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À propos de Marc Fischer

Marc Fischer montre le côté artistique de la symétrie, le côté expressif du minimalisme et le côté extraordinaire de l'ordinaire : son jeu avec les contrastes crée des réinterprétations élégantes du monde qui nous entoure. Avec… En savoir plus

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INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Marc Fischer montre le côté artistique de la symétrie, le côté expressif du minimalisme et le côté extraordinaire de l'ordinaire : son jeu avec les contrastes crée des réinterprétations élégantes du monde qui nous entoure. Avec son sens captivant de l'esthétique et de la clarté, le photographe baigne le familier dans une lumière artistique - et dans des ombres fortes.
Sur fond de ciel bleu serein, Marc Fischer insuffle une vie pittoresque à de simples façades de maisons. Il joue magistralement avec les contrastes intenses et les formes claires, transformant les vues quotidiennes en une esthétique pure - dans un style unique qui a été comparé à de grands peintres tels que Edward Hopper, Jeffrey Smart, David Hockney et René Magritte. Des ombres parfaites, des couleurs apaisantes et des contrastes intenses donnent naissance à des compositions d'une grande profondeur et d'un charme non conventionnel. Elles reflètent la recherche inlassable de l'artiste à la recherche de moments vibrants dans la ville. Il prouve à quel point notre environnement peut être coloré et présenter de multiples facettes, pour peu que l'on sache trouver les bons angles. Pour le photographe, une composition a de la valeur lorsqu'elle est convaincante à plusieurs reprises : à la fois au moment de la prise de vue et au moment de l'édition. Inspiré par l'énergie trépidante des villes et la tranquillité des paysages, il s'emploie à chaque fois à nous inciter à regarder de plus près. Il multiplie ainsi les impressions que nous absorbons lorsque nous marchons dans les rues.

Un artiste a une vision particulière du monde. Il voit ce qu'il y a de particulier dans ce qui lui est familier. L'attention méticuleuse portée aux détails et les perspectives novatrices adoptées par Marc Fischer révèlent de nouvelles dimensions aux bâtiments qui retiennent son attention. Il nous permet de regarder le monde à travers son regard d'artiste : sous des angles inhabituels et avec des yeux différents. Il transforme ce que nous connaissons en quelque chose que nous n'avons jamais vu auparavant - et ajoute un attrait irrésistible au monde qui nous entoure.

Dans sa dernière série, Marc Fischer pousse son jeu impressionnant avec la symétrie et les contrastes à un niveau plus subtil, véritablement contemplatif. Dans "Sea Breeze", il élargit littéralement ses horizons artistiques en fusionnant l'architecture moderne avec l'étendue infinie de la mer. Ici, il fusionne la clarté géométrique des structures urbaines avec le calme méditatif de l'océan, créant des compositions qui révèlent une nouvelle forme d'équilibre : oscillant entre la force froide des bâtiments contemporains et la puissance dynamique de la mer.
L'œil vif de Fischer pour les lignes claires et les ombres frappantes trouve dans cette série une nouvelle force expressive. Les façades neutres des bâtiments créent une tension fascinante en contraste avec les tons bleus profonds de l'eau. Les ombres nettes s'étendent comme des prolongements naturels de l'architecture dans l'immensité du ciel.
"Sea Breeze" invite le spectateur à s'immerger dans un monde de symétrie et d'immobilité, où chaque détail est soigneusement composé et affiné au cours de mois de travail méticuleux. Pour ce faire, il associe des bâtiments réels de villes telles que Mönchengladbach, Bonn et Düsseldorf à des décors maritimes des Pays-Bas et d'Espagne. Il crée ainsi des lieux esthétiques qui n'existent que dans l'art. Un hommage minimaliste au pouvoir de la tranquillité.

VITA

L'artiste allemand travaille comme photographe professionnel depuis 2008, se spécialisant dans la photographie de mode et de foires commerciales. En 2019, il a innové sur le plan artistique en explorant et en mettant en scène sa ville natale de Düsseldorf d'une manière inhabituelle, poussé par sa passion et son sens des formes géométriques. Ce projet retentissant a marqué le début d'une carrière réussie dans la photographie d'architecture artistique. Depuis lors, il a magistralement visualisé diverses découvertes dans plusieurs villes allemandes ; son travail a reçu de nombreux prix et a été exposé à l'échelle internationale.

INTERVIEW

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Pour moi, un motif doit attirer mon attention à deux moments différents : une fois lorsque je prends réellement la photo et une fois lorsque je commence à la retoucher.
Lorsque je photographie, j'ai parfois quelque chose en tête à l'avance, que je cherche de manière ciblée, ou je me promène dans une ville avec "l'œil ouvert" et je me laisse guider par mes impulsions spontanées. J'ai une grande prédilection pour la géométrie ; je fais attention aux lignes et aux surfaces, à la lumière et aux ombres. Pour moi, une ombre forte et intéressante donne toujours plus de profondeur à une image - au sens propre et métaphorique du terme.
Toutefois, chacune des images que je réalise doit également attirer mon attention une deuxième fois, à savoir lorsque je regarde les photographies que j'ai prises et que je veux commencer à les retoucher. Ici, j'ai déjà un autre point de vue sur les images, mais j'applique en principe des aspects et des critères similaires pour décider d'une image et du traitement correspondant. Cependant, parmi les idées que j'avais en tête au départ, tout ne fonctionne pas, loin de là, comme je l'avais imaginé. Ou alors, des choses qui ne m'avaient pas encore convaincu lors de la prise de vue, je les vois soudain tout à fait différemment et il en résulte de l'art.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?
Luis Barragán - j'aimerais parler avec lui de sa compréhension des formes et des couleurs. En particulier pour l'époque où il a travaillé, c'était à mon avis vraiment unique - et aujourd'hui, c'est toujours d'actualité. En outre, j'aimerais bien sûr discuter avec lui du fait que je serai le premier à prendre des photos lors de son prochain projet ! ;-)

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
Relativement tard. J'ai toujours eu un faible pour l'esthétique et la beauté, par exemple dans la décoration intérieure de mon appartement et bien sûr aussi dans mon ancienne activité de photographe de mode. Mais ce n'est qu'il y a une dizaine d'années que j'ai découvert mon goût pour l'art, que j'ai visité de plus en plus de musées et que j'ai développé un intérêt pour les artistes, jusqu'à ce que je me lance moi-même dans cette voie il y a environ quatre ans.
J'ai changé de voie dans la photographie. Je n'avais aucune idée de la diversité de ce secteur. J'étais encore très jeune et, à cette époque, j'avais l'idée un peu naïve que la photographie était exclusivement, ou du moins en grande partie, de la photographie de mode. De plus, ce domaine m'intéressait et me passionnait. C'est ainsi que je me suis mis à mon compte et que j'ai décroché mes premiers contrats de photographe dans le domaine de la photographie de mode/éditorial - à partir de ce moment-là, j'ai travaillé avec succès dans le secteur de la mode pendant de nombreuses années.

À la recherche de moi-même et d'une nouvelle perspective, j'ai fait les premiers pas d'une nouvelle voie en 2019. J'ai exploré ma ville natale, Düsseldorf, d'une manière totalement nouvelle. Je voulais adopter un autre point de vue, voir des choses que je n'avais jamais vues de cette manière, que personne d'autre n'avait jamais vues de cette manière. C'est ainsi que je me suis lancée dans la photographie artistique d'architecture. Petit à petit, j'ai élargi mon rayon d'action et découvert d'autres villes de cette manière.
J'ai rapidement constaté que la combinaison de la photographie et du mouvement m'apportait la satisfaction qui m'avait manqué et que je recherchais inconsciemment les années précédentes. Avec chaque photo, chaque nouvelle ville, plus de lumière et de couleur entraient dans ma vie. Grâce aux médias sociaux, mes photos se sont répandues dans le monde entier, la résonance a été grande et m'a encouragé à montrer encore plus à quel point l'architecture de mon pays est variée, colorée et artistique. Comme notre monde peut être haut en couleur, si l'on adopte le bon angle de vue.

Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé ?
Ma femme. Elle est ma plus grande ancre et ma plus grande inspiration. Dès le début, elle ne m'a pas seulement accompagné sur mon "nouveau" chemin, mais m'a activement soutenu. Elle a vu des choses alors que je n'étais pas encore convaincu moi-même. Et elle comprend ce que je fais, ce qui me permet d'échanger des idées avec elle et de lui demander des commentaires. Et en même temps, elle est à l'opposé de moi à bien des égards, tant par son caractère que par son parcours professionnel. Et c'est ce qui fait que c'est si précieux pour nous deux.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
Le sport est très important pour moi et même essentiel pour mon art, surtout la course à pied. Cela me permet de me vider la tête, de me ressourcer et de créer de nouvelles capacités créatives.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Je travaille sur d'autres images, j'ai beaucoup d'idées que je veux mettre en œuvre. J'ai notamment encore beaucoup d'images non traitées de mon dernier voyage en Espagne. J'ai également plusieurs projets à court et à long terme sur lesquels je travaille. J'envisage également de publier un livre, car il y a une forte demande dans ce domaine. Je travaille également sur d'autres projets pour vous, LUMAS, afin d'élargir encore mon portfolio ici. On peut être très impatient de voir ça. Dans ma vie privée, j'attends avec ma femme la naissance de notre fils - ce n'est bien sûr pas un travail, mais c'est certainement un projet qui nous rassemble ! ;-)