Andrew Soria, qui vit à Los Angeles, aime les paysages urbains vibrants des grandes villes américaines. Dans ses collages de portraits urbains denses et colorés, le pop surréaliste numérique et photographe se concentre sur des architectures typiques, des symboles emblématiques et des petites scènes de rue extraordinaires. En agençant différents niveaux de motifs, d'éléments, de scènes et de coupures temporelles en un seul tableau de simultanéité, son langage visuel provoque un écrasement visuel plein d'interpénétrations sémantiques et de surprises narratives.
Pour pouvoir restituer le plus intensément possible l'esprit individuel et la culture particulière d'une ville ou d'un lieu, Soria se laisse d'abord guider par le hasard dans les quartiers et les rues et, comme dans la streetphotographie, il capture d'innombrables motifs qu'il rassemble dans une bibliothèque thématique. Ce n'est qu'ensuite qu'il traite et compose ces clichés individuels, comme un puzzle, en un collage urbain surréaliste et transpose ce qu'il a vu et vécu dans ses pots-pourris bouillonnants, qui représentent chacun une nouvelle vision de l'expérience d'une ville. Il réinvente ainsi les lieux sur le plan spatial et thématique et les interprète en fonction de ses points de vue, de ses préférences et de ses découvertes.
Ainsi, la transposition audacieuse des principes de la photographie de rue à l'idée du collage de matériaux et de photos transforme Las Vegas en un parc d'attractions de l'art publicitaire raffiné. New York, quant à lui, devient un lieu d'abondance très dense, tandis que la Californie ensoleillée est envahie par le donut surdimensionné de Randy`s. Dans chacune de ses œuvres, on retrouve un goût particulier pour l'affichage, la narration et le rythme de la composition, qui lui permet d'explorer l'espace pictural de manière rafraîchissante et audacieuse, et de jouer avec ses limites et sa profondeur.
Les travaux de Soria ont été exposés à Miami, New York, Los Angeles, Baton Rouge, San Francisco, Hong Kong et en Corée du Sud et ont fait l'objet de nombreuses publications.
2022 Evolve, Scope art fair, see|me gallery, Miami, FL
2022 Pioneer zone, Digital art fair Asia, Hong Kong, CN
2022 The Rebel Exhibition, The Untitled Space, New York, NY
2022 Roots, see|me gallery, New York, NY
2022 Surreal, Santa Clarita Arts, Santa Clarita, CA
2022 Fiction Beyond Nonfiction, Li Tang Gallery, New York, NY
2021 The Local Group Show, Stay Gallery, Downey, CA
2021 Re-Imagining Democracy, Mozaik Philanthropy, Los Angeles, CA
2021 Surreal Salon 13, Baton Rouge Gallery, Baton Rouge, LA
2020 In Transition, Scopn Transition See Me, Miami, FL
2020 Human, Stay gallery, Downey, CA
2019 Art-in-Neighborhoods, Mosser hotel, San Francisco, CA
2018 Downtown Salon, Snap! Downtown, Orlando, FL
2017 Drinkin’ Smokin’ & Westcoastin’, Think tank, Los Angeles, CA
2017 Endless Summer, AC gallery, Los Angeles, CA
2017 Le Salon, Snap! space, Orlando, FL
2016 Layered, Wyn317, Miami, FL
2015 Noche de Altares, Marcas Gallery, Santa Ana, CA
2015 You are Here, Derek Gores gallery, Melbourne, FL
2015 Structure & Perspective, Snap! space, Orlando, FL
2015 Surreal Salon 7, Baton Rouge gallery, Baton Rouge, LA
2014 A New Slant, Snap! space, Miami, FL
2014 One Year Jubilee, Wyn317, Miami, FL
2014 Group exhibition, Vintro Hotels, Miami Beach, FL
2014 Snap! Attacks, Snap! space, Orlando, FL
2013 Subjects of Splendor, Art Fusion Galleries, Miami, FL
2013 Hello Again tour, Lincoln Motor Company, Miami, FL
