Introduction

Takashi Murakami s’est fait connaître du milieu artistique international par son esthétique spectaculaire et assurément japonaise. Inspiré par la culture animée et manga de son pays, il crée des tableaux multicolores dans un style unique lui ayant valu le surnom d’ « Andy Warhol japonais ». À l’instar du pop’art, il efface les limites entre la culture élitiste et celle de masse, intègre de façon tranchée le marketing et la consommation à son concept artistique. Il évolue, ce faisant, entre art, design et culture pop : ainsi lorsqu’il travaille avec Louis Vuitton ou qu’il réalise une couverture d’album pour Kanye West.

Pendant ses études aux beaux-arts, Murakami s’est d’abord intéressé à la peinture traditionnelle japonaise. Il est, aujourd’hui encore, toujours possible d’en discerner l’influence dans ses œuvres. Sa théorie artistique intitulée Superflat identifie des rapports entre l’actuelle culture pop japonaise et l’héritage artistique du pays. Il accorde une importe toute particulière à la bi-dimensionnalité, « plate », de ces images, différente de la perspective illusionniste de l’art occidental et toujours présente dans la culture iconographique nippone. Le terme superflat fait également référence au nivellement des hiérarchies culturelles entre high et low, qui, depuis, l’après-guerre, s’est implanté dans le goût des Japonais.

Chez Murakami, art et kitsch se côtoient en permanence ; les couleurs vives semblent parfois sombres et dystopiques ; attendrissement et effroi se rejoignent. C’est cette ambiguïté, précisément, qui, dans ses œuvres, nous fascine : l’ambivalence submerge le spectateur, l’aspire dans ce monde surréel et bigarré. Au fil du temps, l’artiste a fini par se doter d’un langage visuel très particulier : des motifs récurrents telle la fleur souriant ; des champignons et des têtes de mort traversant son œuvre comme un fil d’Ariane ; des sculptures et autres graphiques nombreux.

Les Flower Balls de Takashi Murakami séduisent par le jeu artistique qu’il établit entre illusion et espace. En déformant la perspective, les images imprimées obtiennent soudain une tridimensionnalité perceptible selon le point de vue adopté – effet d’autant plus renforcé que l’œuvre donne l’impression de flotter dans le cadre. Ainsi ses images sont-elles aussi plates que plastiques.


Daniela Kummle

Curriculum vitæ

1962	Naissance à Tokyo, Japon
1988	Diplôme de beaux-arts à l’Université des arts de Tokyo, Japon
1993	Obtient son doctorat à l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, Japon
1998	Professeur invité à la UCLA School of the Art and Architecture, Los Angeles, USA
2001	Fonde la société de production Kakai Kiki, avec Tokyo pour siège social et une dépendance à New York
	Vit et travaille entre Tokyo, Japon et New York, USA

Collections

	Museum of Modern Art, New York, USA
	PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
	Samsung Museum of Art, Séoul, Corée du Sud
	Queensland Museum, Brisbane, Australie
	Musée des beaux-arts de Boston, USA
	Musée d’art contemporain de Tokyo, Japon
	Bard College Center for Curatorial Studies Museum, New York, USA

Expositions

Expositions individuelles

2015	Murakami, The 500 Arhats, Mori Art Museum, Tokyo, Japon
2014	In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow, Gagosian Gallery, New York, USA
	Arhat Cycle, Palais royal, Milan, Italie
2013	Takashi in Superflat Wonderland, Plateau, Séoul, Corée du Sud
	Takashi Murakami, Galerie Perrotin, Hong Kong, Chine
	Arhat, Blum & Poe, Los Angeles, USA
2012	Flowers and Skulls, Gagosian Gallery, Hong Kong, Chine
	Murakami: Ego, Qatar Museums Authority, Doha, Qatar
	Takashi Murakami, Gagosian Gallery, Londres, Grande-Bretagne
2011	Homage to Yves Klein, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
2010	Murakami Versailles, Château de Versailles, Versailles, France
2009	Murakami, Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne

Expositions collectives

2016	Superflat Collection: From Shohaku and Rasanjin to Anselm Kiefer, Musée d’art de Yokohama, Yokohama, Japon
2015	The Mannequin of History: Art After Fabrications of Critique and Culture, Expo 2015, Modène, Italie
2014	G I R L, curated by Pharrell Williams, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
	Takahashi Collection 2014: Mindfulness!, Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japon
	Dirge: Reflections on [Life and] Death, Museum of Contemporary Art, Cleveland, USA
	Making Links: 25 Years, SCAI The Bathhouse, Tokyo, Japon
2013	Intellectual Game, Shanghai Xintiandi Culture Festival, Shanghai, Chine
	Re: Quest―Japanese Contemporary Art since the 1970’s, Seoul Museum of Art, Université nationale de Séoul, Séoul, Corée du Sud
2012	Regarding Warhol. Sixty Artists; Fifty Years, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
2011	Collection Platform 1: Circulation, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
	The World Belongs to You, Palais Grassi, Venise, Italie
2009	Sold Out: The Artist in the Age of Pop, Tate Modern, Londres, GB