Janine Kühn

Photographe et artiste visuelle, Janine Kuehn est basée au cœur de Berlin, où convergent les courants créatifs et l'avant-garde. Son travail est une fusion fascinante de processus analogiques et numériques, un dialogue audacieux entre l'artisanat traditionnel et les possibilités illimitées de la technologie moderne. Sa série "Lipstick Studies" marque un tournant dans l'art numérique. Elle expérimente les techniques les plus récentes et crée une symbiose entre l'esthétique analogique et l'intelligence artificielle.
Le travail de Mme Kuehn est un hommage à l'esthétique et à l'esprit des années 80 et 90 - une époque caractérisée par l'excentricité de la pop, l'énergie extatique du disco et la douce mélancolie de la bossa nova. Elle s'inspire des formes vibrantes, des couleurs vives et du son incomparable de cette époque pour créer des œuvres d'art qui réinterprètent ces influences dans un contexte contemporain.
L'interaction sophistiquée entre le modèle, le maquillage, l'éclairage et les toiles de fond crée des transitions qui servent de base à des arrangements numériques dans lesquels ses sujets brillent sous un jour entièrement nouveau. Elle crée ainsi des personnages indépendants, sensuels et séduisants, qui transcendent tout contexte. Les femmes sont au centre de son art, l'espace de l'image est réduit à leurs gestes et à leurs expressions faciales, ce qui maximise l'essence de la féminité et constitue une déclaration féministe. La mise en scène unique de Kuehn crée des moments où ses protagonistes déploient leur pouvoir individuel indépendamment des influences extérieures. Ces scènes de peinture numérique rappellent l'esthétique pop art des portraits de stars lumineux d'Andy Warhol - avec une sensibilité moderne.
Les œuvres mixtes de Janine Kuehn explorent l'approche de la synthographie et transcendent les frontières conventionnelles de la photographie, de la peinture, du maquillage et de la coiffure. Sa vaste expérience auprès d'acteurs, de danseurs et de musiciens, ainsi que dans la photographie de mode, lui permet de contrôler chaque détail de ses compositions avec précision, tout en créant des étincelles de magie qui naissent d'éléments fortuits. L'œuvre développe ainsi une dynamique propre qui submerge à la fois le spectateur et l'artiste. Les résultats ne sont pas seulement des créations visuellement impressionnantes, mais aussi des réflexions profondes sur les possibilités de l'art à l'ère numérique, sur la féminité et le pouvoir de l'expression individuelle. Une vision à la fois intemporelle et profondément pertinente, qui explore de nouvelles voies d'expression artistique.

Expositions individuelles

2019	In Between / SpacePlace/Nishni Tagil (RU)
2017	Westquartier/Stuttgart, Lange Nacht der Museen

Expositions collectives

2023	Photopia / Street Side Gallery / Meet Frida/Hamburg
	Current Surface (POP Kudamm/ Gallery Weekend) Meet Frida/Berlin
	Sweat Festival / Stuttgart
	Come Together / Berlin
2022	Beyond Image, MeetFrida Art Space/Hamburg
	WMT / Pop Up Gallery / Hamburg
	Beyond Gallery (Pop Up ArtSpace for Gallery Weekend in Berlin)
2021	Remix / Schacher II / Stuttgart-Böblingen
2019	Kunst100 Pop up Gallery / Hamburg
2018	Kunst100 x Gallery Weekend Edition / Berlin
2017	Arts+Music /Kunst100 Festival / Berlin

Merci beaucoup de m'avoir donné l'occasion de parler de votre travail. Tout d'abord, pouvez-vous commencer par nous parler un peu de vous et de votre parcours vers la photographie ?

Je dessine des visages depuis mon enfance. Je suis fascinée par les visages, les mondes intérieurs et les rêves qu'ils représentent. J'ai toujours eu le sentiment de vouloir transposer toutes les images de mon esprit dans le monde physique, d'une manière ou d'une autre. Capturer et/ou créer des images qui sont vraiment belles pour moi et qui racontent une histoire ou me parlent d'une certaine manière. La photographie était une étape logique pour capturer les gens, les visages et les moments qui m'entourent et elle constitue évidemment une grande partie de mon processus. Mais c'est en incorporant et en combinant la photographie avec différentes formes d'art et de technologie que les idées et les images prennent véritablement vie pour moi.

Grâce à votre intérêt pour le pop-art et à vos collaborations avec la mode et d'autres artistes tels que des maquilleurs, des acteurs et des musiciens, vous devez avoir de nombreuses impulsions lorsque vous travaillez. Quel est pour vous l'aspect le plus important de la navigation et du travail avec toutes ces disciplines et inspirations différentes ?

Créer avec et pour d'autres artistes, acteurs ou musiciens est toujours particulièrement excitant pour moi. Je me lance en quelque sorte le défi de rendre le travail unique et passionnant à chaque fois : du lieu au style, aux couleurs, aux accessoires, à la coiffure et au maquillage (que je réalise également moi-même en tant que maquilleuse et coiffeuse de formation).
J'essaie de rencontrer la personne avec laquelle je travaille là où elle en est dans son cheminement créatif personnel et de déterminer ce qu'elle veut exprimer actuellement et ce qui semble fidèle à sa nature et à son histoire, tout en donnant l'impression d'un pas vers son avenir. C'est également à ce niveau que la retouche d'images numériques s'avère un outil précieux. Elle permet d'obtenir des résultats qui vont au-delà de la simple photographie et de pénétrer dans des lieux qui ne sont pas soumis à des restrictions physiques ou matérielles.

Vous nous transportez dans des mondes complètement nouveaux et fantastiques avec vos œuvres qui se situent souvent dans une zone grise entre la photographie et l'art numérique, avec les femmes comme sujet principal. Il est peut-être difficile de répondre à cette question, mais comment décririez-vous votre propre art ? Comment avez-vous développé votre voix artistique personnelle au fil des ans ? Qu'aimeriez-vous transmettre à vos spectateurs avec votre art, en particulier dans les "études sur le rouge à lèvres" ?

J'ai commencé mon parcours avec pratiquement rien et je suis complètement autodidacte. Cela a toujours été un défi de donner vie à ces images magnifiques et étranges que j'avais en tête, avec les ressources limitées dont je disposais. Mais cela m'a appris l'importance de l'improvisation et de l'adaptation à chaque nouveau projet et concept à ma manière.
Même avec un meilleur équipement et une technologie qui s'améliore à un rythme presque effrayant, cet état d'esprit m'est resté. Je pense que cela explique en partie pourquoi j'ai du mal à définir mon style ou son évolution au fil du temps, car chaque projet me semble unique et différent. Il n'y a pas de message dans mon travail, si ce n'est celui que l'on veut voir ou ressentir en l'expérimentant. J'ai en tête un flux de "beauté" toujours en mouvement, en évolution et en rêve, que j'essaie de capturer d'une manière ou d'une autre et de lui donner une place dans la réalité. Chaque pièce de mon travail n'est que le résultat de cette quête.

Vous êtes aujourd'hui au LUMAS et vous nous présentez six œuvres numériques. Comment est née la série "lipstick studies" ? Quelle est votre relation avec ces femmes dans les images et les processus numériques que vous utilisez ?

Lipstick Studies est un amalgame de différents souvenirs et idées qui vivent en liberté dans ma tête, combinés à des inspirations actuelles. De vieilles affiches de films déchirées à Thessalonique. Les publicités de Vogue à la fois granuleuses et glamour que je voyais quand j'étais enfant, les tirages Warhol de Marilyn Monroe accrochés au-dessus du tourne-disque de mon beau-père. Mais aussi des concepts et des questions sur les normes de beauté féminine, l'autonomisation et la férocité. Les femmes qui mettent du rouge à lèvres comme peinture de guerre et qui mettent en valeur et utilisent leur beauté selon leurs propres termes. Ou être une belle princesse dans un château de rêve, désespérément amoureuse ? Les femmes qui apparaissent sur ces images ne sont pas des personnalités, ni même des personnes réelles. Elles ne vous regarderont pas dans un bar enfumé, n'animeront pas une marche et ne joueront pas dans une superproduction. Ce ne sont que des moments fugaces et des idées de la féminité et de la beauté qui m'ont poussé à m'arrêter et à les capturer. Parce qu'ils me parlaient d'une manière nébuleuse.