l’art par l’éclat de ses couleurs, mais par le dialogue fabuleux qu’elle établit entre texture et matérialité également. Dans ses œuvres, l’artiste engendre un tourbillon virtuel attirant le regard vers des profondeurs abyssales.
Menin parle de ses compositions comme des « photographies intérieures, des paysages désordonnés », et se réfère ainsi à la proximité inouïe qui réside entre le caractère humain et la complexité de la nature. Ses œuvres s’inspirent entre autres de Pierre Paul Rubens et des primitifs flamands – courant artistique des XVe et XVIe siècles dont Jan van Eyck, Hans Memling et Rogier van der Weyden, notamment, furent les membres éminents. Le lien vers les maîtres néerlandais se manifeste dans l’obstination de Menin à esquisser dans des mondes fictifs une forme singulière de réalité.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Après des études à l’École de recherche graphique de Bruxelles, Isabelle Menin se consacre d’abord à la peinture et à l’illustration. S’ensuivent alors rapidement de nombreuses expositions en Belgique. Non contente de s’être adonnée aux techniques classiques pendant presque dix ans, l’artiste voit dans l’art numérique un nouveau défi palpitant à relever. Menin trouve encore et toujours ses sujets dans la nature ; travailler les éléments floraux apparaît comme une constante dans ses compositions.
L'un des aspects les remarquables de ses œuvres se trouve dans l’association de formes pittoresques, romantiques et organiques, d’une part ; et leur réalisation technique, d’autre part. L’artiste joue sur les textures autant que sur les couleurs, photographie les fleurs une par une, scanne des fragments de plantes pour in fine les réunir dans des compositions nouvelles. Ses œuvres ont été exposées au très célèbre Carrousel du Louvre dans le cadre du salon photographique Fotofever.
« L’emploi de médiums digitaux a repoussé mes limites. Dans le travail numérique, les processus sont plus fluides, tous les éléments restent réversibles. »
Distorted Nature
Il est aisé de reconnaître que la photographe puise ses racines dans la peinture. Elle ne fascine pas seulement le monde de l’art par l’éclat de ses couleurs, mais par le dialogue fabuleux qu’elle établit entre texture et matérialité également. Dans ses œuvres, l’artiste engendre un tourbillon virtuel attirant le regard vers des profondeurs abyssales.
Menin parle de ses compositions comme des « photographies intérieures, des paysages désordonnés », et se réfère ainsi à la proximité inouïe qui réside entre le caractère humain et la complexité de la nature. Ses œuvres s’inspirent entre autres de Pierre Paul Rubens et des primitifs flamands – courant artistique des XVe et XVIe siècles dont Jan van Eyck, Hans Memling et Rogier van der Weyden, notamment, furent les membres éminents. Le lien vers les maîtres néerlandais se manifeste dans l’obstination de Menin à esquisser dans des mondes fictifs une forme singulière de réalité.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Après des études à l’École de recherche graphique de Bruxelles, Isabelle Menin se consacre d’abord à la peinture et à l’illustration. S’ensuivent alors rapidement de nombreuses expositions en Belgique. Non contente de s’être adonnée aux techniques classiques pendant presque dix ans, l’artiste voit dans l’art numérique un nouveau défi palpitant à relever. Menin trouve encore et toujours ses sujets dans la nature ; travailler les éléments floraux apparaît comme une constante dans ses compositions.
L'un des aspects les remarquables de ses œuvres se trouve dans l’association de formes pittoresques, romantiques et organiques, d’une part ; et leur réalisation technique, d’autre part. L’artiste joue sur les textures autant que sur les couleurs, photographie les fleurs une par une, scanne des fragments de plantes pour in fine les réunir dans des compositions nouvelles. Ses œuvres ont été exposées au très célèbre Carrousel du Louvre dans le cadre du salon photographique Fotofever.
« L’emploi de médiums digitaux a repoussé mes limites. Dans le travail numérique, les processus sont plus fluides, tous les éléments restent réversibles. »
| 1961 | Naissance à Bruxelles |
| Études d’art à l’École de recherche graphique, Bruxelles, Belgique | |
| Vit et travaille à Bruxelles, Belgique |
Expositions collectives
| 2013 | The Perception of Beauty, Sophie Marée Gallery, La Haye, Pays-Bas |
| 2013 | Les Femmes de Belgique, Sophie Marée Gallery, La Haye, Pays-Bas |
| 2011 | Belgium Modern Art Exhibition, Shanghai Hongqiao Contemporary Art Museum, Shanghai, Chine |
| 2010 | 250/3, Galerie Antonio Nardone, Bruxelles, Belgique |
| 1999 | Flora, Musée des Beaux-Arts de Mons, Belgique |
