WE ARE THE SQUARE JOCULAR CLAN (4) de Takashi Murakami
Édition limitée, Tirage: 300, Signée
2018 TMU36
Takashi Murakami
À propos de l’œuvre

WE ARE THE SQUARE JOCULAR CLAN (4)

47,5 x 47,3
Sur demande

WOVEN PAER, FOUR COLOR OFFSET PRINTING WITH SILVER, GLOSSY VARNISH, FRAMED
INCLUSIVE MAGNETIC FRAME
SYCAMORE WHITE

55,6 x 55,6 cm (Dimensions extérieures)

€ 1 890
TVA incluse plus € 9,90 de frais d'envoi
Qualité de musée exceptionnelle
Emballage Art Security
30 jours de droit de retour
Informations de fond sur Takashi Murakami
Introduction
Takashi Murakami s’est fait connaître du milieu artistique international par son esthétique spectaculaire et assurément japonaise. Inspiré par la culture animée et manga de son pays, il crée des tableaux multicolores dans un style unique lui ayant valu le surnom d’ « Andy Warhol japonais ». À l’instar du pop’art, il efface les limites entre la culture élitiste et celle de masse, intègre de façon tranchée le marketing et la consommation à son concept artistique. Il évolue, ce faisant, entre art, design et culture pop : ainsi lorsqu’il travaille avec Louis Vuitton ou qu’il réalise une couverture d’album pour Kanye West.

Pendant ses études aux beaux-arts, Murakami s’est d’abord intéressé à la peinture traditionnelle japonaise. Il est, aujourd’hui encore, toujours possible d’en discerner l’influence dans ses œuvres. Sa théorie artistique intitulée Superflat identifie des rapports entre l’actuelle culture pop japonaise et l’héritage artistique du pays. Il accorde une importe toute particulière à la bi-dimensionnalité, « plate », de ces images, différente de la perspective illusionniste de l’art occidental et toujours présente dans la culture iconographique nippone. Le terme superflat fait également référence au nivellement des hiérarchies culturelles entre high et low, qui, depuis, l’après-guerre, s’est implanté dans le goût des Japonais.

Chez Murakami, art et kitsch se côtoient en permanence ; les couleurs vives semblent parfois sombres et dystopiques ; attendrissement et effroi se rejoignent. C’est cette ambiguïté, précisément, qui, dans ses œuvres, nous fascine : l’ambivalence submerge le spectateur, l’aspire dans ce monde surréel et bigarré. Au fil du temps, l’artiste a fini par se doter d’un langage visuel très particulier : des motifs récurrents telle la fleur souriant ; des champignons et des têtes de mort traversant son œuvre comme un fil d’Ariane ; des sculptures et autres graphiques nombreux.

Les Flower Balls de Takashi Murakami séduisent par le jeu artistique qu’il établit entre illusion et espace. En déformant la perspective, les images imprimées obtiennent soudain une tridimensionnalité perceptible selon le point de vue adopté – effet d’autant plus renforcé que l’œuvre donne l’impression de flotter dans le cadre. Ainsi ses images sont-elles aussi plates que plastiques.


Daniela Kummle
Curriculum vitæ
1962Naissance à Tokyo, Japon
1988Diplôme de beaux-arts à l’Université des arts de Tokyo, Japon
1993Obtient son doctorat à l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, Japon
1998Professeur invité à la UCLA School of the Art and Architecture, Los Angeles, USA
2001Fonde la société de production Kakai Kiki, avec Tokyo pour siège social et une dépendance à New York
Vit et travaille entre Tokyo, Japon et New York, USA
Collections
Museum of Modern Art, New York, USA
PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
Samsung Museum of Art, Séoul, Corée du Sud
Queensland Museum, Brisbane, Australie
Musée des beaux-arts de Boston, USA
Musée d’art contemporain de Tokyo, Japon
Bard College Center for Curatorial Studies Museum, New York, USA
Expositions

Expositions individuelles

2020Happy!, NSU Art Museum, Fort Lauderdale, Florida, USA
Murakami por Murakami, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brazil
2019Takashi Murakami: GYATEI², Gagosian, Los Angeles, USA
2018Under the Radiation Falls, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Russia
Change the Rule!, Gagosian, Hong Kong
Takashi Murakami in Wonderland, Perrotin, Shanghai, China
HEADS↔HEADS, Perrotin, New York, U.S.A.
2017Murakami by Murakami, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway
Takashi Murakami's Superflat Consideration on Contemporary Ceramics, Towada Art Center, Aomori, Japan
The Octopus Eats Its Own Leg, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA, (Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; Vancouver Art Gallery, Canada)
Takashi Murakami Lineage of Eccentrics, Museum of Fine Arts, Boston, USA
The Deep End of the Universe, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, USA
2016Learning the Magic of Paintings, Perrotin, Paris, France
2015Murakami, The 500 Arhats, Mori Art Museum, Tokyo, Japan
2014In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow, Gagosian Gallery, New York, USA
Arhat Cycle, Palazzo Reale, Milan, Italy
2013Takashi in Superflat Wonderland, Plateau, Seoul, South Korea
Takashi Murakami, Galerie Perrotin, Hong Kong, China
Arhat. Blum & Poe, Los Angeles, USA
2012Flowers and Skulls, Gagosian Gallery, Hong Kong, China
Murakami: Ego, Qatar Museums Authority, Doha, Qatar
Takashi Murakami, Gagosian Gallery, London, UK
2011Homage to Yves Klein, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France

Expositions collectives

2021Hong Kong Exchange, Hong Kong, China
2020STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World, Mori Art Museum, Tokyo, Japan
2018America Too, Murakami & Abloh, Gagosian Beverly Hills, Beverly Hills, USA
2016Superflat Collection: From Shohaku and Rasanjin to Anselm Kiefer, Yokohama
Museum of Art, Yokohama, Japan
2015The Mannequin of History: Art After Fabrications of Critique and Culture, Expo 2015
Modena, Modena, Italy
2014G I R L, curated by Pharrell Williams, Galerie Perrotin, Paris, France
Takahashi Collection 2014: Mindfulness! Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japan
Dirge: Reflections on [Life and] Death, Museum of Contemporary Art, Cleveland, USA
Making Links: 25 Years, SCAI, The Bathhouse, Tokyo, Japan
2013Intellectual Game, Shanghai Xintiandi Culture Festival, Shanghai, China
Re: Quest―Japanese Contemporary Art since the 1970s, Museum of Art Seoul, South Korea
Seoul National University, Seoul, South Korea
2012Regarding Warhol. Sixty Artists; Fifty Years, Metropolitan Museum, New York, USA
2011Collection Platform 1: Circulation, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ukraine
The World Belongs to You, Palazzo Grassi, Venice, Italy
2009Sold Out: The Artist in the Age of Pop, Tate Modern, London, UK

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