Dorothee Liebscher

Le point de départ est souvent un lieu réel, un fragment photographique, un souvenir. Mais cette origine ne demeure pas intacte. Liebscher déconstruit, combine, fait basculer les perspectives, dissout les frontières entre intérieur et extérieur. Ce qui naît n’est pas une représentation, mais une transformation : un monde parallèle à la fois familier et insaisissable, échappant à toute localisation précise.

Ici, l’espace n’est pas un arrière-plan, mais le véritable protagoniste. Bâtiments, passages et structures végétales se trouvent dans une tension permanente entre stabilité et fragilité, orientation et désorientation. L’architecture apparaît comme quelque chose de solidement établi, mais toujours susceptible d’être pénétré et reconquis par l’organique. Nature et architecture ne s’y rencontrent pas comme des contraires, mais comme une liaison – une symbiose dans laquelle les deux sphères entrent en dialogue continu. De cette friction naît une logique picturale qui décrit moins qu’elle ne maintient le mouvement.

Cette attitude se reflète également dans son processus pictural. Liebscher travaille par strates, avec tâtonnement et ouverture. Des acryliques fluides posent les premières structures fragiles, ensuite densifiées par la peinture à l’huile. Pourtant, ce qui précède ne disparaît pas : cela reste visible, porte l’œuvre de l’intérieur et lui confère une profondeur qui ne semble pas ajoutée, mais organiquement développée. « Je souhaite que la couleur demeure visible en tant que médium », dit-elle – comme la trace d’un processus qui ne lisse pas, mais révèle.

Que l’espace devienne chez Liebscher le véritable support de l’image n’a rien d’un hasard. Sa formation à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig – l’un des lieux majeurs de la peinture contemporaine – a affiné ce regard : la peinture non comme représentation, mais comme construction. Une position qui trouve dans ses œuvres une forme autonome et rigoureusement poursuivie.

Les figures humaines n’apparaissent pas dans ces mondes picturaux – et pourtant elles y sont présentes. Le regard du spectateur, de la spectatrice, devient lui-même l’élément en mouvement. « L’être humain entre dans ce monde par son regard », explique Liebscher. Ce qui en résulte n’est pas un espace clos, mais une surface de projection : ouverte, plurivoque, volontairement indéterminée.

Ses œuvres se situent ainsi entre réalisme et fiction, entre mémoire et projection. Elles reprennent des structures réelles tout en les libérant de leur temporalité. Passé, présent et futur possible se superposent sans jamais se figer. Ce sont des espaces picturaux qui ne s’imposent pas, mais se proposent.

C’est peut-être là que réside leur qualité singulière : créer des espaces qui n’expliquent pas, mais rendent possible. Des espaces où paysages extérieurs et états intérieurs se fondent l’un dans l’autre – et où ce que nous voyons ne prend forme qu’à travers notre propre regard.

Parallèlement, de 2009 à 2017, elle a étudié à l’Université de Leipzig dans les domaines de l’art et de l’enseignement spécialisé, obtenant un Master of Education.

Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en Allemagne et à l’international, notamment au Drents Museum (Pays-Bas), à Art Karlsruhe ainsi qu’à Art Tausch à New York. Elle a également exposé dans des galeries et espaces d’exposition à Nuremberg, Düsseldorf, Francfort-sur-le-Main et Hambourg.

L’inspiration peut être une villa ou un terrain vague devant lequel je passe, une rencontre visuelle ou une image intérieure, presque comme un rêve éveillé. Mais beaucoup de choses ne prennent forme que sur la toile, en découvrant, transformant et développant des structures.

De l’idée à la réalisation : comment abordes-tu ton travail ?
Le processus commence toujours par une esquisse. Je travaille jusqu’à ce qu’un sentiment d’harmonie dans la composition apparaisse et que l’impulsion de l’image devienne claire. Dans la réalisation, je suis des étapes artisanales précises — de la fabrication de mes propres toiles jusqu’à l’achèvement à l’huile. En même temps, je laisse consciemment de la place au hasard et aux changements spontanés pendant le processus de peinture.

Avec quel artiste aimerais-tu prendre un café, et de quoi parleriez-vous ?
Avec Edward Hopper. D’architecture, de solitude, de silence et de la manière dont les espaces peuvent porter des émotions.

Comment es-tu venue à l’art ?
Depuis mon enfance, je me suis intensément consacrée à la peinture et à la création. Le désir d’étudier l’art est devenu de plus en plus fort. Malgré les résistances, j’ai lutté pour cela et j’ai finalement suivi le chemin qui m’attirait comme un aimant.

Quelles personnes de ton entourage t’influencent ?
Surtout mon partenaire — à travers l’échange et des perspectives critiques.

Imagine que tu aies une machine à voyager dans le temps. Où irais-tu ?
Dans les années 1920. Je m’intéresse à l’architecture, aux changements sociaux et à l’atmosphère de cette époque.

Ta plus grande passion en dehors de l’art ?
Je m’intéresse beaucoup aux sujets psychologiques, mais je ne dirais pas que c’est une passion. J’aime énormément être dans la nature et avec mes proches.

Sur quoi travailles-tu actuellement ?
Je travaille actuellement sur une série d’œuvres de format moyen et je prépare un triptyque, qui deviendra la plus grande œuvre de mon travail jusqu’à présent.