Andrés Leroi

Andrés Leroi est né à Hambourg. Cela fait maintenant plus de vingt ans qu’il arpente le monde à la recherche de sujets et de moments exceptionnels. Directeur artistique et photographe, il a travaillé avec de nombreux artistes de renom.

Piazza San Marco

On ne le dira jamais assez, la beauté de Venise est intemporelle. Andres Leroi le prouve une fois de plus dans sa nouvelle œuvre consacrée à la cité lacustre. En réunissant sous le ciel bleu de la Sérénissime une représentation datant du XVIIIe siècle et une photographie actuelle, il crée une expérience visuelle tout à fait unique. On est d’abord confronté à un motif familier – la place Saint-Marc – avant de prendre conscience des éléments picturaux, certes anachroniques, mais harmonieusement ajoutés par l’artiste à la composition. À la fois curieuse et séduisante, l’œuvre d’Andres Leroi est un insolite voyage dans le temps.

New York

New York. Ville qui jamais ne dort et ne cesse de nous faire rêver. Une métropole inclassable présentée à travers ses cinq boroughs légendaires. Leurs noms archiconnus éveillent nos fantasmes et aiguillonnent notre imagination. Andrés Leroi s’empare du mythe de la ville pour le transformer en un fascinant jeu de mouvement, de lumière et de formes. Cet élégant cut-out dévoile l’essence de cette métropole singulière et de son incroyable énergie : il donne au rêve new-yorkais des contours très concrets.

Dans ses collages, l’artiste et graphiste Andrés Leroi met en scène l’esprit des grandes villes célèbres. Il y dissèque la réalité et la recompose à sa manière dans des œuvres amplifiant leur caractère. Son cut-out new-yorkais est le condensé d’une agglomération en constante ébullition. Le spectateur y retrouve ses idées transformées en une composition urbaine où s’accumulent gratte-ciel, avenues et lumières nocturnes. Dès le premier coup d’œil, on est littéralement subjugué par le charisme de l’œuvre. Et puis, à mesure qu’on s’en rapproche, impossible de ne pas déceler la patte de l’artiste : des prises de vues habilement compilées, formant un ensemble renversant dans lequel l’essence de la ville se déploie pleinement.

NFT in a Box

La surface pastel d'un tableau abstrait se transforme imperceptiblement, à peine perceptible. Dans des tons de vert, de rouge et de bleu finement gradués, les parties de l'image vont et viennent comme des nuages de couleur très fins. On distingue à peine les sphères les unes des autres, c'est un doux scintillement de couleurs extrêmement lumineuses. Soudain, cependant, un contraste se forme. C'est comme si quelque chose d'objectif se formait à partir de cette étendue de lumière à l'apparence céleste. On ressent immédiatement l'effet menaçant des teintes plus sombres, mais sans leur contraste, il n'y aurait pas de profondeur, pas de contours, au fond rien de figuratif que l'œil puisse exploiter. Avant même que l'on sache de quoi il s'agit, cela se dissipe déjà. L'œuvre produit ainsi une méditation tout à fait pénétrante sur la nature de la surface et de la figure, du fond et de la forme, du contour et de la couleur.

Dans une deuxième image animée, la métamorphose de l'objet se révèle plus nette, même si un décor d'architecture et de forêt est à nouveau varié en douceur. Dans le staccato vacillant de l'image animée, les gens affluent vers un bâtiment futuriste au milieu de la nature.Il ressemble à un lieu de culture.À peine sont-ils entrés que la transformation commence : le bâtiment change d'aspect et se transforme en une galerie de la forêt avec un énorme plafond composé d'éléments cellulaires ronds posés sur de solides troncs.Les grands arbres de la forêt à l'arrière-plan se transforment également en formes triangulaires géométriques et stylisées.Une fois encore, l'artiste nous montre un passage de quelque chose à quelque chose, pour revenir ensuite à l'état initial.Dans les deux tableaux, l'épiphanie de l'énigme est très scénique.

Stephan Reisner