Japonisme et art japonais

L'art japonais, avec son langage visuel et sa tradition uniques, est une source d'inspiration énorme pour de nombreux artistes d'aujourd'hui. Au XIXe siècle, le Japon a mis fin à une politique d'isolement de plusieurs siècles et s'est ouvert aux expéditionnaires et aux marchands occidentaux. L'art japonais exporté en Occident a inspiré de nombreux impressionnistes à créer des œuvres de style japonais, donnant naissance au style connu sous le nom de japonisme. À LUMAS, vous pouvez découvrir des œuvres d'artistes japonais contemporains et des œuvres passionnantes aux motifs japonais, inspirées à la fois de l'art japonais lui-même et de la tradition occidentale du japonisme.

Avant même l'apogée artistique de l'ère Shogun à l'époque d'Edo, le Japon pouvait se targuer d'une longue tradition de récits illustrés, remontant au 8e siècle. La période Edo a duré de 1603 à 1868 et était caractérisée par un système de classes rigide dans la société japonaise. À cette époque, le Japon, avec sa capitale Edo (aujourd'hui Tokyo), était presque complètement coupé des influences étrangères. L'artisanat de la gravure sur bois en couleur, mondialement connue, et les arts de divertissement populaires comme le théâtre Kabuki et le sumo se sont développés et ont atteint leur apogée au cours de cette période. Le terme Ukiyo-e (« Images du monde fluide ») désigne à la fois les gravures sur bois japonaises en couleur et la peinture à l'encre sur soie et papier, et englobe à la fois l'art populaire et les beaux-arts. Les influences de cette période de l'art japonais se font encore sentir aujourd'hui et inspirent les artistes encore et encore !

Au XVIIe siècle, quelques gravures sur bois arrivèrent en Europe, mais elles furent à peine remarquées ou appréciées par le public. Ce n'est qu'avec les Expositions universelles au milieu du XIXe siècle que ces gravures colorées devinrent populaires en Occident et déclenchèrent finalement une véritable vague d'estampes japonaises vers 1870. La fin de l'isolement du Japon en 1854 contribua à un nouvel échange artistique entre l'Orient et l'Occident. En France, en particulier, les influences japonaises sont visibles chez des artistes tels que Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Gauguin et Toulouse Latrec. Parmi eux, les œuvres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige étaient particulièrement appréciées. Parfois, ils copiaient des gravures entières, parfois ils laissaient subtilement couler les couleurs, les formes ou les compositions dans leurs propres variantes de peinture impressionniste. Le japonisme est un terme français inventé par le collectionneur d'art français Philippe Burty en 1872, qui décrit la fascination européenne et l'influence de l'art japonais et de l'esthétique japonaise sur l'art occidental. Les expressionnistes allemands comme Marianne von Werefkin, Franz Marc ou Alexej Jawlensky ont également collectionné et s'en sont inspirés. Des lignes claires et des zones de couleurs graphiques, inspirées de l'estampe japonaise, peuvent également être observées sur des affiches et des œuvres d'art Art nouveau. La fertilisation croisée de l'art japonais et européen continue à ce jour d'être un riche champ d'engagement artistique !

Qu'est-ce qui a rendu l'art japonais si fascinant jusqu'à présent ? Depuis le manga, l'anime et autres, l'art du dessin d'Extrême-Orient est devenu un phénomène quotidien en Europe également. L'ukiyo-e ainsi que celui de Katsushika Hokusai ont anticipé le caractère sériel du manga. Dans les livres, les scènes de la vie quotidienne étaient principalement capturées sur des impressions et parfois réparties sur plusieurs panneaux. Un peu comme le format moderne des mangas et des bandes dessinées. L'artiste Yumiko Kayukawa fait délibérément référence à la tradition de son pays d'origine. Kayukawa reprend toujours les animaux et la nature, qui, en combinaison avec ses figures modernes, pourraient constituer un développement ultérieur d'Hokusai.

Dans le shintoïsme, la religion la plus importante du Japon après le bouddhisme, la nature a une signification très particulière. Les dieux et les esprits, appelés Kami, animent la nature et doivent être satisfaits. Dans un pays qui vit avec les forces de la nature telles que les tremblements de terre et les tsunamis, ce respect de la nature est facile à comprendre. De la connexion entre la nature, le divin et le monde vivant des gens naît une esthétique particulière. Cette beauté, qui imprègne presque tous les aspects de la vie shintoïste, s'exprime par exemple dans les jardins zen, la cérémonie du thé ou l'ikebana. La nature pleine d'âme, l'esthétique de l'harmonie naturelle entre le divin et le profane, est également capturée dans les œuvres photographiques d'Olivier Föllmi, de Peter Stewart, de Michael Levin et de Roman Johnston. Ses images de la nature respirent littéralement l'intemporalité sereine d'un environnement divin.

Les artistes japonais contemporains abordent une grande variété de sujets et de disciplines. Parmi les artistes contemporains les plus connus, on compte Yayoi Kusama, avec ses célèbres peintures composées de arrangements de points, Mariko Mori, Makoto Aida et Takashi Murakami. Murakami est représenté dans le portfolio LUMAS et crée des œuvres pop art de renommée mondiale. Murakami combine la haute et la basse culture pour créer une adaptation ludique et sensationnelle de la tradition japonaise de composition d'images en deux dimensions, notamment des peintures et des estampes japonaises. Ses œuvres colorées ont déjà orné des sacs à main de Louis Vuitton et des pochettes d'album de Kanye West.

La floraison des cerisiers a une signification très particulière pour tous les Japonais. C'est l'un des événements culturels les plus importants. De la mi-mars au début mai, les cerisiers commencent à fleurir dans tout le pays. Pour célébrer le début du printemps et la saison chaude, les gens se rassemblent dans les parcs pour un Hanami social (traduction libre : pique-nique sous les cerisiers) et profitent de la beauté et de la puissance de la nature. Les cerisiers sont les arbres les plus plantés dans les parcs et jardins japonais ! Olivier Föllmi , Holger Lippmann et Christine Jaschek s'occupent du motif des cerisiers en fleurs et même en tant que Westerlings, ils savent capturer cette magie de l'éveil et de la fugacité, parfois de manière illustrative, parfois de manière merveilleuse avec l'appareil photo !