Artistes célèbres – de l'histoire de l'art à aujourd'hui

De grands peintres du passé – Léonard de Vinci, Jan Vermeer, Le Caravage – ont écrit l'histoire de l'art avec des portraits réalistes, des natures mortes symboliques et un clair-obscur spectaculaire, ce jeu entre lumière et ombre.

Cette tradition se poursuit aujourd'hui – avec l'appareil photo plutôt que le pinceau. Kevin Best, Kristina Varaksina et Lynne Collins reprennent, dans leur propre langage visuel, la composition, la lumière et l'atmosphère des maîtres anciens. Le motif baroque de la vanité se retrouve par exemple dans les tableaux d'Annet van der Voort. Les délicates compositions florales rappellent Maria Sibylla Merian, tandis que l'exubérance baroque des collages d'Ysabel Lemay évoque Pierre Paul Rubens pour le XXIe siècle.

L'essentiel : Des contrastes forts, une lumière dramatique, des compositions riches en détails qui font entrer le souffle des maîtres anciens dans un intérieur contemporain.

Caspar David Friedrich disait : « Un tableau ne doit pas être inventé, mais ressenti. » Une conviction qui porte tout le romantisme, jusqu'à aujourd'hui. Le romantisme fait du sentiment son sujet même. Chez des artistes comme Caspar David Friedrich, le paysage ne porte pas un lieu, mais une nostalgie.

Cette tradition inspire encore des œuvres aujourd'hui – paysages brumeux, horizons infinis, jeux de lumière et d'eau qui apaisent un espace tout en le chargeant d'émotion.

L'essentiel : Une atmosphère paisible, où l'image donne le ton à la pièce.

Au début du XXe siècle, l'art se réinvente. L'impressionnisme, l'expressionnisme et le surréalisme rompent avec les règles établies. De grands artistes comme Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso et Salvador Dalí développent des langages visuels plus abstraits, plus expressifs et posent ainsi les bases de ce que l'on appelle aujourd'hui l'art moderne.

Cet esprit de rupture se prolonge dans des œuvres contemporaines qui jouent avec la forme, la couleur et la composition. André Monet fait surgir Picasso, couche après couche, à partir de fragments de journaux. Ciuco Gutiérrez met en scène des espaces à l'allure surréaliste. Tous deux poursuivent ce que la modernité classique s'était donné pour mission : interpréter le visible plutôt que se contenter de le montrer.

L'essentiel : Oser la forme – et des intérieurs modernes et minimalistes où elle peut pleinement s'exprimer.

Des artistes comme Frida Kahlo, Niki de Saint Phalle, Marina Abramović ou Cindy Sherman comptent aujourd'hui parmi les figures majeures de l'histoire de l'art.

D'autres artistes femmes poursuivent aujourd'hui cette écriture visuelle au féminin. Stefanie Schneider, l'une des premières artistes LUMAS et toujours parmi les plus recherchées, crée des récits oniriques à partir de pellicules Polaroid périmées, devenues sa signature. Beatrice Hug compose des œuvres exposées à l'international, entre photographie et installation, à partir de verre coloré, de lumière et de liquide. Marquée par l'afrofuturisme, Carol Muthiga-Oyekunle offre à la femme une nouvelle visibilité, en guerrière rayonnante. D'une tout autre manière, Candida Höfer a elle aussi marqué la photographie : élève de Bernd et Hilla Becher, présente à la Biennale de Venise ainsi qu'au MoMA, à la Tate Modern et au Centre Pompidou – l'une des plus grandes photographes allemandes vivantes.

L'essentiel : Des œuvres qui ont quelque chose à dire – et donnent à la pièce un point de vue affirmé.

Andy Warhol a fait de la boîte de soupe un sujet. Jean-Michel Basquiat a transporté la galerie dans la rue. Banksy l'y a laissée – tout en restant anonyme. Le Pop Art et le street art ont déplacé les frontières entre culture savante et culture populaire ; ce sont aujourd'hui parmi les courants les plus recherchés, collectionnés par toutes les générations.

Chez LUMAS, plusieurs artistes perpétuent aujourd'hui cet esprit : El Bocho, l'une des voix les plus reconnues de la scène street art berlinoise ; Srinjoy, dont le pop-surréalisme joue entre fantaisie et ironie ; The Postman Art, qui allie iconographie pop et grammaire du street art dans un langage visuel bien à lui ; et le Tape That Collective, qui construit des œuvres entières à partir de ruban adhésif – une technique héritée de la tradition street art.

L'essentiel : Des œuvres qui racontent des histoires – pour des espaces qui savent porter de la tension.

Comprendre l'art d'aujourd'hui suppose de connaître quelques noms incontournables : Damien Hirst, considéré comme l'artiste vivant le plus fortuné au monde, a marqué toute une génération avec le mouvement des Young British Artists – l'un des noms les plus sûrs de la scène artistique. Jeff Koons détient, avec « Rabbit » (91,1 millions de dollars, Christie's, 2019), le record d'enchères pour une œuvre d'un artiste vivant. Gerhard Richter compte parmi les peintres contemporains les plus influents et les plus cotés ; depuis des décennies, il a fait de la relation entre peinture et photographie sa question centrale. Ai Weiwei allie art conceptuel et engagement politique comme peu d'autres artistes.

C'est précisément là que se situe l'ambition du programme LUMAS : rendre tangible la diversité de l'art contemporain, dans nos galeries comme chez vous.

L'essentiel : Une écriture forte, qui prolonge l'histoire de l'art tout en parlant de notre époque.