À propos de Dorothee Liebscher

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INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Dorothee Liebscher ne peint pas des espaces – elle les prolonge par la pensée. Ce qui, dans la réalité, nous apparaît comme architecture construite est libéré de sa rigidité dans ses œuvres, ouvert, déplacé, recomposé. L’architecture perd son évidence et devient le point de départ de tout autre chose : des espaces picturaux où ordre et dissolution, construction et croissance organique s’entrelacent de manière indissociable.

Le point de départ est souvent un lieu réel, un fragment photographique, un souvenir. Mais cette origine ne demeure pas intacte. Liebscher déconstruit, combine, fait basculer les perspectives, dissout les frontières entre intérieur et extérieur. Ce qui naît n’est pas une représentation, mais une transformation : un monde parallèle à la fois familier et insaisissable, échappant à toute localisation précise.

Ici, l’espace n’est pas un arrière-plan, mais le véritable protagoniste. Bâtiments, passages et structures végétales se trouvent dans une tension permanente entre stabilité et fragilité, orientation et désorientation. L’architecture apparaît comme quelque chose de solidement établi, mais toujours susceptible d’être pénétré et reconquis par l’organique. Nature et architecture ne s’y rencontrent pas comme des contraires, mais comme une liaison – une symbiose dans laquelle les deux sphères entrent en dialogue continu. De cette friction naît une logique picturale qui décrit moins qu’elle ne maintient le mouvement.

Cette attitude se reflète également dans son processus pictural. Liebscher travaille par strates, avec tâtonnement et ouverture. Des acryliques fluides posent les premières structures fragiles, ensuite densifiées par la peinture à l’huile. Pourtant, ce qui précède ne disparaît pas : cela reste visible, porte l’œuvre de l’intérieur et lui confère une profondeur qui ne semble pas ajoutée, mais organiquement développée. « Je souhaite que la couleur demeure visible en tant que médium », dit-elle – comme la trace d’un processus qui ne lisse pas, mais révèle.

Que l’espace devienne chez Liebscher le véritable support de l’image n’a rien d’un hasard. Sa formation à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig – l’un des lieux majeurs de la peinture contemporaine – a affiné ce regard : la peinture non comme représentation, mais comme construction. Une position qui trouve dans ses œuvres une forme autonome et rigoureusement poursuivie.

Les figures humaines n’apparaissent pas dans ces mondes picturaux – et pourtant elles y sont présentes. Le regard du spectateur, de la spectatrice, devient lui-même l’élément en mouvement. « L’être humain entre dans ce monde par son regard », explique Liebscher. Ce qui en résulte n’est pas un espace clos, mais une surface de projection : ouverte, plurivoque, volontairement indéterminée.

Ses œuvres se situent ainsi entre réalisme et fiction, entre mémoire et projection. Elles reprennent des structures réelles tout en les libérant de leur temporalité. Passé, présent et futur possible se superposent sans jamais se figer. Ce sont des espaces picturaux qui ne s’imposent pas, mais se proposent.

C’est peut-être là que réside leur qualité singulière : créer des espaces qui n’expliquent pas, mais rendent possible. Des espaces où paysages extérieurs et états intérieurs se fondent l’un dans l’autre – et où ce que nous voyons ne prend forme qu’à travers notre propre regard.

VITA

Dorothee Liebscher vit et travaille comme peintre à Leipzig. De 2015 à 2019, elle a étudié à la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, l’une des écoles d’art les plus renommées d’Allemagne, dans la classe de peinture et de graphisme du professeur Annette Schröter, où elle a obtenu son diplôme. Auparavant, elle a effectué un séjour d’études à la Facultad de Bellas Artes à Murcie, en Espagne (2011–2012).

Parallèlement, de 2009 à 2017, elle a étudié à l’Université de Leipzig dans les domaines de l’art et de l’enseignement spécialisé, obtenant un Master of Education.

Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en Allemagne et à l’international, notamment au Drents Museum (Pays-Bas), à Art Karlsruhe ainsi qu’à Art Tausch à New York. Elle a également exposé dans des galeries et espaces d’exposition à Nuremberg, Düsseldorf, Francfort-sur-le-Main et Hambourg.

Expositions

Expositions individuelles

2024	« Temporary », Weißes Haus, Markkleeberg (Solo)
2023	« Espace et déconstruction », Ahoi Magazine urbain, Leipzig (Solo)
2021	« Contemplation », Exposition numérique (Solo)
2019	« Derrière les portes », Halle 20, Baumwollspinnerei Leipzig (Solo)
	« Disclosure », Espace de projet 4D Tapetenwerk Leipzig (Solo)
2017	« Entre-deux », Galerie Jahn, Tapetenwerk Leipzig (Solo)

Expositions collectives

2025	« Hotspot Leipzig – Points forts de la collection », Drents Museum Assen, Pays-Bas
	« Espace naturel rencontre modernité », Galerie Falk Hartig, Chemnitz
	« Soft Echoes », Lindenow Leipzig
	« Shelter », Tapetenwerk Leipzig
	« NOI », Exposition des nouveaux membres BBKL, Kulturhof Gohlis
	« Grandes perspectives », Galerie Von&Von, Nuremberg
	« Lumière », Exposition des membres BBKL, Baumwollspinnerei Leipzig
	« TON », 31e exposition annuelle de Leipzig, Werkschauhalle Baumwollspinnerei Leipzig
	« Spektrum Leipzig Reloaded », Galerie Von&Von, Nuremberg
	« Open Studios », Tapetenwerk Leipzig
	« Mode avion », E30 Gallery, Francfort-sur-le-Main
	« Werkschau – Made in Saxony », Chemnitz
	« Espace d’art #1 », BBK Leipzig, Tapetenwerk Leipzig
	« BEYOND », Galerie Laetitia Gorsy, Leipzig (Duo)
2024	« First Date », Galerie Von und Von, Nuremberg
2023	« Hidden Moments », Galerie Von&Von, Nuremberg
2022	« Bricks », Galerie She BAM!, Leipzig
	« Decade », Galerie Von&Von, Nuremberg
	« Architecture et peinture », Nidus Kosmos, Düsseldorf
	« Art Karlsruhe », Galerie Von&Von, Karlsruhe
	« Silky Lights », Zentrale für Kunst, Brückenloft Leipzig
2021	« Mutable », Art Tausch, New York
	« No Fear In Trying », Art Tausch, New York
	« Jungle urbaine », Von Fraunberg Art Gallery, Düsseldorf (Duo)
	« Space Oddity », Galerie Robert Drees, Hanovre (Duo)
	« Noir saisonnier », Werkschauhalle Baumwollspinnerei Leipzig
2020	« De l’aube au crépuscule », Galerie Robert Drees, Hanovre
	« Spektrum Leipzig », Galerie Von&Von, Nuremberg
	« Utopie hybride », Westpol A.I.R. Space Leipzig (Duo)
	« Événement peinture », BBK Leipzig, Tapetenwerk Leipzig
	« Art Karlsruhe », Galerie Von&Von, Karlsruhe
2019	« Quatre saisons », Galerie Von&Von, Nuremberg
	« 1K », Galerie Jahn, Tapetenwerk Leipzig
	« Salon der Gegenwart », Große Bleichen, Hambourg
	« Positions Munich Art Fair », Galerie Von&Von, Munich
	« Points de fuite », Galerie Koenitz, Leipzig
	« Dr. Nuwayhid & Friends », Werkschauhalle, Baumwollspinnerei Leipzig
	« Construction », Galerie Jahn, Tapetenwerk Leipzig
	« Exposition de diplôme », Académie des beaux-arts de Leipzig
	« Atmo », Halle 14, Baumwollspinnerei Leipzig
	« Pluralité », Werkschauhalle, Baumwollspinnerei Leipzig
	« Art Karlsruhe », Galerie Von&Von, Karlsruhe
2018	« Pretty Park », Weißes Haus, Markkleeberg
	« Nature humaine », Parc national du Harz, Sankt Andreasberg
	« La pièce dans ma tête », Galerie Von&Von, Nuremberg (Duo)
	« Rundgang de printemps », Galerie Jahn, Tapetenwerk Leipzig
2017	« Rundgang d’automne Spinnerei », Halle 20, Leipzig
	« Klasse Klasse!! », Halle C01, Tapetenwerk Leipzig
2016	« Chemins de frontière », Galerie de l’église du décanat Maria-Himmelfahrt, Most / République tchèque
2015	« Espace d’art Erzgebirge Mittelsachsen », Marienkirche Beeskow
2013	« Septième couche », Rectorat de l’Université de Leipzig
2012	« Paisaje UM versus espaces naturels protégés », Teatro Romea, Murcie / Espagne

INTERVIEW

Picasso a dit un jour : « Tu ne fais pas de l’art, tu le trouves. » Où trouves-tu ton art ?
Je serais d’accord avec Picasso. Je trouve mon art là où je suis présente physiquement et mentalement. Il naît de l’observation — de l’architecture, des espaces, des atmosphères et des images intérieures.

L’inspiration peut être une villa ou un terrain vague devant lequel je passe, une rencontre visuelle ou une image intérieure, presque comme un rêve éveillé. Mais beaucoup de choses ne prennent forme que sur la toile, en découvrant, transformant et développant des structures.

De l’idée à la réalisation : comment abordes-tu ton travail ?
Le processus commence toujours par une esquisse. Je travaille jusqu’à ce qu’un sentiment d’harmonie dans la composition apparaisse et que l’impulsion de l’image devienne claire. Dans la réalisation, je suis des étapes artisanales précises — de la fabrication de mes propres toiles jusqu’à l’achèvement à l’huile. En même temps, je laisse consciemment de la place au hasard et aux changements spontanés pendant le processus de peinture.

Avec quel artiste aimerais-tu prendre un café, et de quoi parleriez-vous ?
Avec Edward Hopper. D’architecture, de solitude, de silence et de la manière dont les espaces peuvent porter des émotions.

Comment es-tu venue à l’art ?
Depuis mon enfance, je me suis intensément consacrée à la peinture et à la création. Le désir d’étudier l’art est devenu de plus en plus fort. Malgré les résistances, j’ai lutté pour cela et j’ai finalement suivi le chemin qui m’attirait comme un aimant.

Quelles personnes de ton entourage t’influencent ?
Surtout mon partenaire — à travers l’échange et des perspectives critiques.

Imagine que tu aies une machine à voyager dans le temps. Où irais-tu ?
Dans les années 1920. Je m’intéresse à l’architecture, aux changements sociaux et à l’atmosphère de cette époque.

Ta plus grande passion en dehors de l’art ?
Je m’intéresse beaucoup aux sujets psychologiques, mais je ne dirais pas que c’est une passion. J’aime énormément être dans la nature et avec mes proches.

Sur quoi travailles-tu actuellement ?
Je travaille actuellement sur une série d’œuvres de format moyen et je prépare un triptyque, qui deviendra la plus grande œuvre de mon travail jusqu’à présent.