- Offres exclusives
- Nouveautés inspirantes
- Invitations personnelles aux événements artistiques
Pointez l'iPhone vers le mur souhaité (à environ 3 mètres) et appuyez sur Démarrer.
PRÊT À ACCROCHER
Toutes les œuvres d'art LUMAS peuvent être accrochées très facilement après le déballage.
EMBALLÉ EN TOUTE SÉCURITÉ
Les emballages des usines LUMAS répondent toujours aux normes les plus strictes, afin de garantir que tout arrive chez toi en aussi bon état qu'il a été expédié.
SOUTIENT LES ARTISTES
Avec chacun de tes achats LUMAS, l'artiste reçoit une commission équitable.
30 JOURS DE DROIT DE RETOUR
Retour facile sous 30 jours pour s'assurer que vous êtes satisfait de chaque achat.
À propos de Ricoh GerblComment un chemin détermine-t-il la direction que l’on doit prendre? Puis-je reconnaître dans la structure d’un groupe, les liens entre les individus ? Comment pénétrer dans le monde des associations d’idées ? Comment obtenir…INFORMATIONS SUR LE BAGROUND
Comment un chemin détermine-t-il la direction que l’on doit prendre? Puis-je reconnaître dans la structure d’un groupe, les liens entre les individus ? Comment pénétrer dans le monde des associations d’idées ? Comment obtenir des images « complètes » en dépit de l’abstraction des détails résultant de l'extrême surexposition, voire de la disparition d'indications de lieu et d'informations sociales ? Les photographies de l'artiste berlinoise Ricoh Gerbl nous offre des ses villes lumineuses, quelques constellations et situations extraites de la série « Du lundi au dimanche », vues minimalistes dans lesquelles elle semble peindre « la lumière en soit » avec un langage de signes visuels restreint au strict minimum.
Couples, passants
Un premier regard sur les derniers travaux de Ricoh Gerbl élucide le titre. Elle décrit ce qu'il y a à voir. Mais la vue et la vision sont deux notions bien différentes. De façon simplifiée, la différence se trouve entre l'acte de la perception et le souvenir de cet acte. La vision est déjà enregistrée dans notre mémoire sous forme d'image. En même temps, cette image n'est pas considérée comme le souvenir de la perception. Dans les images de Ricoh Gerbl, les choses se passent autrement. Face au spectateur, la représentation semble se dissoudre dans l'image comme s'il s'agissait effectivement d'un souvenir. Cependant, le souvenir peut bifurquer dans deux directions : vers la dissolution ou la construction. Nous nous souvenons des choses parce que nous le voulons bien. Ce côté ambivalent de la perception se retrouve également dans les photos de Ricoh Gerbl. En effet, ce que nous voyons de ces images surgit de leur surface. Ce qui n'est pas immédiatement visible mais reconnaissable peut être nommé par le langage. Ainsi ces traits fins posés sur la rue ne le sont pas en réalité. Ce sont les ombres d'un grillage. Des couples y sont assis ce qui nous permet de le situer dans son contexte. S’il y a dissolution, il y a aussi construction. Celle-ci peut émerger à la surface de l’image pour contrecarrer la dissolution. D’un autre côté cette construction naît aussi dans le regard du spectateur. Il ne perçoit pas la réalité d'un regard vide et neutre mais transfère sa vision ancienne dans la nouvelle. Chaque vision est aussi une reconnaissance. Cette reconnaissance est explicitée dans le titre. C'est une citation de la pièce de théâtre de Botho Strauss et les photographies de Ricoh Gerbl rappellent les décors réalisés pour la pièce de Botho Strauss à la Schaubühne de Berlin. Ricoh Gerbl accompagne ses photographies de courts textes. « Accepte la vision comme arrière-plan, comme décor de scène, ... » Le texte et les photos d’abord indépendant l'un de l'autre finissent par s’accorder: retenir ou fuir. Au coeur des textes de la Schaubühne, tout est possible. Tout comme dans les images de Ricoh Gerbl : apparition et dissolution.
Thomas WulffenBIOGRAPHIE
von hundert, 02-2008, Gespräch mit Ricoh Gerbl von Barbara Buchmaier
Eikon #54, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2007
Art in America, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2007
Flash Art, Vol XXXIX No. 246, “Photographs for a Project by Eve Sussman,” 2006
Camera Austria, Issue 74, 2001
Camera Austria, Issue 64, 19VITA
1990-1997 Werkverträge für Photographie, Berliner Senat, soziale Künstlerförderung 1993 Arbeitstipendium für Literatur, Berliner Senat, Künstlerinnenprogramm 1996 Arbeitsstipendium für bildende Kunst, Berliner Senat 2004 Aufenthaltsstipendium für Literatur, Salzwedel lebt und arbeitet in Berlin Expositions
Expositions individuelles
2021 Lesungsverlosungsaktion, Lobe Block Terrrassenhaus, Berlin, Germany 2019 It’s Your Turn, Zentrum für aktuelle Kunst, Zitadelle Spandau, Berlin, Germany 2008 Thank you for judging, Berlin Museum of Medical History at the Charité, Berlin, Germany 2007 Mittwoch, Visite ma tante, Berlin, Germany 2004 The Mother and Apartmentgrafting, Smack Mellon, New York City, United States
Expressgrafting, in four apartments, New York City, United States
2000 Kimmst amoi wieda zu mia, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Germany 1999 Die Wohnungspfropfungen, in eight apartments, Berlin, Germany 1998 Die Wohnungspropfungen, in four apartments, Berlin, Germany 1997 Verharren in Zwischenstopps, Annelies Diltschev, Berlin, Germany 1986 Ich muss mich nur noch fertig machen, dann bin ich fertig, Die der Art guten
Freunde, Berlin, Germany
Expositions collectives
2022 Die Auswilderung wird verschoben, Projektraum Verein der Berliner Künstlerinnen 1867, Berlin, Germany 2021 RaumSchau, Goldwerk Gallery, Rostock, Germany 2020 POP UP SHOW, Haus Kunst Mitte, Berlin, Germany 2017 Fortsetzung jetzt, 150 Jahre Verein der Berliner Künstlerinnen, Projektraum Alte Feuerwache, Berlin, Germany 2013 Ausstellung zum Marianne Werfekin-Preis, Pankow Gallery, Berlin and Spinnerei, Leipzig, Germany 2008 Existence in a Letter, Cluster, Berlin, Germany 2006 von der Angst, Kunstverein Tiergarten, Berlin, Germany
Inselglück, Galerie Nord, Berlin, Germany
2005 ZBO – Subduktive Massnahmen - 1500 Jahre Sonderschutz für 50 Kunstwerke, Zentraler Bergungsort Oberried / Breisgau, Bundeskunsthalle Bonn, Bonn, Germany
Goldenes Zeitalter, Galerie Nord, Berlin, Germany
2002 Gehag Forum, Berlin, Germany 2001 Familienbild, neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin, Germany