Isabelle Menin

À PROPOS DE L'ŒUVRE


Distorted Nature

Il est aisé de reconnaître que la photographe puise ses racines dans la peinture. Elle ne fascine pas seulement le monde de l’art par l’éclat de ses couleurs, mais par le dialogue fabuleux qu’elle établit entre texture et matérialité également. Dans ses œuvres, l’artiste engendre un tourbillon virtuel attirant le regard vers des profondeurs abyssales.

Menin parle de ses compositions comme des « photographies intérieures, des paysages désordonnés », et se réfère ainsi à la proximité inouïe qui réside entre le caractère humain et la complexité de la nature. Ses œuvres s’inspirent entre autres de Pierre Paul Rubens et des primitifs flamands – courant artistique des XV^e et XVI^e siècles dont Jan van Eyck, Hans Memling et Rogier van der Weyden, notamment, furent les membres éminents. Le lien vers les maîtres néerlandais se manifeste dans l’obstination de Menin à esquisser dans des mondes fictifs une forme singulière de réalité.

À PROPOS DE L'ARTISTE

Après des études à l’École de recherche graphique de Bruxelles, Isabelle Menin se consacre d’abord à la peinture et à l’illustration. S’ensuivent alors rapidement de nombreuses expositions en Belgique. Non contente de s’être adonnée aux techniques classiques pendant presque dix ans, l’artiste voit dans l’art numérique un nouveau défi palpitant à relever. Menin trouve encore et toujours ses sujets dans la nature ; travailler les éléments floraux apparaît comme une constante dans ses compositions.

L'un des aspects les remarquables de ses œuvres se trouve dans l’association de formes pittoresques, romantiques et organiques, d’une part ; et leur réalisation technique, d’autre part. L’artiste joue sur les textures autant que sur les couleurs, photographie les fleurs une par une, scanne des fragments de plantes pour in fine les réunir dans des compositions nouvelles. Ses œuvres ont été exposées au très célèbre Carrousel du Louvre dans le cadre du salon photographique Fotofever.

« L’emploi de médiums digitaux a repoussé mes limites. Dans le travail numérique, les processus sont plus fluides, tous les éléments restent réversibles. »