H10-5 Taytu Betul de Damien Hirst
Édition limitée, Tirage: 2814, Signée
2022 DHI91
Damien Hirst
À propos de l’œuvre

H10-5 Taytu Betul

H10-5 Taytu Betul
Damien Hirst. Édition limitée, Tirage: 2814, Signée
100 x 100
Sur demande

LAMINATED GICLÉE PRINT ON ALUMINIUM COMPOSITE, SCREEN PRINTED WITH GLITTER
INCLUSIVE MAGNETIC FRAME
ALUMINIUM, BLACK

105 x 105 cm (Dimensions extérieures)

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Informations de fond sur Damien Hirst
Introduction
The Virtues

Membre fondateur du mouvement des Young British Artists, Damien Hirst prouve que l’on peut se réinventer tout en restant fidèle à soi-même. Avec ses cerisiers en fleur grand format, il exauce un vieux rêve de sa mère. C’est elle, en effet, qui l’a supplié de peindre des fleurs alors qu’il faisait tremper un requin-tigre dans du formol. C’était il y a trois ans. Depuis, Damien Hirst n’a cessé de peindre, en solitaire, de manière un peu excessive il faut dire. Il a appliqué d’immenses quantités de peinture sur des toiles disposées en parallèle dans son atelier londonien. Il a peint, barbouillé, projeté, s’est approché des toiles avec ivresse, s’en est éloigné en les examinant jusqu’à ce que son acte corresponde enfin à sa vision. Les œuvres ont été exposées à la Fondation Cartier ainsi qu’au National Art Center de Tokyo. Quiconque connaît un peu Damien Hirst sait que, pour lui, la fleur de cerisier ne symbolise pas seulement la beauté, mais l’éphémère également. Ainsi est-il resté fidèle à son thème le plus cher.



À propos de l’artiste

Au début, il y eut le point. Rond, ni trop gros, ni trop petit, discret et coloré. Un point, simple mais joli. Il brillait sur le mur d'un grand magasin de Londres reconverti en salle d'exposition. Autour de lui s’additionnaient d’autres points. Chacun d’eux était directement peint sur la toile à intervalle régulier. Apparut alors un quadrillage rectangulaire de points multicolores. Pour prouver combien ce type de quadrillage par points colorés pouvait être varié, Damien Hirst en peignit un second immédiatement à côté. Il les appela Edge et Row.
Aussi léger et flottant que paraisse le résultat, le sujet ne l'occupait pas moins depuis longtemps. Comment une couleur si concentrée, si directe mais néanmoins chargée de sens peut-elle se changer en art et devenir langage visuel ?
Edge et Row ont été à la fois le commencement et l'aboutissement, depuis 1988, d’un schéma de couleurs articulées, sans cesse renouvelé.
Ainsi certaines de ses toiles par points rappellent-elles des produits de l’industrie pharmaceutique. La douceur des tons pastels, l’ordonnance régulière des pilules de couleur peintes, suggèrent une zone sans douleur. Hirst a intitulé la série entière d’après les principes actifs, ô combien effectifs, de toute cette pharmacopée. Des noms qui, mis les uns à côté des autres et lus tout haut, sonneraient tels des poèmes de poésie concrète : Mepromate Lepidine Histidyl - Abalone Acetone Powder.
La transposition du sens, ou plutôt la transformation médiale du contenu, fait intrinsèquement partie de l’œuvre. On se souvient seulement du requin-tigre en personne, le tueur silencieux des eaux profondes, que Hirst avait plongé dans le formol en 1991 et qui, sur un énorme caisson bleu, regardait le spectateur la mâchoire grande ouverte, les dents aiguisées comme des couteaux. Damien Hirst donna pour titre à l’œuvre menaçante L’impossibilité physique de la mort dans l’imagination d’un vivant.
Comme nul autre, Damien Hirst a toujours réussi à plonger le marché mondial de l’art dans l’hystérie. En 2007, il a fabriqué un crâne d’homme fait de platine, incrusté de 8 601 pierres précieuses pures dont un diamant de 52 carats placé là en guise de diadème. Le crâne fut acheté pour 100 millions de dollars par un groupe d’acheteurs. Mais que penser en apprenant que l’artiste faisait lui-même partie des acquéreurs, comme on l’apprit rapidement ?
Son art a, dans le meilleur sens du terme, toujours quelque chose d’ambivalent. La signification de ses œuvres gravite continuellement autour d’un point central : « Je suis obsédé par la mort... Mais je pense que cela relève plus d'une célébration de la vie que de quelque chose de morbide ». Qu’il plonge des animaux dans le formol, crée des images kaléidoscopiques de papillons ou recouvre des radios crâniennes d'un ravissant mélange de couleurs, la mort va chez lui toujours de pair avec la vie.

Stephan Reisner
Curriculum vitæ
1965Naissance à Bristol, GB
1986-1989Études d'art au Goldsmith College de Londres, GB
1988Organisateur de l'exposition Freeze, Surrey Docks, Londres, GB
1990Organisateur de l'exposition Modern Medicine, Building One, Londres, GB
2007L’œuvre For the Love of God est vendue pour 75 millions d’euros et devient, selon les médias britanniques, l’œuvre d’art contemporain la plus chère.
Hirst vit dans le Devon et possède des ateliers à Londres, Gloucester et dans le Devon, GB
Distinctions
1995Turner Prize
Collections
Les œuvres de Damien Hirst sont exposées dans de nombreux musées à travers le monde, notamment à la Tate Modern de Londres, à l’Astrup Fearnley Collection d’Oslo et au musée des Beaux-Arts de Boston.

Expositions

Expositions individuelles

2022  Damien Hirst: Cherry Blossoms, National Art Center, Tokyo, Japan
Damien Hirst: Myths, Legends and Monsters, Gagosian Gallery, Gstaad, Switzerland
Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, New York, USA
2021 Damien Hirst: His Own Worst Enemy, White Cube, Hong Kong, Hong Kong
Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, Rome, Italy
Damien Hirst: Cherry Blossoms, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France
Damien Hirst: Cathedrals Built on Sand, Gagosian Gallery, Paris, France
2020 Damien Hirst: End of a Century, Newport Street Gallery, London, UK
Selections from The Last Supper, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, USA
2019 Damien Hirst: Mandalas, White Cube, London, UK
Sneaker Collab, MUDAC, Musée de design et d'arts appliques contemporains ,Lausanne, Switzerland
Damien Hirst, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, UK
Damien Hirst: At Play, Gormleys Fine Art, Dublin, Irland
Damien Hirst: Cherry Blossoms, Portland Art Museum, Portland, USA
2018 Damien Hirst: Works from Schizophrenogenesis - Selected works, Galerie Boisséree, Cologne, Germany
Damien Hirst: Colour Space Paintings, Gagosian Gallery, New York, USA
Damien Hirst: Mickey and Minnie, Lots of Spots, A Big Heart and A Butterfly or Two ,Gormleys Fine Art, Belfast , UK
Damien Hirst: The Veil Paintings, Los Angeles, USA
Damien Hirst: Schizophrenogenesis Limited Edition Book Launch, Paul Stolper, London, UK
Damien Hirst, Galerie Bastian, Berlin, Germany
2017 Damien Hirst: Visual Candy and Natural History, Gagosian Gallery, Hong Kong, Hong Kong
Damien Hirst: Treasures from the Wreck of the Unbelievable, Palazzo Grassi, François Pinault Foundation, Venice, Italy
Damien Hirst, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russia
Damien Hirst, Gow Langsford Gallery, Auckland, New Zealand
2016 Damien Hirst: New Religion, Paul Stolper, Skopje, Macedonia
2015 Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA
Damien Hirst, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway
Damien Hirst x Lalique: ETERNAL ,Other Criteria, New York, USA
Damien Hirst, Aurel Scheibler, Berlin, Germany
Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA
Damien Hirst: LOVE, Paul Stolper, London, UK
2014 Damien Hirst: Black Scalpel Cityscapes, White Cube, Sao Paulo, Brazil
Damien Hirst: Schizophrenogenesis, Paul Stolper, London, UK
2013 Damien Hirst: Freedom not Genius, Multimedia Art Museum, Moscow / Moscow House of Photography, Moscow, Russia
Damien Hirst: He Tried to Internalise Everything, 1992-1994, The New Art Gallery Walsall ,Walsall, UK
Damien Hirst: Entomology Cabinets and Paintings, Scalpel Blade Paintings and Colour Charts, White Cube, Hong Kong, Hong Kong
Damien Hirst: The Spot Woodcuts, Carolina Nitsch Contemporary Art, New York, USA
2012 Damien Hirst: Two Weeks One Summer, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
Damien Hirst: Nucleohistone, Mattatoio Rome, Rome, Italy
Damien Hirst. Retrospective at Tate Modern, London, UK
Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011, Gagosian Gallery, New York, Beverly Hills, Londres, Paris, Rome, Genève, Athènes, Hong Kong
Damien Hirst Donation, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Danemark
2011Damien Hirst: Artist Rooms, Tate Britain, Londres, GB
2010Cornucopia, Musée océanographique de Monaco, Monte Carlo, Monaco
For the Love of God, Palazzo Vecchio, Florence, Italie
2009Nothing Matters, White Cube/ Huxton Square/ Mason Yard, Londres, GB
2008Requiem, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
For the Love of God, Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas
Damien Hirst, Museum of Contemporary Art, Denver, USA
2007Damien Hirst: Life, Death and Love, Kunsthuset Kabuso, Øystese, Norvège
Damien Hirst: Four Works from the Board Art Foundation, Portland Art Museum, Portland, USA
2006The Death of God – Towards a Better Understanding of a Life Without God Aboard the Ship of Fools, Galeria Hilario Galguera, Mexico, Mexique
2005Damien Hirst, Musée d'art contemporain Astrup Fearnley, Oslo, Norvège
A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections, Musée des beaux-arts de Boston, USA
2004The Agony and the Ecstasy: Selected Works from 1989 – 2004, Musée archéologique national de Naples, Italie
2003Romance in the Age of Uncertainty, White Cube/Hoxton Square, Londres, GB

Expositions collectives

2022 Best of British, Maddox Gallery, London, UK
Take Care: Art and Medicine, Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland
Crown Jewels: Best of British Contemporary, Gormleys Fine Art, Dublin, Ireland
2021 Winter Contemporary, Maddox Gallery, Gstaad, Switzerland
The Art of Food, University of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona, USA
Ti Con Zero, Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italy
The Hour Forever, Dellasposa, London, UK
Stützmappe and Bonobos: Synergies, BORCH Editions & Studio, Kopenhagen, Denmark
Summer Contemporary, Maddox Gallery, London, UK; Gstaad, Switzerland
Neo-Abstraction: Celebrating a Gift of Contemporary Art from John and Sara Shlesinger, Georgia Museum of Art, Athen, USA
Sante D'Orazio: Priests, Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum, Hildesheim, Germany
POP Power from Warhol to Koons, Figge Art Museum, Davenport; David Owsley Museum of Art, Muncie, USA
Within Reach: Masters' Editions, Today Art Museum, Beijing, China
Signatures (X), Smallville, Neuchatel, Switzerland
Healing Power, Tropenmuseum, Amsterdam, Netherlands
2020 Love, Life, Death, and Desire: An Installation of the Center’s Collections, Yale Center for British Art, New Haven, USA
Artcels Presents 'XXI’, HOFA Gallery, Mykonos, Greece
Colección Jumex: On The Razor’s Edge, Museo Jumex , Mexico City, Mexiko
Lichtblicke, Galerie Koch, Hannover, Germany
Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Denmark
Mythologies: The Beginning And End Of Civilizations, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Denmark
Astrup Fearnley Collection, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway
Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Denmark
2019 Accrochage, Galerie Boisséree, Köln, Germany
Objects of Wonder: From Pedestal to Interaction, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Denmark
One Way Ticket to Mars, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Netherlands
Stützmappe, BORCHs Butik ,Kopenhagen, Denmark
Objects of Wonder. British Sculpture from the Tate Collection 1950s – Present, PalaisPopulaire, Berlin, Germany
Modern and Contemporary Works from the Permanent Collection, Middlebury College Museum of Art, Middlebury, USA
2018 Au rendez-vous des amis, Aurel Scheibler, Berlin, Germany
The Last Image. Photography and Death, C/O Berlin, Berlin, Germany
Do it, Kalamazoo Institute of Arts. Kalamazoo, USA
Gonzalo Torné & Quico Rivas, CAC Málaga, Malaga, Spain
Ellos y nosotros (Them and Us), Es Baluard, Museum of Modern & Contemporary Art, Palma De Mallorca, Spain
Sights & Sounds: Art, Nature, and the Senses, Toledo Museum of Art, Toledo, USA
Memory Palace, White Cube, London, UK
Democracy Anew?, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
Walking On The Fade Out Lines, Rockbund Art Museum, Shanghai, China
WOW!, Leopold Museum ,Vienna, Austria
Brit Art, Rhodes Contemporary Art, London, UK
2017 Jewellery by Artists: From Picasso to Koons. Diane Venet’s Collection, LNMM, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
Like a Moth to a flame, OGR - Officine Grandi Riparazioni, Turin, Italy
We Are Not Alone, Athr Gallery, Jeddah, Saudi Arabia
Beyond Limits, Sotheby's London, UK
Giving back to Nature, Opera Gallery, Beirut, Lebanon
Colori. The Emotions of Color in Art, Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turin, Italy
Palm Springs Popup, Ikon Ltd., Santa Monica, USA
2016 Art Against Art, Parkett Editions, Zürich, Switzerland
Creature, The Broad, Los Angeles, USA
In the Cage of Freedom, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany
Corpus: Anatomical Theatre, National Centre for Contemporary Arts, St. Petersburg, Russia
Skulls, Fried Contemporary, Pretoria, South Africa
Curated By (?), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy
Sculpture on the Move 1946–2016, Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland
Audacious: Contemporary Artists Speak Out, Denver Art Museum, Denver, USA
LIFE ITSELF, Moderna Museet, Stockholm ,Stockholm, Sweden
2015 The World is Made of Stories, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway
Wintertime, Aurel Scheibler, Berlin, Germany
Maurizio Nannucci: Top Hundred, Museion, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano, Italy
Beyond Limits: The Landscape of British Sculpture 1950-2015, Sotheby's London, UK
What We Call Love: From Surrealism to Now, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland
The Rise of Sneaker Culture, Brooklyn Museum of Art, New York, USA
Fire and Forget on Violence, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany
Magnificent Obsessions: The Artist as Collector, Barbican Art Gallery, London, UK
2014 Peter Marino: One Way, Bass Museum of Art, Miami, USA
CORNUCOPIA, Parkett Editions, Zürich, Switzerland
Beyond and Between, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, South Korea
Art Multiples, 313 Art Project, Seoul, South Korea
14 Rooms, Art Basel, Basel, Switzerland
Second Life, KMAC Museum ,Louisville, USA
Front Row, CFA, Contemporary Fine Arts, Berlin, Germany
2013 Love, Now More Than Ever, Mori Art Museum, Minato-ku, Tokyo, Japan
The Gesture and the Sign, White Cube, São Paulo, Sao Paulo, Brazil
2012 Don't Be Shy, Don't Hold Back ,SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art ,San Francisco, California, USA
ARTandPRESS - Art. Truth. Reality., ZKM | Center for Art & Media, Karlsruhe, Germany
12 Rooms, Museum Folkwang Essen, Essen, Germany
Made in Britain : Modern Art from the British Council Collection, Benaki Museum of Greek Culture, Athen, Greece
Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
Art and Press, ZKM/ Musée d'art contemporain, Karlsruhe, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne
12 Rooms: Ruhr Triennale 2012, Musée Folkwang, Essen, Allemagne
British Design 1948 – 2012: Innovation in the Modern Age, Victoria & Albert Museum, Londres, GB
Made in Britain: Modern Art from the British Council Collection, Musée Benaki, Athènes, Grèce
2011O’Clock: time design, design time, Triennale de Milan, Italie
In the Name of the Artists – American Contemporary Art from the Astrup Fearnley Collection, Bienal pavilion, São Paulo, Brésil
Selected works from the Francois Pinault Collection: Agony and Ecstasy, ongeun Artspace, Séoul, Corée
Triennale de Yokohama, Musée d'art de Yokohama, Japon
Fondazione Prada - Ca'Corner della Regina, Fondation Prada, Venise, Italie
The Luminous Interval, Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne
2010Plus Ultra, Macro, Rome, Italie
Have You Ever Really Looked at the Sun?, Haunch of Venision, Berlin, Allemagne
I LOVE YOU, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Danemark
C’est la vie: Vanités de Caravage à Damien Hirst, Musée Maillol, Paris, France
2009BAROCK – Art, Science, Faith and Technology in the Contemporary Age, MADRE, Naples, Italie
Medicine and Art: Imagining a Future for Life and Love, Musée d'art Mori, Tokyo, Japon
Pop Life, Tate Modern, Londres, GB ; Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne
15 Years of Collecting - Against the Grain, Kunstmuseum Wolfsburg, Allemagne
Spridd isolerad konst (Scattered and Isolated Art), Kalmar Art Museum, Kalmar, Suède
2008Drei. Das Triptychon In Der Moderne, Kunstmuseum Stuttgart, Allemagne
Art, Price and Value – Contemporary art and the market, Palazzo Strozzi, Florence, Italie
Statuephilia, British Museum, Londres, GB
END GAME – British Contemporary Art from the Chaney Family Collection, Musée des beaux-arts de Houston, USA
Blood on Paper: The Art of the Book, Victoria and Albert Museum, Londres, GB
Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, MOMA, New York, USA
The Inaugural Installation, Broad Contemporary Art Museum at LACMA, Los Angeles, USA
2007Art Machines – Machine Art, Schirn Kunsthalle, Francfort, Allemagne 
Reflection, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
Turner Prize: A Retrospective, Tate Britain, Londres, GB
Contemporary and Cutting Edge: Pleasures of Collecting, Part III, Bruce Museum, Greenwich, USA
David Bailey & Damien Hirst: The Stations of the Cross, Essl Museum of Contemporary Art, Vienne, Autriche
RE-OBJECT, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Autriche
Draw, Middlesborough Institute of Modern Art, Middlesborough, GB
2006Aftershock: Contemporary British Art, 1990-2006, Guangdong Museum of Art, Canton, Chine
The François Pinault Collection, a Post-Pop Selection, Palais Grassi, Venise, Italie
RADAR: Selections from the Collection of Vicki & Kent Logan, Musée d'art de Denver, USA
Visitaciones, Museo Nacional de San Carlos, Mexico, Mexique
Into Me / Out of Me, PS1 MOMA, New York, USA
Tokyo Blossoms: Deutsche Bank Collection meets Zaha Hadid, Musée Hara, Tokyo, Japon
2005Rückkehr ins All/ Return to Space, Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne
Douglas Gordon’s The Vanity of Allegory, Deutsche Guggenheim, Berlin, Allemagne
Contemporary Voices: Works from the UBS Art Collection, MOMA, New York, USA
Prague Biennale 2, Prague, République tchèque
2004From Moore to Hirst: Sixty Years of British Sculpture, Musée national d'art, Bucarest, Roumanie
Intra-muros, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice, France
Works and Days: Acquisitions for the Louisiana Collection 2000-2004, Musée d'art moderne Louisiana, Humlebæk, Danemark
Monument To Now, Nea Ionia Exhibition Space, DESTE Foundation, Centre for Contemporary Art, Athènes, Grèce
La Collection d’Art Contemporain d’Agnès B., Les Abattoirs, Toulouse, France
Secrets of the 90's, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Arnhem, Pays-Bas
In-A-Gadda-Da-Vida, Tate Britain, Londres, GB
Turning Points: 20th Century British Sculpture, Musée d'art contemporain de Téhéran, Iran
2003Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 50ème Biennale de Venise, Italie
1997Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, Royal Academy of Arts, Londres, GB
1988Freeze, Surrey Docks, Londes, GB

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