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À propos de Andrej Barov
Symphonie des couleurs L'une des caractéristiques distinctives du travail d'Andrej Barov est la réunion du concept et de l'émotion, qui est illustrée de manière impressionnante par sa nouvelle série : Ce qui semble abstrait et…
Symphonie des couleurs L'une des caractéristiques distinctives du travail d'Andrej Barov est la réunion du concept et de l'émotion, qui est illustrée de manière impressionnante par sa nouvelle série : Ce qui semble abstrait et minimaliste à première vue est en réalité une analyse complexe des couleurs. Avec "Color Symphony", Barov nous entraîne dans le monde mystérieux des pierres précieuses - ces trésors étincelants vénérés depuis des millénaires comme symboles de richesse, de pouvoir et d'éternité. Grâce à des photographies haute résolution et à la peinture numérique, Barov parvient à traduire la fascination intemporelle des pierres précieuses dans un langage visuel abstrait. À l'aide de la photographie et des techniques numériques les plus avancées, il étudie les spectres de couleurs complexes des pierres précieuses et les réduit à des images en bandes en très grand format, qui nous donnent un aperçu profond de l'âme colorée de ces merveilles naturelles. Chaque nuance, chaque bande raconte la profondeur et la diversité cachées dans une seule pierre précieuse. Barov travaille ici avec des médias numériques qui lui permettent d'extraire les couleurs et de les transformer en compositions harmonieuses, à la fois monumentales et subtiles. Elles plongent leur spectateur dans un monde magique de couleurs et l'immergent dans la brillance des pierres précieuses.
Incendie urbain Dans son nouveau projet, Andrej Barov démontre à nouveau son sens magistral de la couleur et de la forme, de l'émotion et de la conception. Il capture l'esthétique du dynamisme et le chaos créatif de l'architecture, entre précision et sensualité. "Urban Fire" reflète l'énergie et le processus de création architecturale. Des dessins et des esquisses qui fusionnent des formes géométriques explorent le chemin vers un design urbain visionnaire et moderne. Les œuvres dégagent un désordre contrôlé et de la spontanéité, dans le but de créer une forme à la fois harmonieuse et innovante. La couleur orange y joue un rôle clé, soulignant l'aspect artistique de la conception architecturale et conférant une intensité vivante aux compositions.
Les paysages urbains cubistes d’Andrej Barov Avec la représentation de la réalité dans l’art, est toujours reliée la question de la possibilité de représenter en général. Dans l’art moderne, le caractère de représentation de l’art a été dissout au profit du médium : couleurs et formes sont devenues indépendantes et, détachées de leur support, mènent leur propre vie, expriment plutôt un monde intérieur ou des émotions. Au moment où la peinture se détache de la pure représentation, la photographie fait son entrée avec la promesse de pouvoir fixer la réalité telle qu’elle est. Mais quelle est cette réalité ? Est-ce seulement ce que l’on voit ou également ce que l’on ressent en regardant, ou même le souvenir de ce que l’on a vu ? Andrej Barov veut que l’on comprenne ses images de Tokyo comme une reconstruction du souvenir de ce qui a été vu. « Lorsque l’on séjourne au Japon, l’on est entouré de couleurs complètement différentes. Beaucoup de choses ont des couleurs fluorescentes et lumineuses, pour notre regard c’est un peu psychédélique. » Le Tokyo d’Andrej Barov est constitué d’impressions de lumière fragmentées, une ville toute en couleurs, formes et structures, un alphabet cubique aux impressions sensorielles condensées. Comme dans d’autres travaux, Barov transforme à l’aide de retouches digitales la photographie en quelque chose de plutôt pictural, utilise ce potentiel artistico-créateur pour rendre visible la réalité, tel un processus complexe de perception intérieure: « il s’agit pour moi de la capacité de notre cerveau à construire une sorte de mosaïque de souvenirs fragmentés, d’impressions et d’images vécues, lesquels nous servent de signaux émotionnels pour reproduire l’état dans lequel nous étions lors de la rencontre avec la réalité. »
Pixel et pinceau Projet Andrej Barov “Mes films favoris” de 2003-2004 Le „Leinwand“ ou la toile, est la base des peintures à l’huile ou acryliques. Le „Leinwand“ est aussi la surface, l’écran sur lequel les films sont projetés. La toile et l’écran se distinguent clairement de part et d’autre d’une ligne prononcée de séparation. Cette barrière ne semble jamais avoir été brisée auparavant. Est-ce trop dérangeant d’imaginer la toile comme écran de projection ; est-ce inadmissible de considérer l’écran de projection comme une toile ? L’idée de l’écran destiné à la projection cinématographique résulte sans doute d’une contingence historique. La naissance de la psycho analyse correspond plutôt fortuitement à l’expansion du cinéma. Pourtant, le cinéma n’est nullement le média de projection par excellence. Les images peintes sur les écrans sont en quelques sortes les même que celles qui émanent de la tradition psycho analytique. En revanche, l’écran de projection des salles de cinéma se montre tel le porteur des tendances actuelles et réactionnaires. L’écran n’est alors en aucun cas le symbole d’une époque révolue. La série « Mes films favoris » de Andrej Barovs Zyklus illustre ces deux aspects très distinctement. Une histoire complète se concentre alors en une seule image et nous est contée selon la position d’une figure ou la constellation d’un tableau de caractères. Nous connaissons tous ces impressions qui brûlent au fond de l’âme et effacent complètement la mémoire. Ce sont des projections, les sédiments d’une anecdote. L’univers entier d’un film pourrait être projeté sur un écran. Andrej Barov se distingue en appliquant non pas de la peinture à huile ou acrylique sur la toile, mais des photographies numériques retravaillées grâce aux techniques modernes de la dite animation 3-D. Ainsi, le pictural ne réside pas ici dans l’application de la couleur mais plutôt mais dans l’aliénation de la composition et de la représentation. Les pixels remplacent le pinceau, l’écran par contre survit indemne, voire rénové, modernisé.
BIOGRAPHIE
Novum Magazin 05/2005
Photo Technik International 03/2005
Foto Digital 03-04/2005
Lufthansa Magazin 01/2005
Designers Digest 09/2004
GO München 10/2005
SZ Magazin 03/2004
Photo Technik International 05/2004
Tout va bien 03/2003
SZ Magazin 05/2002
VITA
Andrej Barov (*1958 à Leningrad) est un artiste photographe et le fondateur du "Brain Art", un mouvement qui explore la perception visuelle à travers le prisme des dernières découvertes en neurosciences. Après avoir étudié le théâtre et l'histoire de l'art à l'Académie du théâtre, de la musique et du cinéma de Leningrad, et s'être engagé pendant une décennie avec Lenfilm, Barov a émigré en Allemagne en 1988, où il a commencé à se consacrer intensivement à la photographie. En 1994, il enseigne à la Nouvelle Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. Son travail, qui mêle photographie et peinture numérique, est exposé dans le monde entier. Barov vit et travaille actuellement à Munich.
Expositions
Expositions individuelles
2012
"Wollust des Untergangs", Museum T.Mann, Lübeck, Literatur Haus München
2009
"born in UdSSR", Auswärtiges Amt, Berlin
2008
"256", Sonderausstellung anl.sslich der XXIX. Olympischen Spiele, Peking
2007
"Durstlöscher", Artforum , Berlin
"Brain Art" , Burda Yukom , München
2006
"Essence", Jörg Heitsch Galerie, München
"Colours Of Fragrance", Galerie 23m•, Aachen
2005
"Colour Matrix", Andrej Barov, Brian Eno, Sonderausstellung des Museums für Abgüsse Klassischer Bildwerke, München
2004
"Perceptions" KODAK Photokina 2004
"Art Drinks In The City", Köln (Art Cologne)
"Digital Album", Galerie Wild, Frankfurt/Main
"My favourite films", Galerie Benninger, Köln
"Wahrnehmungen", Galerie Andrea Brenner, Düsseldorf
"Digitalisierte Welten", Galerie Digital Art, Frankfurt/Main
"Wraps", anläßlich der Sonderausstellung "Bunte Götter-Die Farbigkeitantiker Skulptur" Skulpturhalle Basel
"Raumdefinitionen", anläßlich der 7. Internationale Fototage
2005
"Parfum - Ästhetik und Verführung", Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg
2004
"Digiscapes", Ausstellung zum Zweiten Symposium der DGPh und FH Nürnberg
"Digital Album", ART Forum Wiesbaden
2003
"images against war", Galerie Lichtblick, Köln / München,
"Abstraktion", Kunstverein Schloss Plön
"Wohnträume - Wohnräume", Museum für Gestaltung, Zürich
"Kunstbrücken", Galerie RAAB, Berlin
2002
"Unsolid Icons", International Meeting of Photography, Plovdiv, Bulgarien
2001
"Initiale 7", Projektraum M54, Basel
"unbezähmbar", Lebenshaus-Projekt, Köln
1999
"Hertener Phototage", Herten
"Biennale della Fotografia Storica e Contemporanea", Venedig
"Die lange Nacht der Museen", Galerie Goethe 53, München (Videoinstallation)
"Biennale der Photographie", Moskau
"Aufbruch - Zeitgenössische Kunst aus Rußland", AGFA / "photokina '98", BAYER Leverkusen (später St. Petersburg, Moskau)
"Modernism and Postmodernism: New Russian Art of the Ending Millennium", Hartford College, Oneonta, New York (später Pittsburgh, Baltimore, Chicago)
"Neue Tendenzen aus Sankt Petersburg", Galerie ArtKiosk, Brüssel
"X", Galerie Seefeld
"Oscar Wilde bittet zum Tee" / Sankt Petersburger Neoakademismus
Galerie Lichtblick downtown / Tina Schelhorn, Köln
1997
"Kabinett - Sankt Petersburger Tendenzen", Stedelijk Museum, Amsterdam
"Meerprojekte" Galerie FOE 156, München
"Zeitgenössische Russische Kunst", Galerie Kai Hilgemann, Berlin
"Moderne Kunst aus Sankt Petersburg", Galerie ArtKiosk, Brüssel
"Biennale der Photographie", Vilnius, Lettland
1996
"Idylle und Katastrophe - Neoakademismus und Nekrorealismus aus Sankt Petersburg", Europäisches Kulturzentrum in Thüringen, Erfurt (später Dessau, Hamburg)
"Metaphern des Entrücktseins - Aktuelle Kunst aus Sankt Petersburg", Badischer Kunstverein, Karlsruhe
"Zurück zur Photographie"; Saal Manege, Moskau
1995
Galerie Seippel, Köln
1994
Galerie Susanne Albrecht, München
"photokina '94", Köln: Objekt für Kodak AG ("Time Voyages")
À propos de Andrej BarovSymphonie des couleurs L'une des caractéristiques distinctives du travail d'Andrej Barov est la réunion du concept et de l'émotion, qui est illustrée de manière impressionnante par sa nouvelle série : Ce qui semble abstrait et…
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