- Offres exclusives
- Nouveautés inspirantes
- Invitations personnelles aux événements artistiques
Pointez l'iPhone vers le mur souhaité (à environ 3 mètres) et appuyez sur Démarrer.
Pour une courte durée seulement
Commandez maintenant et recevez un emblème spécial, en édition limitée, avec votre œuvre d'art ! Pour célébrer nos 20 ans d'existence, chaque pièce achetée en septembre et octobre comportera un autocollant holographique exclusif au dos. Ne manquez pas cette occasion !
PRÊT À ACCROCHER
Toutes les œuvres d'art LUMAS peuvent être accrochées très facilement après le déballage.
EMBALLÉ EN TOUTE SÉCURITÉ
Les emballages des usines LUMAS répondent toujours aux normes les plus strictes, afin de garantir que tout arrive chez toi en aussi bon état qu'il a été expédié.
SOUTIENT LES ARTISTES
Avec chacun de tes achats LUMAS, l'artiste reçoit une commission équitable.
30 JOURS DE DROIT DE RETOUR
Retour facile sous 30 jours pour s'assurer que vous êtes satisfait de chaque achat.
À propos de Bettina KriegÀ première vue, les œuvres de la peintre et dessinatrice Bettina Krieg s’apparentent à des représentations mécaniques tant elles s’offrent à la vue avec uniformité. Ce n’est qu’en les examinant de plus près que les…INFORMATIONS SUR LE BAGROUND
À première vue, les œuvres de la peintre et dessinatrice Bettina Krieg s’apparentent à des représentations mécaniques tant elles s’offrent à la vue avec uniformité. Ce n’est qu’en les examinant de plus près que les structures révèlent une multitude de lignes, toutes dotées de leur particularismes et autres irrégularités. Unique, chaque trait porte en lui la signature de l’artiste. Deux options s’offrent alors au spectateur : un pas vers l’arrière suffit à modifier sa perception des œuvres et à les réinterpréter à sa guise ; un pas vers l’avant, et le voilà plongé dans les abysses de ces structures à la fois dynamiques et organiques.
La méthode de travail de Bettina Krieg relève de la méditation. Dans son atelier, elle dessine de préférence de bonne heure, fenêtre ouverte, s’inspirant allègrement des impressions du dehors. Peu à peu, elle se plonge dans son travail, dessinant ligne après ligne à l’encre de Chine : bleue la plupart du temps, mais aussi verte, dorée, argentée, noire voire rouge. Sur fond blanc émerge alors un paysage émotionnel, celui de l’artiste elle-même. Ces œuvres grand format ayant été façonnées sur la durée, elles expriment un vaste éventail de sensations, reflet des différentes humeurs du jour et de la nuit. Voilà comment certaines lignes résistent, rivalisent ou concourent avec celles de la veille ; il arrive aussi parfois qu’elles interagissent avec insouciance.
Bettina Krieg s’adonne au graphisme depuis des années. Jamais elle n’a cessé de perfectionner son approche artistique. Si l’intuition a toujours été une composante essentielle de son travail, elle se concentrait davantage, par le passé, sur la compréhension et la reconstitution de schémas complexes. Aujourd’hui, elle s’intéresse principalement aux aspects émotionnels. D’un tempérament plutôt matinal, elle se refuse à se laisser atteindre par les événements de la journée, aimant se retrouver avec elle-même, à l’écoute de ses propres vibrations. Ses œuvres sont exposées et vendues dans le monde entier, notamment en Europe et en Amérique du Nord.
VITA
1981 born in Würzburg, Germany 2004 Erasmus-Program, Visual Art Studies, École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille, France 2007 Nica-Program, Visual Art Studies, Australian National University of Canberra, Australia 2009 Masters of Visual Art, University of the Arts, Berlin (Daniel Richter; Robert Lucander; Hans J. Diehl) Expositions
Expositions individuelles
2021 Transition, Galerie Martin Mertens, Berlin, Germany
Les Voyageurs #1 Bettina Krieg & Maximilian Magnus, D1 Gallery, Hamburg, Germany
2020 Stream, Salon am Moritzplatz, Berlin, Germany 2019 Intimacy, Brunnenstraße 22, Berlin, Germany
Drawings, The Aurora, Vienna, Austria
2018 Extended Heartbeats, Double Studio, Berlin, Germany 2017 Raumzeichen, JB Finearts, Hamburg, Germany 2016 How Long Is A Piece of String, Galerie M. Mertens, Berlin, Germany 2015 Systematic Motions, Galerie Parrotta Contemporary Art, Stuttgart, Germany 2014 Kontrakt der Zeichnerin, Deutsche Werkstätten, Dresden, Germany
Struktur Form Variation / Bettina Krieg & Nico Kiese, Loft 8, Vienna, Austria
2013 Vortex, Drawing Center Diepenheim, Holland
Konzeption, Galerie Andrae Kaufmann, Berlin, Germany
2012 Messestand Vienna Fair, WienMessestand Vienna Fair, Vienna, Austria
Expositions collectives
2021 Lazy Eye, Spoiler, Berlin, Germany 2020 40 x 30, Galerie Lachemann Art, Konstanz, Germany
Meditations on Paper 2, JB Finearts, Hamburg, Germany
2019 Meditations on Paper 1, JB Finearts, Hamburg, Germany
Marking Time, Deutsche Werkstätten, Dresden, Germany
Drawing Wow, BCMA, Berlin, Germany
What goes around comes around, Studiolo, Berlin, Germany
Edition 1.0 AXS Art & ART TOURS BERLIN, Berlin, Germany
En Bloc, Codex, Berlin, Germany
2018 Gästeliste , Galerie Peters-Barenbrock, Ahrenshoop, Germany
Paperwork, Codex, Berlin, Germany
2017 Silent Art Auction, Drawing Hub, Berlin, Germany
Millerntor Gallery, Maastricht, Netherlands
Raumzeichen, JB Fine Arts, Hamburg, Germany
Sommerblüten, Galerie Martin Mertens, Berlin, Germany
Golden Ass, Laden für Nichts, Leipzig, Germany
What`s Up, New York, United States
Three Two One / A 3 Day Art Show, Los Angeles, United States
2016 Paper Works, Galerie Martin Mertens, Berlin, Germany
WHAT’S UP 2.0, House of the Nobleman, London, Great Britain
Dozentenausstellung, Motorenhalle, Dresden, Germany
In correspondence with the drawing, Galerie Michael Fuchs, Berlin, Germany
Papier!, 68 Projects, Berlin, Germany
Through the Looking Glass, oqbo Raum für Bild Ton und Wort, Berlin, Germany
10 Years, Galerie M. Mertens, Berlin, Germany
2015 Happiness Is Boring, Galerie M. Mertens, Berlin, Germany
F.E.G.L. LYKK zu Faserstein in Memoriam Peter Lang, Bar Babette, Berlin, Deutschland
2014 Welten Träumen, Sammlung Kunstwerk Alison und Peter W. Klein, Stuttgart, Deutschland
Choices 2, Galerie Conrads, Düsseldorf, Deutschland
three women, Galerie Patrick Ebensperger, Berlin, Germany
Hatje Cantz & Du Moulin, Bikini Berlin, Germany
Lieber Künstler zeichne mir, Semjon Contemporary, Berlin, Germany
Drive the Change, 100 Plus, Zurich, Switzerland
Pitch 2, Baumgarten Brandt, Berlin, Germany
2013 Drawing a Universe, Kai10/Arthena Foundation, Düsseldorf, Germany
Das Gleiche nochmal anders / Über die Unmöglichkeit der Wiederholung, Galerie Andrae Kaufmann, Berlin, Germany
Die Entwicklungsgeschichte der Kunst 1830 – 2014, Galerie Kuckei Kuckei, Berlin, Germany
Fièvre Verte, AgVa Contemporary Institut for Art and Thought, Berlin, Germany
2012 Convoi Berlin, Biksady Gallery, Budapest, Hungary INTERVIEW
Comment en êtes-vous venue à l’art ?
Mes parents étaient tous deux très créatifs. Ils ont toujours encouragé ma créativité et celle de ma sœur. À la maison, on faisait beaucoup de choses soi-même : on peignait, on bricolait, on construisait. À 18 ans, je suis partie pour Paris comme jeune fille au pair pendant un peu plus d’un an. Là-bas, j’ai passé une grande partie de mon temps libre à visiter des musées et à dessiner, principalement des gens croisés au hasard dans des parcs ou des cafés, mais aussi des portraits de personnes qui m’étaient chères. Mes dessins ont été très appréciés par mon entourage et m’ont ouvert un nouvel horizon. C’est le père de ma famille d’accueil qui m’a beaucoup motivée à étudier l’art.
De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Avant d’entamer un nouveau travail, je fixe d’abord quelques règles de base, un cadre à l’intérieur duquel le dessin pourra s’épanouir. Je décide sur quel format, sur quel papier, avec quel matériau et dans quelle couleur je souhaite travailler. J’essaie de réduire le matériau à son strict minimum.
En général, je travaille uniquement avec du papier et de l’encre. Ensuite, je réfléchis à ces deux ou trois règles évoquées plus haut que je devrai respecter pendant le processus de création, m’autorisant toutefois une certaine marge de manœuvre au cas où le dessin évoluerait dans une autre direction.
Je ne réalise aucune esquisse préliminaire ni ne conçois mes œuvres à l’avance. Elles naissent intuitivement. J’essaie de dessiner de la manière la plus concentrée et la plus fluide possible. Je recours abondamment à la répétition. Tout commence par une ligne et chaque ligne suivante réagit à la précédente. Aucune ligne ne se ressemble. Peu à peu, cela fait émerger une forme organique.
Quelles personnes vous inspirent ?
Je pense que la plupart des personnes que je rencontre m’influencent d’une manière ou d’une autre. Certaines directement, d’autres indirectement. En ce qui concerne mon travail, j’essaie de me laisser influencer le moins possible par les autres. Je considère le dessin comme une communication silencieuse qui vient de l’intérieur. C’est une forme d’écoute. Il s’agit d’abord de percevoir le mouvement, puis de le coucher sur papier et de faire apparaître une forme qui soit toujours en mouvement. Je me refuse à représenter des idées toutes faites pour, au contraire, me laisser surprendre par ce qui s’offre à moi en observant le silence.
Qu’est-ce qui vous satisfait le plus dans votre travail ?
Le travail avec les sens. J’aime travailler de mes mains, ressentir le toucher du papier sous la peau, l’odeur de l’encre de Chine, le bruit du crayon, du pinceau ou de la plume lorsque je trace des lignes. Voir une forme prendre vie est, selon moi, quelque chose de tout à fait fascinant pour ne pas dire gratifiant. Cela interroge aussi. À chaque dessin, j’ai l’impression de trouver des réponses à des questions chaque jour nouvelles.
Quel impact l’art a-t-il sur vous ?
L’art doit toucher, interpeler, aider à mieux nous comprendre ainsi que le monde qui nous entoure. Il est un moyen d’entrer intuitivement en contact avec les autres autant qu’avec soi-même. Mais l’art doit aussi relier, guérir et surtout apporter de la joie.
Quel.le artiste aimeriez-vous rencontrer et de quoi parleriez-vous ?
Sans hésiter avec Agnès Martin. J’aimerais évoquer avec elle son enfance et sa vie. J’aimerais encore plus m’asseoir à côté d’elle dans le désert et dessiner en silence.
Qu’est-ce qui vous marqué ou interpelé ces derniers temps ?
L’utilisation abusive des ressources, pourtant limitées, de notre planète m’interroge beaucoup.