Des œuvres de haute volée pour chez vous
Pour les collectionneurs et amateurs d’art en quête d’exception, voici nos Master Editions. Créées par Jeff Koons, Ai Weiwei, Damien Hirst, Nobuyoshi Araki et bien d’autres grands noms de l’art, ces éditions limitées et signées à la main sont des pièces de grande valeur, qui vous permettent de posséder un fragment de l’histoire de l’art contemporain.
The Emotions
En 2024, deux univers floraux se rencontrent au Museo Jumex : tandis que les Cherry Blossoms de Hirst sont exposés sur les murs, les jacarandas bleu-violet fleurissent au-dehors, presque jusqu’au ciel. De cette fascination passagère naît une série qui oscille entre observation de la nature et abstraction. Hirst prolonge ainsi l’un de ses corpus récents les plus marquants – et une présence sur le marché qui perdure depuis des décennies.
Découvrir Damien HirstWhere the Land Meets the Sea
La dernière série de Damien Hirst réunit les approches fascinantes de l’artiste conceptuel visionnaire et du peintre. Chacune des œuvres, de l’abstraction au photoréalisme, repose sur le processus dynamique de l’action painting, qui leur insuffle une pure extase et capture la nature indomptée de l’Atlantique. Lors de la création de sa série sensationnelle « Cherry Blossoms », Hirst a été inspiré par des éclaboussures de peinture fortuites, projetées sur les toiles alentour. Ces touches fluorescentes sur fond gris ont marqué le début d’une série spectaculaire, imprégnée de l’esprit de la côte britannique qui a façonné l’artiste.
Découvrir Damien HirstThe Beautiful Paintings
Les Beautiful Paintings de Damien Hirst prolongent aujourd’hui ses célèbres Spin Paintings. Leur production est aussi dynamique que le processus énergique des Spin Paintings, où des projections de peinture rencontrent des toiles rondes en rotation. Grâce à des logiciels conçus spécifiquement pour sa série Spin Paintings, l’artiste porte à un nouveau sommet sa vision créative : créer l’absolument unique. Le hasard, essentiel aux compositions mouvantes des Spin Paintings, détermine aussi la naissance des Beautiful Paintings – et donne lieu à des pièces sans équivalent.
Découvrir Damien HirstDe l’underground au MoMA
Nourri par le punk, les pochettes de disques et sa proximité avec Werner Büttner et Albert Oehlen, Daniel Richter a développé un langage visuel singulier entre abstraction et figuration. Ses œuvres abordent des thèmes politiques et historiques, tout en se soustrayant à toute lecture univoque – une tension qui fonde son importance pour la peinture allemande contemporaine.
Découvrir Daniel RichterDe la tradition japonaise à l’icône pop mondiale
Pour Takashi Murakami, culture savante et pop ne s’opposent pas. De la peinture traditionnelle japonaise, de l’anime et de l’esthétique de la consommation est né « Superflat » – une théorie et une esthétique propres, qui abolissent les frontières entre grand art, consommation et merchandising, et ont conduit les œuvres de Murakami jusqu’au château de Versailles. Ses fleurs souriantes incarnent cette ambivalence entre surface joyeuse et trouble sous-jacent.
Découvrir Takashi MurakamiHouse of Music
La peinture de Peter Doig est façonnée par l’atmosphère, la mémoire et l’imaginaire intérieur. Dans House of Music, récemment présenté à la Serpentine Gallery de Londres, il relie pour la première fois de manière explicite ces éléments à une source d’inspiration essentielle : la musique. Un aspect fondamental de sa pratique, jusque-là plus intime, entre ainsi pleinement en lumière. À mesure que son œuvre s’ouvre à cette dimension, le lion – motif récurrent de son travail – apparaît ici comme une présence calme, presque iconique, située entre mémoire, symbole culturel et condensation conceptuelle. Une œuvre où se rencontrent référence personnelle, profondeur picturale et portée internationale.
Découvrir Peter DoigPionnière de la photographie
Candida Höfer, l’une des plus importantes élèves de la célèbre « classe Becher » de l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf, est renommée pour ses photographies monumentales d’intérieurs, où l’architecture et l’atmosphère sont en équilibre saisissant. Ses images capturent la rencontre d’une photographe primée avec des espaces imprégnés d’histoire et de sens. Avec une précision photographique et une clarté poétique, elle révèle ce qui rend ces lieux uniques – créant des œuvres de collection d’une rare profondeur et d’une pertinence durable.
Découvrir Candida HöferLe peintre du siècle
Gerhard Richter est considéré comme l’un des artistes contemporains les plus importants – et comme un maître de la diversité stylistique. Depuis plus de six décennies, il réinvente constamment son œuvre : des peintures photoréalistes et des images floues aux abstractions grand format réalisées à la raclette. Son style reste en perpétuel changement – et sa présence sur le marché international de l’art est plus puissante que jamais.
Découvrir Gerhard Richter
Self Portrait Embroidery
Inspiré par Andy Warhol, Ai Weiwei poursuit et réinvente le portrait de soi dans le contexte contemporain. Self-Portrait Embroidery associe la logique visuelle des images numériques à la densité physique d’une broderie d’une grande complexité artisanale. Ce qui relevait autrefois du geste de résistance est ici déplacé vers l’intime – un autoportrait d’un artiste dont l’œuvre est indissociable de sa biographie et de ses convictions. Ce corpus ne le présente pas comme l’auteur d’un symbole, mais comme son porteur : vulnérable et pourtant inflexible, marqué par les traces de la violence étatique. Environ 460 000 points de broderie confèrent à ce portrait une matérialité palpable et une nouvelle immédiateté. Un portrait où la posture inébranlable d’Ai Weiwei ne se contente pas d’être représentée, mais s’inscrit comme une expérience.
Découvrir Ai Weiwei
Contraste métaphysique
Dans ses polaroïds, Nobuyoshi Araki associe dans une lutte métaphysique les thèmes de l’amour, de l’attirance et de la sexualité. Éphémère et fertilité s’y affrontent dans des couleurs vives et des contrastes forts. Considéré comme l’un des plus grands photographes du Japon, Araki est avant tout ce chroniqueur qui a révélé les mœurs sexuelles de son pays.
Découvrir Nobuyoshi Araki
Beauté intemporelle
Marc Quinn est un éminent représentant des Young British Artists, lesquels bouleversent la scène artistique depuis les années 1990. Ses opulentes compositions florales sont de fantastiques surcharges sensorielles, à la croisée de l’art et de la science.
Découvrir Marc QuinnEmballer le monde
Qu’ils aient emballé le Reichstag ou des îles entières avec des tissus roses et flottants, les œuvres de Christo et Jeanne-Claude sont tout simplement inimitables. Inlassablement, ils ont créé des expériences uniques qui resteront à jamais gravées dans nos mémoires.
Découvrir ChristoL’art du ballon
Pop, kitsch, commerciaux : ce ne sont pas les qualificatifs qui manquent pour désigner Jeff Koons et ses Balloon Animals. Ces sculptures brillantes sont avant tout un hommage à ces forces de l’art qui disent oui à la vie.
Découvrir Jeff KoonsSymphonies de couleurs
En tant que musicien, Ed Sheeran remplit des stades ; en tant que peintre, il remplit des toiles – avec le même rythme et la même énergie qui ont fait de lui une star mondiale. Dans ses Cosmic Car Paintings, l’influence de Jackson Pollock rencontre la signature inconfondable d’un musicien international – et l’attitude qui le distingue : les recettes de son exposition ont rapporté plus de 1,25 million de dollars à la Fondation Ed Sheeran, qui offre aux enfants un accès à l’éducation musicale – grâce à un art dont l’impact dépasse le cadre.
Découvrir Ed Sheeran7 Deaths of Maria Callas
Depuis les années 1970, Marina Abramović est une figure majeure de l’art performatif et est considérée comme l’une des artistes les plus influentes de notre époque. À l’échelle internationale, son nom incarne un art qui ne se contente pas d’être observé, mais qui se vit de manière existentielle. L’édition Maria/Marina rassemble des éléments essentiels de cette œuvre exceptionnelle sous une forme particulièrement accessible. Conçue comme un hommage à l’icône de l’opéra Maria Callas – avec laquelle Abramović entretient un lien profond depuis son enfance –, cette œuvre traduit une pratique souvent extrême et physiquement exigeante en une image condensée d’une forte intensité émotionnelle et d’une clarté intemporelle. Cette édition rend ainsi pour la première fois accessible à la collection une position artistique reconnue dans les plus grands musées du monde.
Découvrir Marina Abramović
Untitled
Katharina Grosse compte parmi les peintres les plus importantes de l’art contemporain, reconnue pour des œuvres qui dépassent radicalement la toile pour s’étendre dans l’espace et l’architecture. Avec Untitled, elle transpose cette pratique expansive dans une édition concentrée. Les œuvres conservent la dynamique de sa technique au pistolet à peinture – gestuelle, en couches transparentes, en mouvement constant – tout en la condensant dans un format qui intensifie son énergie. Le résultat est un espace pictural qui dépasse ses propres limites, cristallisant l’idée centrale de Grosse : la couleur non pas comme surface, mais comme événement.
Découvrir Katharina GrosseAutres Masters :
LUMAS Masters – nos chefs-d’œuvre
Les chefs-d’œuvre de l’art contemporain sont un plaisir pour tous les sens. Ils ne sont pas réservés à une élite ou aux grands musées : vous aussi pouvez vivre avec eux. Découvrez dans le portfolio LUMAS de grands noms de renommée mondiale et offrez à votre intérieur ou à vos espaces professionnels des chefs-d’œuvre exclusifs.
Maîtres de l’art contemporain
Parmi les artistes renommés dont nous proposons les œuvres : le maître Nobuyoshi Araki nous emmène dans un voyage d’une beauté provocante à travers les profondeurs photographiques de l’intime et du poétique. Avec Christo et Jeanne-Claude, nous dévoilons les secrets de l’emballage d’architectures célèbres et de lieux historiques. Jeff Koons, Damien Hirst, Takashi Murakami, Marc Quinn et Ai Weiwei entrent en scène, chacun à sa manière, en pionniers mondialement célèbres qui repoussent les limites esthétiques. D’autres, comme Peter Doig, Sarah Morris et Alex Katz, adoptent des tonalités plus douces, picturales – mais artistiquement tout à fait singulières.
Aux amateurs d’art intemporel, nous recommandons les photographies new-yorkaises classiques de Berenice Abbott. Robert Lebeck, quant à lui, saisit l’histoire du monde en un seul instant photographique. L’architecte star Zaha Hadid montre comment l’architecture se transpose en peinture abstraite, tandis que KAWS et HUSH appliquent les principes du street art et du graffiti au phénomène du Pop Art.
En savoir plus sur votre chef-d’œuvre
Nos curateurs composent pour vous une sélection régulièrement renouvelée. Vous restez ainsi au fait du marché de l’art et découvrez des œuvres contemporaines d’exception. Pour en savoir plus sur la disponibilité de ces œuvres exclusives, contactez-nous simplement via le formulaire de la page produit. Votre collection peut commencer dès aujourd’hui.