Carla Sá Fernandes

Dans la photographie, la peinture et l’art numérique, Carla Sá Fernandes fait de l’imprévisible le principe même de sa création. Son point de départ est une toile vierge ou une photographie non retouchée ; à partir de là, elle se laisse guider par la couleur, la lumière et l’intuition tout au long du processus de création. Ce n’est pas l’image qu’elle a en tête qui dicte la direction à suivre : c’est l’image elle-même qui trouve son chemin.
Ce processus ouvert relie les différents domaines de sa création. En photographie, le motif capturé constitue le point de départ que Sá Fernandes modifie et transforme au fil du processus. Dans ses univers visuels numériques, en revanche, elle utilise la liberté offerte par le médium pour rééquilibrer sans cesse la couleur et la lumière. La technique n’est pas une fin en soi. Elle est l’instrument au service d’un langage visuel dont les véritables constantes sont l’intensité émotionnelle, la vivacité des couleurs et un élan intérieur palpable. « L’art naît lorsque quelque chose en moi trouve le moyen de s’exprimer vers l’extérieur », explique l’artiste elle-même pour décrire ce lien.

Le fait que Sá Fernandes travaille aussi bien en analogique qu’en numérique semble presque logique. Née en 1971, cette Portugaise n’est pas parvenue à sa pratique actuelle en passant par une école d’art classique. Elle a d’abord étudié le génie chimique, puis obtenu un MBA, avant d’approfondir sa formation artistique en suivant des cours de peinture à la Faculdade de Belas Artes de l’université de Porto. Pendant longtemps, elle a développé son art parallèlement à sa carrière professionnelle. Dans son œuvre actuelle, deux modes de pensée a priori opposés se rencontrent ainsi : alors que sa formation scientifique était axée sur la prévisibilité et les relations définies, elle recherche justement, en tant qu’artiste, ce qui ne peut être anticipé.
Cette attitude caractérise également ses deux séries d’œuvres « Beyond the Horizon » et « Oneness ». Leur intense jeu de couleurs fait d’abord penser à la peinture : les surfaces sont superposées, les transitions modelées, les couleurs opposées les unes aux autres ou fusionnées entre elles. En même temps, son langage visuel porte en lui une réflexion sur la photographie et la création d’images numériques. La lumière devient un matériau créatif, La couleur peut se détacher de son objet concret, et de la transformation du visible naît une réalité qui décrit moins un lieu qu’une sensation.
Dans « Beyond the Horizon », ce principe se cristallise dans l’une des lignes les plus élémentaires de notre perception. Des bandes de couleur horizontales traversent les compositions. L’association avec le ciel, la mer et les variations de lumière est immédiate – tout en restant en suspens. Sá Fernandes abstrait le paysage à tel point qu’il ne représente plus un lieu précis, mais conserve l’expérience de l’étendue.
L’horizon devient ainsi le pendant thématique de son processus de travail. Pour l’artiste, il symbolise le possible, l’espoir et l’inconnu : si nous savions déjà ce qui se trouve derrière lui, ce ne serait plus un horizon. C’est précisément là que réside la tension particulière de la série. Une ligne qui semble tracer une frontière ouvre l’espace pictural vers l’infini. L’horizon reste visible – ce qui se trouve derrière est laissé à l’imagination.

Avec « Oneness », Sá Fernandes fait évoluer cette réflexion de l’étendue vers la condensation. L’ordre horizontal s’efface, les espaces chromatiques se rapprochent. Les couleurs se superposent dans des transitions douces ; les contours s’estompent, la lumière semble jaillir des couleurs elles-mêmes.
Dans ses œuvres, le soleil et la mer, la lumière et la couleur constituent une source récurrente d’inspiration. La mer, en particulier, est associée, pour l’artiste qui vit à Esposende, à un profond sentiment d’appartenance. Mais elle ne traduit pas ces expériences en paysages classiques. Elle les détache de leur origine concrète et les conduit vers l’abstraction à travers des processus photographiques et numériques. Carla Sá Fernandes ne se contente pas de représenter le monde. Elle s’imprègne de ce qu’il suscite en elle – et donne à ce sentiment une forme visible.