Peintre et sculpteur, Detlef Waschkau a développé un langage artistique unique qui lui permet de capturer l'essence des grandes villes internationales. Son écriture se caractérise par la symbiose des styles, des couleurs, des formes et des matières : Les œuvres de Waschkau sont créées sur du bois, qu'il utilise comme support d'image et qu'il travaille avec des structures en relief. Une technique qui se situe entre la sculpture et la peinture. Waschkau sait faire dialoguer la structure du bois et les applications de peinture en glacis. Le bois solide et la peinture fluide se fondent ainsi en une unité artistique qui caractérise ses compositions à la fois vivantes et harmonieuses. Son art dynamique évolue - presque littéralement - entre abstraction et réalisme, ouvrant ainsi un champ de tensions vibrant.
Pour l'artiste, un lien profond avec les lieux, dont il transforme artistiquement les impressions dans ses œuvres, est central. Au cours de son œuvre, il a vécu et travaillé dans les métropoles les plus diverses du monde, a exploré de près le large spectre de la vie urbaine, a étudié son essence et l'a traduite en formes artistiques.
Chaque œuvre séduit par son approche individuelle : Waschkau capture par exemple la ville de Berlin, marquée par les contrastes, en cristallisant l'esthétique de la station de RER Halensee et en la représentant avec sa construction en acier et ses couleurs marquantes. Pour lui, ce lieu incarne le mouvement et la vitesse caractéristiques de la capitale et permet d'entendre les chuchotements de la ville.
Lorsqu'il représente l'Elbphilharmonie de Hambourg, il déplace son focus : inspiré par les sons à l'intérieur du bâtiment et par ceux qui l'entourent, il capture sa beauté d'une manière très particulière : l'intérieur est rempli de sons musicaux, l'extérieur est plongé dans différentes nuances de bleu - le bleu du ciel qui se reflète dans les fenêtres et l'eau de l'Elbe qui entoure le bâtiment.
Pendant ses bourses, Detlef Waschkau a vécu et travaillé dans différentes parties de New York et a exploré la ville à pied. En flânant entre les gratte-ciel, l'artiste a été frappé par des particularités esthétiques, comme les fenêtres des immeubles qui se reflètent mutuellement et annulent réciproquement les géométries claires. Une inspiration qui se reflète à son tour clairement dans ses peintures.
Dans son travail, Waschkau se concentre sur tout ce qui fait écho à l'énergie de la ville. Qu'il s'agisse de chefs-d'œuvre architecturaux spécifiques comme la Nelson Tower ou de certains coins de rue. En tant qu'initié de New York, Waschkau ne montre pas seulement la perspective glamour et iconique de la métropole, mais aussi son interprétation de la vie urbaine authentique : il capture par exemple de manière pittoresque une bouche de métro où la vie se déroule - directement sous les rails qui offrent une vue sur la skyline étincelante de Manhattan. Au lieu de la splendeur connue de la métropole, il fait miroiter les rayons du soleil sur la scène animée de la rue, mettant en lumière une poésie du quotidien.
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