Introduction

À première vue, les photographies de Willem van den Hoed semblent techniquement parfaites, prises au bon moment et au bon endroit. Or, c’est en les scrutant de plus près que les œuvres révèlent leur dimension intemporelle, artificiellement créée par l’artiste : en effet, le photographe jette son regard hors des chambres d’un hôtel et capture la vue en longue exposition. Ensuite, il superpose numériquement les clichés et les retouche tel un peintre qui corrigerait ses toiles fraîchement enduites.

Dans ses prises de vue, van den Hoed assemble des fragments de lumière isolés, met l’accent sur les leurs ombres et reflets, et célèbre les formes architecturales. Le résultat ? Des chefs-d’œuvre à l’atmosphère irréelle, que le spectateur absorbe autant dans sa texture que dans sa matérialité.

Ce photographe néerlandais a créé l’œuvre Room 3084 en exclusivité pour LUMAS et a choisi un format carré pour mettre en valeur son langage visuel hors du commun. Van den Hoed associe le trait précis d’un architecte à l’expressivité empathique d’un artiste. Certes assez discret, l’univers qu’il créé n’en demeure pas moins plus expressif dans son immobilité que la réalité, comme si une nouvelle dimension s’ouvrait. Le spectateur s’y engouffre littéralement, incapable d’en préciser l’heure ni le lieu.

« Ma démarche revient à peindre différentes parties d’une photographie », affirme van den Hoed à propos de son processus créatif. La question clé, poursuit-il, n’est pas de savoir s’il s’agit d’art, mais plutôt « est-ce bien toujours de la photographie ? ».

Curriculum vitæ

Né en 1965, Willem van den Hoed a étudié l’architecture à l’Université de technologie de Delft, aux Pays-Bas. En 1998, il crée son propre cabinet d’architecture avant de se consacrer davantage à la photographie au tournant des années 2000. Son travail a régulièrement été exposé aux Pays-Bas, en Allemagne ainsi qu’au Japon. Van den Hoed vit et travaille entre Amsterdam et Séoul.