À propos de Roland Stratmann

La complexité est le leitmotiv artistique de Roland Stratmann : ses œuvres se déploient par niveaux - graphique, historique, narratif. Sans les fixer, de fins dessins à l'encre et des fragments linguistiques apportent une signification… En savoir plus

Visiter la page de l'artiste Suivre l'Artiste

À propos de l’œuvre

«Couples – Like Always» tisse un récit visuel inédit à partir de sources artistiques et documentaires. L’œuvre met en tension une peinture de la Renaissance de Lucas Cranach représentant Adam et Ève, et une photographie d’Eliot Elisofon des années 1950 montrant deux membres du peuple Boende en République démocratique du Congo. Deux couples issus de contextes culturels et temporels distincts se font face. Ce décalage subtil interroge nos perceptions et ouvre un espace de réflexion sur l’altérité, l’intimité et la mémoire visuelle. Porté par le murmure discret des cartes postales, un dialogue silencieux s’installe – entre passé et présent, regard et interprétation.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

La complexité est le leitmotiv artistique de Roland Stratmann : ses œuvres se déploient par niveaux - graphique, historique, narratif. Sans les fixer, de fins dessins à l'encre et des fragments linguistiques apportent une signification au scintillement des histoires en arrière-plan.

La base est constituée de ce que l'on appelle les cartes postales défilantes : des documents du quotidien déjà envoyés et portant une écriture manuscrite, des traces de communication interpersonnelle, des souvenirs en petit format. Elles sont à la fois des reliques visuelles et des supports narratifs.

Ces cartes, collectées aux quatre coins du monde, constituent la base de son travail - au sens propre comme au sens figuré. Leurs traces d'utilisation, textes, tampons et ambiguïtés sont conservés, ne sont pas recouverts mais intégrés. Ce qui est en partie déchiffrable, en partie chiffré, invite au décryptage. Ils relient le présent et le passé, le témoignage et la composition, le personnel et le social.

Par-dessus, Stratmann place un deuxième niveau : des adaptations de motifs symboliques de l'histoire de l'art et de la culture, dessinées à l'encre de Chine - précises, fines, perméables à ce qui se trouve en dessous. Stratmann choisit ses modèles avec soin - l'Adam et Eve de Lucas Cranach ou le Rhinocéros d'Albrecht Dürer : ancrés dans l'histoire de l'art et en même temps consciemment chargés.

Une troisième couche traverse les œuvres sur le plan typographique : des fragments de messages, parfois laconiques, parfois ironiques, toujours à double fond. En regardant entre les lignes, on peut voir les liens entre le langage visuel et le contenu des cartes postales. C'est ainsi que les titres de ses œuvres en découlent.

L'œuvre « Couples - Like Always » fait référence à un tableau de la Renaissance de Lucas Cranach, une représentation d'Adam et Eve, et à une photo d'Eliot Elisofon des années 1950 montrant deux membres de la tribu Boende dans l'ouest du Congo. Dans cette image, deux couples issus de cultures différentes se rencontrent. Le fait d'irriter les points de vue habituels crée un espace de réflexion sur le proche et le lointain, l'étranger et le familier. Par-delà les époques, les cultures et les niveaux d'image, nous entamons un dialogue - littéralement porté par le bruit de fond silencieux des cartes postales, qui suggèrent des histoires sans les dissoudre complètement. De cette suspension naît un autre dialogue silencieux - entre le langage visuel et l'imagination du spectateur.

Dans « Dilemma », Stratmann déplace ce dialogue vers l'interactif : dans le cadre d'un projet interdisciplinaire intitulé Crise et création, il a demandé aux citoyens d'une banlieue de Hambourg d'écrire des cartes postales sur le thème de la crise. Ces courriers, un kaléidoscope de réflexions et d'observations individuelles, constituent la base de l'œuvre - visuellement et intellectuellement. Au premier plan : sous la forme d'un dessin à l'encre surdimensionné et redonné à la vie - le rhinocéros de Dürer. Un rhinocéros cuirassé qui a coulé en 1515 lors de son expédition vers Rome en tant que cadeau pour le pape - et qui a ensuite fait le tour du monde sous la forme d'une reproduction d'une gravure sur bois de petit format d'Albrecht Dürer. Aujourd'hui, l'animal est menacé d'extinction.

Sur fond de cartes postales capturant tout un spectre, il en résulte un hommage à la diversité - des espèces animales, des choses qui nous touchent et qui méritent d'être protégées. « Beaucoup de salutations à tous ceux qui me demandent », dit la typographie. Portée par les messages inscrits sur les cartes postales, l'œuvre de Stratmann devient une archive de souvenirs et d'histoires multiples qui valent la peine d'être regardées de près.

Que se passe-t-il lorsque le savoir se perd ? Stratmann aborde également le thème de l'éphémère et de la protection des espèces dans des sets de cartes postales au format spécial. Ici, chaque carte postale devient l'acteur principal. Sur la page décrite d'une carte postale, un motif animalier naturaliste est dessiné et accompagné d'une inscription en couleur. Celle-ci signifie dans la langue du pays d'où la carte postale a été envoyée : Invité ou visiteur. En regardant attentivement, on peut voir des liens entre les destinataires, les lignes de salutations et les motifs animaliers - un hommage subtil à la curiosité, à l'intérêt pour ce que l'on perd trop facilement de vue.

Ce n'est pas un hasard si Roland Stratmann travaille avec des cartes postales. Il s'en sert comme d'un pont communicatif pour nous ouvrir une porte sur la compréhension du monde. « Chaque carte postale envoyée porte un message personnel dans le monde, en même temps qu'elle fait partie de notre histoire et de la mémoire collective ». Il voit dans les traces manuscrites un « tapis d'images qui rend visible le cosmos de la créativité humaine » - et dans la somme de leurs voix, une archive polyphonique de la nature, des cultures et des époques.

Ses œuvres vivent de cette polyphonie et de cette complexité.  C'est un artiste de la finesse - et non de la tendresse, ses lignes sont décidées, ses motifs clairs : discrets mais inaudibles, ils appellent à l'attention - sur ce qui a été, sur ce qui est, sur ce qui risque de se perdre si nous le négligeons.

VITA

2023	Stiftung Kunstfond NEUSTARTplus-Stipendium
2022	Stiftung Kunstfond / Neustart Kultur
2021	Artist in Residence Schloß Werdenberg, Werdenberg, St. Gallen / CH
2014	working sojourn in Malaysia
2008	working sojourn in Bolivia and Paraguay
2002/04	working sojourn in Norway and Sweden
2000	grant for Istanbul of the Senate for Science, Research and Culture, Berlin working sojourn in Istanbul
1994	working sojourn in Southkorea
1991	Stipendium Junge Kunst, Alte Hansestadt Lemgo
1990	nomination to master degree, Universität der Künste, Berlin working sojourn in London
1984-90	Universität der Künste, Berlin
1983	Fachoberschule für Gestaltung (Technical Highschool for Design), Münster/Germany diploma/university entrance qualification
1983-90	education as lithographer, Vreden, Münster/Germany
1964	born in Weseke, lives in Berlin

Expositions

Expositions individuelles

2024	Soleil de minuit, Galerie municipale dans la manége, château Neuhaus, Paderborn d’Allemagne
2023	Voyageurs sur place, Galerie Schmalfuss Berlin d’Allemagne
2022	Iconoclastes édéniques, Devanture / Vitrine U-Zoologischer Garten, Berlin d’Allemagne; Tout s’est passé comme prévu, Galerie 21.06, Ravensburg d’Allemagn
2021	Salutons du paysndes merveilles, Richard Haizmann Museum, Niebüll WELTLÄUFIG, gare artistique Kleinsassen d’Allemagne
2020	Maintenant, C&K Galerie Berlin d’Allemagne
2019	Séparation, forum d’exposition IG Métal, Berlin d’Allemagne
2018	Le vent souffle toujours dans la mauvaise direction, C&K Galerie, Berlin Dilemme, club artistique Buchholz/Nordheide et Culture Église St. Johannis, Buchholz Jours de grâce, Galerie AT, Posen Pologne