Andrej Barov

Symphonie des couleurs
L'une des caractéristiques distinctives du travail d'Andrej Barov est la réunion du concept et de l'émotion, qui est illustrée de manière impressionnante par sa nouvelle série : Ce qui semble abstrait et minimaliste à première vue est en réalité une analyse complexe des couleurs. Avec "Color Symphony", Barov nous entraîne dans le monde mystérieux des pierres précieuses - ces trésors étincelants vénérés depuis des millénaires comme symboles de richesse, de pouvoir et d'éternité. Grâce à des photographies haute résolution et à la peinture numérique, Barov parvient à traduire la fascination intemporelle des pierres précieuses dans un langage visuel abstrait. À l'aide de la photographie et des techniques numériques les plus avancées, il étudie les spectres de couleurs complexes des pierres précieuses et les réduit à des images en bandes en très grand format, qui nous donnent un aperçu profond de l'âme colorée de ces merveilles naturelles. Chaque nuance, chaque bande raconte la profondeur et la diversité cachées dans une seule pierre précieuse. Barov travaille ici avec des médias numériques qui lui permettent d'extraire les couleurs et de les transformer en compositions harmonieuses, à la fois monumentales et subtiles. Elles plongent leur spectateur dans un monde magique de couleurs et l'immergent dans la brillance des pierres précieuses.

Incendie urbain
Dans son nouveau projet, Andrej Barov démontre à nouveau son sens magistral de la couleur et de la forme, de l'émotion et de la conception. Il capture l'esthétique du dynamisme et le chaos créatif de l'architecture, entre précision et sensualité. "Urban Fire" reflète l'énergie et le processus de création architecturale. Des dessins et des esquisses qui fusionnent des formes géométriques explorent le chemin vers un design urbain visionnaire et moderne. Les œuvres dégagent un désordre contrôlé et de la spontanéité, dans le but de créer une forme à la fois harmonieuse et innovante. La couleur orange y joue un rôle clé, soulignant l'aspect artistique de la conception architecturale et conférant une intensité vivante aux compositions.

Les paysages urbains cubistes d’Andrej Barov
Avec la représentation de la réalité dans l’art, est toujours reliée la question de la possibilité de représenter en général. Dans l’art moderne, le caractère de représentation de l’art a été dissout au profit du médium : couleurs et formes sont devenues indépendantes et, détachées de leur support, mènent leur propre vie, expriment plutôt un monde intérieur ou des émotions.
Au moment où la peinture se détache de la pure représentation, la photographie fait son entrée avec la promesse de pouvoir fixer la réalité telle qu’elle est. Mais quelle est cette réalité ? Est-ce seulement ce que l’on voit ou également ce que l’on ressent en regardant, ou même le souvenir de ce que l’on a vu ?
Andrej Barov veut que l’on comprenne ses images de Tokyo comme une reconstruction du souvenir de ce qui a été vu. « Lorsque l’on séjourne au Japon, l’on est entouré de couleurs complètement différentes. Beaucoup de choses ont des couleurs fluorescentes et lumineuses, pour notre regard c’est un peu psychédélique. » Le Tokyo d’Andrej Barov est constitué d’impressions de lumière fragmentées, une ville toute en couleurs, formes et structures, un alphabet cubique aux impressions sensorielles condensées. Comme dans d’autres travaux, Barov transforme à l’aide de retouches digitales la photographie en quelque chose de plutôt pictural, utilise ce potentiel artistico-créateur pour rendre visible la réalité, tel un processus complexe  de perception intérieure: « il s’agit pour moi de la capacité de notre cerveau à construire une sorte de mosaïque de souvenirs fragmentés, d’impressions et d’images vécues, lesquels nous servent de signaux émotionnels pour reproduire l’état dans lequel nous étions lors de la rencontre avec la réalité. »

Pixel et pinceau
Projet Andrej Barov “Mes films favoris” de 2003-2004
Le „Leinwand“ ou la toile, est la base des peintures à l’huile ou acryliques. Le „Leinwand“ est aussi la surface, l’écran sur lequel les films sont projetés. La toile et l’écran se distinguent clairement de part et d’autre d’une ligne prononcée de séparation. Cette barrière ne semble jamais avoir été brisée auparavant. Est-ce trop dérangeant d’imaginer la toile comme écran de projection ; est-ce inadmissible de considérer l’écran de projection comme une toile ?
L’idée de l’écran destiné à la projection cinématographique résulte sans doute d’une contingence historique. La naissance de la psycho analyse correspond plutôt fortuitement à l’expansion du cinéma. Pourtant, le cinéma n’est nullement le média de projection par excellence. Les images peintes sur les écrans sont en quelques sortes les même que celles qui émanent de la tradition psycho analytique. En revanche, l’écran de projection des salles de cinéma se montre tel le porteur des tendances actuelles et réactionnaires. L’écran n’est alors en aucun cas le symbole d’une époque révolue. La série « Mes films favoris » de Andrej Barovs Zyklus illustre ces deux aspects très distinctement.
Une histoire complète se concentre alors en une seule image et nous est contée selon la position d’une figure ou la constellation d’un tableau de caractères. Nous connaissons tous ces impressions qui brûlent au fond de l’âme et effacent complètement la mémoire. Ce sont des projections, les sédiments d’une anecdote. L’univers entier d’un film pourrait être projeté sur un écran. Andrej Barov se distingue en appliquant non pas de la peinture à huile ou acrylique sur la toile, mais des photographies numériques retravaillées grâce aux techniques modernes de la dite animation 3-D. Ainsi, le pictural ne réside pas ici dans l’application de la couleur mais plutôt mais dans l’aliénation de la composition et de la représentation. Les pixels remplacent le pinceau, l’écran par contre survit indemne, voire rénové, modernisé.

Expositions individuelles

Expositions collectives