De l’art vers l’œuvre d’art

Chez LUMAS, nous accordons une valeur toute particulière à la finition de nos œuvres. C’est elle, en effet, qui leur confère une expression individuelle. Seul un bon assortiment permet de correctement relayer la patte de l’artiste : l’effet de la tonalité et de la composition peut être renforcé voire prêter à réinterprétation. Voilà comment, chez LUMAS, nous trouvons toujours la présentation idéale pour vos œuvres.

Natasha Chomko

Artiste à l’avant-garde du collage, Natasha Chomko s’inspire d’un large éventail de sources, de périodes et de styles. Dans ses toutes dernières œuvres, elle relie les grands motifs des années cinquante aux couleurs de l’ère spatiale et aux technologies numériques contemporaines, créant ainsi des œuvres envoûtantes à la fois psychédéliques et apaisantes.

Rafael Neff

Dans sa série Movement, l’artiste et photographe suisse Rafael Neff transforme sa fascination pour les mécanismes d’horlogerie en une expérience artistique absorbante. Photographiés avec expertise, les rouages de ces montres de luxe sont disposés dans un treillis en bois. En fragmentant puis en remaniant leurs composants, Neff crée des œuvres d’art d’une étonnante modernité, favorisée par le contraste entre la mécanique de précision et le grain naturel du cadre en bois.

Chris Frost

Canadian Maple White

Chaque printemps, dans l’arrière-pays de la Côte jurassique d’Angleterre, les forêts se métamorphosent en une gigantesque éclosion de fleurs. Lors de ses promenades matinales, le photographe britannique Christ Frost s’en approche dans leurs plus beaux instants printaniers. Ces diptyques en quinconce offrent une expérience visuelle particulièrement dynamique et élégante : si la disposition singulière dissipe leur cadre uniforme et figé, elle génère également une tension naturelle entre les deux extraits d’image.

Alastair Pincaud

Grâce à la mise en scène photoplastique signée Alastair Pincaud, le légendaire appareil de la Pan Am se transforme en un lieu débordant d’anecdotes et de personnages insolites. Alastair Pincaud se fait ici complice du voyeurisme en jetant un œil « derrière » la façade de l’immeuble new-yorkais. Animé par un souci du détail et un humour évidents, il crée des instantanés pleins de suspense dignes d’un film.

Wolfgang Uhlig

Le diptyque de Wolfgang Uhlig déploie toute son asymétrie dans la pièce.

Par l’efficace dichotomie de son motif, Wolfgang Uhlig détourne consciemment l’attention du spectateur d’un pan de l’image vers l’autre. Enchâssé dans une caisse américaine blanche, son diptyque asymétrique interrompt l’horizon et la mer. W. Uhlig ouvre ainsi de nouvelles perspectives et transforme le paysage maritime au large de la Sardaigne en un objet mural tout à fait passionnant.

Renaud Delorme

Détail de l’œuvre multicouche

À première vue, les objets multicouches de Renaud Delorme font l’effet d’une illusion d’optique. Leur tridimensionnalité est générée par la savante association de plans : une image tramée noire arborant le portrait d’une célébrité constitue le premier plan de l’image. À l’arrière-plan, les objets méticuleusement disposés donnent au portrait ses couleurs. Une fois achevé, son travail devient alors l’objet de toutes les attentions, dans le droit respect de la tradition du Pop Art.

Jack Marijnissen

Manhattan at Sunset de Jack Marijnissen

Fabriqué sur mesure et superposé à l’image, le cadre confère un caractère sculptural à ce panorama de New York signé Jack Marijnissen. Pour le spectateur, cela revient à la contempler à travers une fenêtre à meneaux. Au couchant, le silence qui s’installe sur la ville est littéralement palpable.

Oscar Zieta

Des sculptures murales esthétiques et fonctionnelles

Oscar Zieta a développé sa propre technologie afin de pouvoir transformer le métal en sculpture préfabriquée. Pour les œuvres de sa série Sculptural Mirrors il superpose deux plaques en acier inoxydable et les gonfle au sens propre du terme. Le résultat ? Des œuvres d’art sculpturales uniques, véritable amalgame de fonction et de beauté.

Christiane Zschommler

Der einzigartige Rahmen wirkt wie ein Fenster zur einer anderen Welt.

Les extraits d’image choisis par Christiane Zschommler révèlent tout leur caractère grâce au cadre à croisillons en bois. Spécialement fabriqué sur mesure pour l’œuvre appréhende les structures géométriques de l’image et crée une œuvre d’ensemble unifiée : voit alors le jour une chambre avec vue.

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