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Marja Pirilä
À PROPOS DE L'ŒUVRE Ressentir une profonde émotion en contemplant la série Like a Breath in Light de Marja Pirilä – un cycle chargé d’ambiance capturant dans une lumière naturelle très… En savoir plus
Introduction Curriculum vitæ Expositions
Informations de fond sur Marja Pirilä
Introduction
À PROPOS DE L'ŒUVRE
Ressentir une profonde émotion en contemplant la série Like a Breath in Light de Marja Pirilä – un cycle chargé d’ambiance capturant dans une lumière naturelle très riche le lac finlandais Näsijärvi –, c’est possible. Quant à « photographie paysagiste émotionnelle », c’est en ces termes que l’on pourrait décrire des images qui, par leur profondeur, évoquent les œuvres de Caspar David Friedrich ; pis, elles font revivre l’idée romantique d’une nature miroir de l’âme.
Des nuages, un plan d’eau, l'horizon lointain : ces dimensions semblent se mêler, se fondre les unes dans les autres. La topographie propre au paysage s’estompe au profit d’un espace pictural inondé de lumière, resplendissant selon l’heure d’un rouge incandescent, de tons miel doré ou d’un mélancolique bleu indigo. Réalisées à l’aide d’un sténopé expressément construit pour la circonstance, ces photographies à l’atmosphère si riche révèlent leur penchant pour une abstraction aux motifs picturaux saisissants. De par son esthétique monochrome, la lumière employée ici en tant que procédé visuel autonome, l’on est tenté d’établir des parallèles avec le mouvement du Color Field Painting d’un Mark Rothko ou d’un Barnett Newman.
Si leurs références à l’histoire de l’art sont manifestes, les œuvres de Pirilä n’en demeurent pas moins très personnelles. Elles nous invitent, en les regardant, à projeter nos sens sur le paysage avant de nous laisser emporter par cette ambiance méditative.
À PROPOS DE L'ARTISTE
L’artiste finlandaise Marja Pirilä s’est fait connaître à travers le monde grâce à son utilisation variée de la chambre noire : depuis les années 1990, elle y recourt dans ses différents cycles. La lumière est toujours au cœur de son œuvre — un sujet qu’artistiquement elle explore sous ses formes et effets les plus divers. Son travail est influencé par celui du photographe cubain Abelardo Morell. Ce dernier se sert de pièces obscurcies comme autant de chambres noires en vue de compléter l’univers décrit par nos horizons mentaux — une pratique poursuivie par l’artiste dans sa série Interior/Exterior. Étudier la lumière signifie pour Pirilä étudier l’influence de celle-ci sur les individus, leurs rêves et leurs sentiments.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
L’œuvre de Pirilä est consacrée à la chambre noire (camera obscura) ainsi qu’à sa forme comprimée, le sténopé. Dans son œuvre complexe, l’artiste explore les possibilités offertes par ce médium et s’intéresse non seulement aux images ainsi crées, mais à la construction de ses appareils optiques également.
Connu depuis l’Antiquité, ce principe optique était utilisé par les peintres de la Renaissance pour représenter la perspective. En 1826, Joseph Nicéphore Niépce créa la première photographie de l’Histoire au moyen d’une camera obscura. Métaphore de la vision s’il en est, cet ancien médium n’a cependant rien perdu de son importance, même en art contemporain, attendu qu’il permet aux artistes d’étudier et de représenter notre perception humaine. Cette méthode de production d’images ralentie est aux antipodes de la rapidité photographique atteinte à l'ère numérique.
Daniela Kummle
Ressentir une profonde émotion en contemplant la série Like a Breath in Light de Marja Pirilä – un cycle chargé d’ambiance capturant dans une lumière naturelle très riche le lac finlandais Näsijärvi –, c’est possible. Quant à « photographie paysagiste émotionnelle », c’est en ces termes que l’on pourrait décrire des images qui, par leur profondeur, évoquent les œuvres de Caspar David Friedrich ; pis, elles font revivre l’idée romantique d’une nature miroir de l’âme.
Des nuages, un plan d’eau, l'horizon lointain : ces dimensions semblent se mêler, se fondre les unes dans les autres. La topographie propre au paysage s’estompe au profit d’un espace pictural inondé de lumière, resplendissant selon l’heure d’un rouge incandescent, de tons miel doré ou d’un mélancolique bleu indigo. Réalisées à l’aide d’un sténopé expressément construit pour la circonstance, ces photographies à l’atmosphère si riche révèlent leur penchant pour une abstraction aux motifs picturaux saisissants. De par son esthétique monochrome, la lumière employée ici en tant que procédé visuel autonome, l’on est tenté d’établir des parallèles avec le mouvement du Color Field Painting d’un Mark Rothko ou d’un Barnett Newman.
Si leurs références à l’histoire de l’art sont manifestes, les œuvres de Pirilä n’en demeurent pas moins très personnelles. Elles nous invitent, en les regardant, à projeter nos sens sur le paysage avant de nous laisser emporter par cette ambiance méditative.
À PROPOS DE L'ARTISTE
L’artiste finlandaise Marja Pirilä s’est fait connaître à travers le monde grâce à son utilisation variée de la chambre noire : depuis les années 1990, elle y recourt dans ses différents cycles. La lumière est toujours au cœur de son œuvre — un sujet qu’artistiquement elle explore sous ses formes et effets les plus divers. Son travail est influencé par celui du photographe cubain Abelardo Morell. Ce dernier se sert de pièces obscurcies comme autant de chambres noires en vue de compléter l’univers décrit par nos horizons mentaux — une pratique poursuivie par l’artiste dans sa série Interior/Exterior. Étudier la lumière signifie pour Pirilä étudier l’influence de celle-ci sur les individus, leurs rêves et leurs sentiments.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
L’œuvre de Pirilä est consacrée à la chambre noire (camera obscura) ainsi qu’à sa forme comprimée, le sténopé. Dans son œuvre complexe, l’artiste explore les possibilités offertes par ce médium et s’intéresse non seulement aux images ainsi crées, mais à la construction de ses appareils optiques également.
Connu depuis l’Antiquité, ce principe optique était utilisé par les peintres de la Renaissance pour représenter la perspective. En 1826, Joseph Nicéphore Niépce créa la première photographie de l’Histoire au moyen d’une camera obscura. Métaphore de la vision s’il en est, cet ancien médium n’a cependant rien perdu de son importance, même en art contemporain, attendu qu’il permet aux artistes d’étudier et de représenter notre perception humaine. Cette méthode de production d’images ralentie est aux antipodes de la rapidité photographique atteinte à l'ère numérique.
Daniela Kummle
Curriculum vitæ
| 1957 | Naissance à Rovaniemi, Finlande |
| Études à l'université d'Helsinki et à l'École supérieure Aalto d'art, de design et d'architecture d'Helsinki, Finlande | |
| Vit et travaille à Tampere, Finlande |
Distinctions
| 2010 | Art Award of The Arts Council of Pirkanmaa, Finlande |
| 2008 | Werstas Award, Finnish Labour Museum, Tampere |
| 2002 | Prix d'art d'État, Finlande |
Expositions
Expositions individuelles
| 2015 | Within/Without, C. Grimaldis Gallery, Baltimore,USA |
| 2013 | Carried by Light, TR1 Kunsthalle, Tampere, Finlande |
| 2013 | Milavida, Gallery Katve, Artikum, Rovaniemi, Finlande |
| 2013 | Interior/Exterior, Nordic Light Festival, Norvège |
| 2012 | Herbarium, Valokuvagalleria IBIS, Vaasa, Finlande |
| 2011 | Speaking House & Interior/Exterior, La Chambre Claire, Rennes, France |
| 2010 | I am, Galleria Heino, Helsinki, Finlande |
| 2007 | Speaking Light, Centre National de la Photographie, Saint- Pétersbourg, Russie |
| 2005 | Interior/Exterior, Institut finlandais, Saint- Pétersbourg, Russie |
| 2002 | Interior/Exterior, Musée d'art de Turku, Turku, Finlande |
| 2001 | Interior/Exterior, Studio Marangoni, Florence, Italie |
Expositions collectives
| 2014 | Marja Pirilä. Carried by Light, Almolf Gallery, Malmö, Suède |
| 2014 | Nature and More, Kunsthalle Rostock, Rostock, Allemagne |
| 2014 | Poetics and Light, New Mexico History Museum, Santa Fe, Nouveau Mexique, USA |
| 2013 | Photography into Art: Hannula & Hinkka Collection, Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finlande |
| 2012 | Mazzano! – 20 Years for Art, Museum of Estonian Architecture, Tallinn, Estonia |
| 2011 | Bodies, Borders, Crossings, Governors Island, New York, USA |
| 2011 | 5ème Triennale de la Photographie, Hambourg, Allemagne |
| 2009 | (De)konstruktionen, Fotogalerie Wien, Vienne, Autriche |
| 2007 | Mapping the Unknown, Overbeck Gesellschaft, Lübeck, Allemagne |
| 2005 | To Look or to See, Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finlande |
| 2004 | Facing East, Bournemouth Photography Festival, Bournemouth, GB |
| 2004 | Contemporary Finnish Photography, Prague House of Photography, Prague, République Tchèque |
| 2003 | Photography & Video Art from Finland, Centre National de la Photographie, Saint-Pétersburg, Russie |
| 2001 | Time in Mazzano, Kunsthalle Helsinki, Finlande |
| 1999 | Light, Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finlande |
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