À propos de Alison Shaw

L'île de Martha's Vineyard se situe à la pointe de la côte sud de Cape Cod, dans l'état du Massachusetts. Chaque été, l'île est une destination très prisée des vacanciers. Alison Shaw, née en 1954, vit sur cette île depuis 1975.… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

Alison Shaw vit et travaille depuis des décennies à Martha's Vineyard, une île qui a façonné son langage visuel. Dans « Seascapes », elle applique une technique qui lui est propre : guidant l'appareil photo comme un pinceau, elle le déplace pendant l'exposition pour créer des compositions douces et fluides dans lesquelles l'horizon illimité prend forme.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

L'île de Martha's Vineyard se situe à la pointe de la côte sud de Cape Cod, dans l'état du Massachusetts. Chaque été, l'île est une destination très prisée des vacanciers. Alison Shaw, née en 1954, vit sur cette île depuis 1975. Depuis des années, elle contemple et observe le changement des marées et saisons puis s’inspire de la lumière, du vent et du temps pour créer ses oeuvres calmes et atmosphériques. Les photos d'Alison Shaw sont épiques. Elles rayonnent de calme et racontent le murmure sans fin des vagues et la magie de l'île, ses multiples couleurs et ambiances. Tandis que ses photographies au format quasiment carré peuvent s’apparenter à la peinture classique de paysage, ses panoramas semblent tout droit extraits d’un film et nous devinons, au delà de l’image, la musique subtile et lente du récit d'une rencontre ou d'un au revoir.

VITA

Alison Shaw a commencé sa carrière dans les années 1970 avec des photographies en noir et blanc pour la presse locale. Au fil des décennies, son travail a évolué de l'imagerie documentaire au langage visuel abstrait qui définit aujourd'hui sa signature. Résidente de longue date de Martha's Vineyard, l'île reste à la fois sa maison et sa muse, influençant profondément sa vision artistique. Avec sa partenaire de longue date, Sue Dawson, elle dirige la galerie Alison Shaw dans le quartier des arts d'Oak Bluffs. Ses œuvres font partie de collections internationales et ses 19 publications vont de livres de photographie acclamés à ses propres livres de cuisine. Depuis 1995, elle partage son savoir-faire en organisant des ateliers de photographie sur l'île, dans le Maine et dans le monde entier.

Expositions

2005	Field Gallery, West Tisbury, MA
2004	Riverwinds Gallery, Beacon, NY
	LoRiver Arts Gallery, Beacon, NY
2003	Alpers Fine Art, Andover, MA
2002- 2005	Alfred Harvard Square Salon, Cambridge, MA
2002- 2003	Gallery Saintonge, Missoula, MT
2001	Alpers Fine Art, Andover, MA
2000	William Marten Gallery, Rochester, NY
1999	Sandra Berler Gallery, Chevy Chase, MD
1995	Boylston Hall Gallery, Harvard University, Cambridge, MA
	Chase Gallery, Boston, MA
	Springfield Museum Gallery, Springfield, MA
1994	Christina Gallery, Edgartown, MA
1993	Roy Gallery, New York, NY
1991	Edison College Gallery, Ft. Myers, FL
	New England Photographic Workshop Gallery, New Milford, CT
1989	Artscape, Philadelphia, PA
	Fleury Gallery, Boston, MA
	Southeastern Center for the Arts, Atlanta, GA
1988-2005	Granary Gallery, West Tisbury, MA
1987-1993	Vineyard Vignettes, Edgartown, MA
1987	New England Photographic Workshop Gallery, New Milford, CT
1986	Southeastern Center for the Arts, Atlanta, GA
	124 Ltd. Art Editions, New York, NY
	Smith College Alumnae House Gallery, Northampton, MA
1983-1987	Field Gallery, West Tisbury, MA
1983	Thayer Academy Gallery, Braintree, MA
1979-2004	Old Sculpin Gallery, Edgartown, MA

INTERVIEW

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
Je « trouve » mon art dans les endroits les plus inattendus. Chaque œuvre que j'ai produite a une histoire différente, même si je trouve souvent un lien avec l'océan - le fait d'avoir vécu la plus grande partie de ma vie sur une île a été pour moi une source d'inspiration constante.

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Il faut parfois un peu d'insistance pour se lancer dans quelque chose, et dans certains cas des années de percolation autour d'un concept particulier, mais quand je le fais, je suis « à fond ». Mes travaux les plus productifs sont issus de certaines étapes de ma carrière photographique : L'évolution de mon style dans un nouveau domaine (comme lorsque je suis passé du noir et blanc à la couleur ou, des années plus tard, des couleurs vives et des compositions qui remplissaient le cadre à une couleur minimale et à de grandes zones d'espace négatif). Ou encore, au début d'un nouveau projet (série des paysages marins, série des ateliers d'artistes, série des bateaux, l'art de la construction des bateaux en bois). Dans chaque cas, j'évalue l'approche, la perspective, le style et les détails de la présentation. J'utilise Adobe Lightroom Classic comme outil d'édition - c'est une ressource inestimable pour organiser mes pensées autour d'un corpus de travail particulier. En outre, je crois fermement qu'il faut simplement faire le travail - je ne réfléchis pas trop, je me lance et je suis mon instinct. En ce qui concerne le produit fini, mon objectif principal est de réaliser des tirages d'art dans une galerie. Pour cela, la cohérence et la qualité sont essentielles.

Quel est votre livre préféré ?
J'adore les écrits de John McPhee - il est capable de prendre à peu près n'importe quel sujet et d'en faire une lecture fascinante. À bien des égards, c'est ce que je m'efforce de faire avec mon art.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?
Probablement Edward Hopper - j'aime son utilisation extraordinaire de la lumière, de la forme et de la couleur, son humeur et la simplicité de son travail au pinceau. Je pense que j'aimerais entrer un peu dans sa tête - comprendre d'où vient son art.

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
Je pense que je suis né dans ce milieu. Ma mère a étudié l'architecture et est devenue photographe professionnelle. Mon père était un photographe amateur passionné, mais il a choisi de faire carrière dans l'architecture pour mieux subvenir aux besoins de sa famille. Ma tante était poète et danseuse, j'avais des oncles architectes, des frères musiciens, etc.
Enfant, je m'intéressais beaucoup à la peinture (principalement à l'aquarelle) et au travail à la plume - c'est à l'adolescence que j'ai exposé et vendu mes œuvres dans une galerie. Ma mère avait une chambre noire dans notre sous-sol et mon père m'a emmené à New York pour m'acheter mon premier « vrai » appareil photo, et c'est ainsi que j'ai commencé à m'intéresser à la photographie.

Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
Mes étudiants en photographie - je trouve que l'enseignement est très stimulant et qu'il crée des opportunités pour mon développement en tant que photographe et artiste. Et mon équipe à Alison Shaw Photography - Sue et Claire - pour moi, être un artiste accompli n'est certainement pas une entreprise solitaire. D'un point de vue créatif, mon inspiration a tendance à venir directement du sujet et non d'une personne de mon entourage.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
L'Italie à l'apogée de la Renaissance. Probablement Florence. À l'université, j'étais étudiante en histoire de l'art et c'était mon principal domaine d'étude. J'ai même fait un stage à la Galerie des Offices pendant ma première année à l'étranger.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
Plusieurs choses me viennent à l'esprit. La cuisine, qui est aussi un exutoire créatif. Les voyages - donner des ateliers de photographie dans le monde entier m'a permis de visiter de nombreux endroits merveilleux et inspirants. Et l'engagement communautaire ici, sur l'île de Martha's Vineyard où je vis - entre autres choses, je siège au conseil d'administration du Martha's Vineyard Museum.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
En fait, je suis un peu dans une période d'accalmie en ce moment. Je trouve que beaucoup de mes projets photographiques suivent leur cours naturellement. Ma dernière immersion créative totale a été le projet Boat Series, qui consiste en des « portraits » très formels de bateaux, souvent accompagnés de l'histoire qu'ils ont à raconter.