Andrea B. Stone est une artiste basée à Washington, photographe reconnue internationalement pour ses images saisissantes et abstraites de l’architecture moderne. Son travail occupe un espace à la fois rafraîchissant et sophistiqué dans le domaine de la photographie. Photographe depuis plus de trente ans, les œuvres de Stone ont été présentées dans des galeries, des concours ainsi que dans des publications nationales et internationales.
Expositions individuelles
2014 The City Reflections Project, Gallery 1855, Davis, California, USA
Expositions collectives
| 2015 | International Juried Portfolio Exhibition, Center for Photographic Art, Carmel, USA |
| 2014 | Abstract Expressionists, Panopticon Gallery, Boston, Massachusetts, USA Mixed Media Group Show, The Artery, Davis, California, USA |
| 2012 | International Architecture Festival, Modesto, California, USA Annual Member’s Show, Viewpoint
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| 2009 | Photographic Art Center, Sacramento, California, USA Twelve: Play of Light, Viewpoint Photographic Art Center, Sacramento, California, USA
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Que suis-je en train de regarder ?Je crée des photographies interprétatives qui mettent en valeur soit une partie graphique d’un bâtiment, soit le reflet déformé de l’architecture environnante.
Est-ce une peinture ?
Mes photographies se situent à l’intersection de la photographie et de la peinture. Cela tient en partie à la qualité abstraite de l’image, mais aussi à la manière dont je développe la photographie pour en faire un portrait formel du bâtiment.
Que représente cette photographie ?
Il s’agit soit d’une partie d’un bâtiment, soit d’une surface réfléchissante d’un bâtiment ou d’une sculpture.
Comment avez-vous réalisé cela ?
Je recherche mes sujets autant que possible. Parfois, j’ai la chance de tomber sur un bâtiment extraordinaire que je n’avais pas prévu. Je me concentre alors sur une partie de la structure qui, selon moi, exprime l’essence de l’architecture. Je la photographie à plusieurs reprises, puis je la développe de manière à refléter la vision que j’avais au moment de la prise de vue.
Quel type d’appareil utilisez-vous ?
J’utilise exclusivement le Phase One IQ3, un appareil photo numérique moyen format.
Imprimez-vous vous-même vos œuvres ?
Toutes nos œuvres chez Stone Photography sont imprimées dans notre studio de production. Nous pouvons imprimer jusqu’à 42" x plus de 70".
Est-ce une image composite ?
Je ne réalise aucune composition à partir de plusieurs photos. Chacune de mes images représente toujours une surface unique.
Saviez-vous dès la prise de vue à quoi ressemblerait l’image ?
La plupart du temps, j’ai une vision assez claire de l’aspect final de la photographie.
Combien de temps cela prend-il ?
La capture de l’image peut durer plusieurs jours, tandis que le développement prend de quarante à plusieurs centaines d’heures.
Comment avez-vous toute cette patience ?
C’est dans mon ADN de vouloir que tout soit juste !
Comment avez-vous commencé ?
Tout a commencé au milieu des années 1990, lorsque j’ai vu au Metropolitan Museum of Art à New York une peinture de Monet, La Pie. Un canal créatif s’est ouvert en moi, qui m’a finalement conduit à choisir la photographie comme médium de mon expression artistique.
Comment cette idée est-elle née ?
En 2011, lors d’un voyage à Portland (Oregon), j’ai vu des reflets dans les vitrines du centre-ville qui ressemblaient à des scènes urbaines abstraites. En commençant à photographier, j’ai compris que je voyais d’une manière différente. Après avoir téléchargé mes photos ce premier jour, j’ai senti que je venais de lancer un projet original.