Les peintures de Felix Eckardt capturent le pouls de New York presque littéralement : les façades en verre reflètent la poésie urbaine de la ville, offrant des aperçus de sa vie vibrante. Avec… En savoir plus
Curriculum vitæ Expositions Entrevue
Les peintures de Felix Eckardt capturent le pouls de New York presque littéralement : les façades en verre reflètent la poésie urbaine de la ville, offrant des aperçus de sa vie vibrante. Avec une précision méticuleuse, il distille des moments fugaces, entraînant le spectateur dans un jeu dynamique de vérité, de légèreté et de profondeur narrative.
Ses œuvres sont plus que des paysages urbains ou des instantanés : ce sont des compositions palpitantes de lumière, de réflexion et de mouvement. Elles ouvrent des espaces, invitant l'œil à regarder au-delà de l'évidence. Enraciné dans le réalisme pictural, chaque coup de pinceau transmet l'énergie de la ville. Ses couleurs - délibérées, jamais fortuites - sont audacieuses, complexes et pourtant translucides, comme un moment suspendu dans le temps. Ses peintures respirent le dynamisme, tantôt par des coups de pinceau audacieux et décisifs, tantôt par des gestes délicats, proches de l'esquisse. Cet équilibre entre structure et spontanéité définit sa signature unique.
Le processus créatif d'Eckardt commence souvent par des photographies et des collages, points de départ qui se dissolvent en une abstraction expressive sur la toile. Couche par couche, ses peintures à l'huile et à l'acrylique prennent forme sur du lin belge épais, soigneusement apprêté et poncé. Imprégnées d'une atmosphère urbaine, elles rendent l'énergie de la ville non seulement visible, mais palpable.
Influencé par des artistes tels que Fetting, Hödicke, Picasso et Vuillard, Eckardt puise sa plus grande inspiration dans la vie elle-même. Il la trouve dans le rythme des rues, dans la musique, dans la nature et dans les moments inattendus de la vie quotidienne, qu'il laisse se fondre, bruts et électriques, dans des peintures qui offrent non seulement des vues, mais aussi des aperçus plus profonds de l'essence de la métropole.
2012-2025 Bilder des Jahres (Atelier Felix Eckardt)
2022 “Lichtarbeit” Galerie Gudberg Nerger
2022 “Lichtarbeit” Kunsthaus Marne
2019 “Leben eins” Kunsthaus Marne
2018 Galerie Gudberg Nerger (Urban Vibes)
2015 aba (C. Schmid, F. Eckardt, because of love) Palma
2014 Ply (C. Schmid, F. Eckardt, projekt 1)
2013 Hypo Vereinsbank (München)
2012 Galerie im Elysee (Powercities)
2006-2009 Galerie Gardy Wiechern Hamburg
2024 Kunsthaus Marne (Ins Blaue)
2024 Galerie Samuelis Baumgarte
2021 Kunsthaus Marne (Dickicht und Lichtung)
2021 15 Quadrat, Versteigerung Christies und Galerie Schimming
2020 Galerie Gudberg Nerger
2020 Kunsthaus Marne (Instant Karma)
2019 Positions Berlin (Galerie Gudberg Nerger)
2018 Fabrik der Künste Hamburg (BBK - position)
2017 Kunsthalle Frankfurt(Eyes wide open)
2017 Kunsthaus Hamburg (BBK Hamburg)
2011-2015 Art Karlsruhe (Barbara von Stechow)
2011/2014 Kunst Zürich (Barbara von Stechow)
2013 Fabrik der Künste (Buchillustratoren)
2013 Galerien im Kontorhausviertel (G. Molitoris)
2011-2014 in der Galerie Barbara von Stechow
2012 Salon der Gegenwart (Hamburg)
2011 Artfair Köln (Barbara von Stechow)
2011 Galerie Anne Moerchen
2009 Galerie Burg (Norddeutsche Realisten)
2008 Kunstmuseum Walter, Augsburg
2008 Hamburger Rathaus, Hamburger Illustratoren
2007-2009 Galerie Gardy Wiechern Hamburg
Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
Nous avons déjà parlé de l'inspiration. Je trouve mon art dans le processus de peinture lui-même - des chemins émergent qui n'apparaissent qu'en faisant, me conduisant à des endroits que je ne connaissais pas auparavant. C'est dans l'avenir inattendu, dans la crise d'un tableau, que je trouve l'inspiration, et c'est là que l'art se déploie.
De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Tout d'abord, je crée d'innombrables collages de photos, en sentant ce qui me touche. Ensuite, je transfère ces inspirations sur la toile, en commençant par une sous-peinture, puis en donnant vie à la toile. La moitié du processus ne consiste même pas à peindre, mais à observer, à faire une pause, à réévaluer et à recommencer.
Quel est votre livre préféré ?
Dans le domaine artistique, parce que c'est tellement inspirant et unique : « Walking Through Walls » de Marina Abramović. Sinon, j'adore Arno Geiger, mais en ce moment, j'aime les livres historiques comme « Höhenrausch » et « Wolfszeit » de Harald Jähner... il y a tellement de livres géniaux.
Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?
David Hockney - ce serait une joie ! Nous philosopherions sur la légèreté dans l'art, et cela me rendrait très heureux.
Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
J'ai toujours peint. Je n'avais pas le choix, et c'est toujours le cas. La peinture est un espace essentiel dans ma vie.
Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
Les gens qui ont le sens de l'humour, mon partenaire, mes amis. Et je sais qu'ils veulent probablement une réponse plus précise : les personnes qui me racontent de nouvelles choses, qui posent des questions intéressantes et qui élargissent mes horizons.
Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
Avec une caméra, 40 ans dans le futur, pour revenir et montrer aux gens ce qui arrivera à la nature si nous continuons sur cette voie.
Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
La cuisine, la musique, tout ce qui est sensoriel ! La mer - je l'aime à l'infini. Les bains de glace, la danse et les jeux de mots spontanés.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
8 à 10 peintures en même temps. Cela m'aide à rester frais dans mon esprit et à garder ma peinture libre, ouverte et dynamique.
