À propos de Len Van Brook

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Lost in Translation

Dans sa série Lost in Translation, l’artiste Len van Brook explore un nouveau style et élargit ainsi son répertoire. De manière presque cinématographique, il convoque des protagonistes visuellement séduisants dans de grandes villes célèbres. Décor parfait pour ces femmes sublimes, intérieur et extérieur interagissent ici avec beaucoup de subtilité. L’artiste entraîne nos pensées vers le lointain tout en nous faisant revivre des métropoles qui nous sont familières. Parallèlement, il libère un champ narratif dans lequel des rencontres inattendues deviennent possibles. Grâce à une technique d’éclairage et une composition d’images parfaitement rodées, il confère à ses œuvres une atmosphère captivante aussi classique que moderne.
Len van Brook excelle dans l’art d’inclure le spectateur : profitant d’un côté d’une vue sur la ville et sur son perpétuel mouvement, ce dernier peut, de l’autre, reposer ses yeux sur le calme intérieur des chambres. Il devient alors partie intégrante des histoires racontées, lesquelles s’inaugurent par quelques gestes mélancoliques et des expressions faciales inconscientes. Ces œuvres dégagent une force narrative et émotionnelle que l’on ne retrouve nulle part ailleurs qu’au cinéma.


Life in a Nutshelf

Sur des étagères ont été rassemblés toute une variété d’objets : livres, magazines, photos, robots et même King Kong en personne. Dans leur étonnante diversité, ils sont liés par l’histoire de leur collectionneur, qui les a soigneusement agencés dans une saisissante composition. Ensemble, ils forment une sélection d’objets de grande valeur personnelle. En choisissant les étagères comme sujet de son étude, l’artiste photographe Len van Brook s’empare de leur portée expressive et les envisage tel un miroir de la personnalité. Fascinantes, ses images insolites posent tout de même une question : mais qui donc a marqué les pages du recueil de poésie et placé King Kong à côté du Répertoire des saveurs ? Quel individu a bien pu remplir de son barda ces étagères ô combien éclectiques et bariolées ?

L’expression anglaise « in a nutshell » signifie ni plus ni moins « en bref », « en venir au fait ». Stephen Hawking a ainsi résumé l’univers en le rendant intelligibles aux profanes non titulaires d’un doctorat en physique théorique. Dans sa série éponyme, van Brook condense à sa manière la vie, non pas dans une coquille (nutshell), mais sur une étagère (nutshelf). Le concept est ingénieux : cette bibliothèque richement détaillée renferme, sous forme de livres, de figurines et de souvenirs, la personnalité de son propriétaire.

Len van Brook travaille depuis de nombreuses années comme photographe, architecte d’intérieur et créateur d’objets. L’idée de convertir les étagères en œuvres d’art est née de son intérêt pour l’aménagement d’espaces, qui l’accompagne au quotidien dans ses créations. Pour lui, faire preuve de personnalité revient à ajouter cette « patine de vie » capable de transformer des murs blancs en une pièce de caractère.

Passeges

Avec Passages, Len van Brook enrichit son œuvre d'un ensemble étonnamment calme, presque méditatif, tout en restant fidèle à son principe : rendre visible le narratif dans le visuel. Pendant trois jours, il a suivi les Régates Royales au large de Cannes. Non pas depuis le rivage, mais à bord d'un RIB, au plus près de plus de 80 yachts classiques, dont certains ont plus de cent ans. Au cœur de l'action, Van Brook, lui-même navigateur depuis son enfance, capture sa fascination pour les régates : des formes d'un autre temps. Des moments de cohésion. Son appareil photo devient alors un sismographe de la lumière, des lignes et du mouvement.
Ses clichés ne se contentent pas de documenter, ils condensent un état entre concentration et liberté, artisanat et horizon. Tantôt il capture la matérialité des voiles qui se gonflent dans le vent comme des sculptures, tantôt l'eau et l'horizon se confondent en une surface ouverte. Les gros plans se dissolvent presque dans l'abstrait et alternent avec des vues lointaines dans lesquelles le mouvement collectif devient palpable. Un récit sur le désir et le chemin commun vers un objectif.
Passages n'est pas une rétrospective nostalgique, mais un hommage moderne à la mer, au courage et à l'art de regarder vers l'avenir.