À propos de Kate Shaw

En utilisant néons, pastels et paillettes, l’artiste australienne Kate Shaw crée des paysages surchargés presque psychédéliques. En tant que spectateur, l’on croirait se trouver sur une autre planète ; ces décors fantastiques… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

À l'aide d'acrylique, d'encre et de poussière de paillettes, l'artiste australienne Kate Shaw crée des paysages opulents à l'allure psychédélique. Grâce à une technique unique combinant la peinture coulée et l'aérographe, elle compose des scènes ressemblant à des collages qui donnent l'impression d'être dans un autre monde, tout en faisant subtilement référence à des lieux réels, en particulier le terrain montagneux de l'Islande.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

En utilisant néons, pastels et paillettes, l’artiste australienne Kate Shaw crée des paysages surchargés presque psychédéliques. En tant que spectateur, l’on croirait se trouver sur une autre planète ; ces décors fantastiques font pourtant référence à des lieux bien réels. Pour son travail, Kate Shaw s’inspire de paysages naturels.

Un séjour en Islande et voilà la source de ses nombreux motifs trouvée, même pour l’œuvre Fjallkonan, intitulée d’après la légende nationale islandaise, la Dame des Montagnes. Présentée dans une variété de couleurs fluorescentes, la montagne surplombe un lac d’une étrange clarté, à la fois sublime et menaçant, tout comme le paysage volcanique de l’île elle-même. Shaw illustre notre rapport ambivalent à l’environnement : nous détruisons autant les paysages que nous les recréons. Ce balancement entre distanciation et attachement vis-à-vis de la nature se reflète dans l’extrême artificialité de ses tableaux.

L’artiste s’approprie la peinture de façon originale : en utilisant une technique de mélange particulière, elle associe couleur liquide et aérographie pour réaliser ce qui ressemble à des collages. L’acrylique, l’encre et la poussière de paillettes créent des formations rocheuses aux effets plastiques et à la texture variée. Dans son pays d’origine, Kate Shaw est une artiste reconnue du milieu de l’art. Ses œuvres ont été exposées lors de nombreuses manifestations internationales, à New York ou à Londres. Avec son leur langage visuel propre oscillant quelque part entre magie, rêve et délabrement, elle compte assurément parmi les artistes contemporains les plus fascinants du continent australien.


Daniela Kummle

VITA

Née en 1969 à Sydney, Kate Shaw a étudié les beaux-arts à l’université de Melbourne. Elle partage à présent sa vie entre Melbourne et New York. Ses œuvres ont été présentées sur quatre continents dans de nombreux musées, galeries et foires, au Brooklyn Museum, au musée d’art contemporain de Taipei et à la FIAC à Paris. Elle a auparavant exercé les professions de commissaire d’exposition et d’enseignante.

INTERVIEW

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
Je trouve mon art dans les moments calmes, entre les choses, dans les interstices de la journée. Parfois, c'est dans une ombre fugace, parfois dans une conversation entendue dans la rue. Vivant à Phillip Island, je suis constamment entourée par la beauté brute de la nature - des côtes balayées par le vent, des arbres expressifs et des oiseaux migrateurs. Le paysage ici est à la fois fragile et puissant, et il influence tout ce que je fais. Pour moi, l'art est quelque chose qui se découvre plus qu'il ne s'invente.

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Cela commence généralement par un sentiment ou une question. Je ne sais pas toujours ce que je cherche, mais je sais quand quelque chose résonne. Le fait de vivre dans un endroit si profondément lié aux rythmes du monde naturel signifie que les idées émergent souvent des changements saisonniers, des changements écologiques ou de l'impact émotionnel d'une certaine lumière ou d'une certaine texture. J'esquisse librement, je rassemble des références - parfois des poèmes, des photos ou des textes scientifiques - et je commence à superposer les couches. Mon processus est intuitif et physique ; je laisse les matériaux me guider autant que l'idée.

Quel est votre livre préféré ?
C'est difficile à cerner, mais The Overstory de Richard Powers m'a profondément marqué. Il associe la sensibilisation à l'écologie et l'histoire personnelle d'une manière à la fois urgente et magnifique. Il évoque l'interconnexion de tous les êtres vivants, dont je suis le témoin quotidien à Phillip Island.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?
Tracey Emin. I love her tenacity—in both art and life. I’d want to talk about vulnerability, endurance, and what it means to keep going no matter what. I imagine we’d discuss how place, memory, and pain can be turned into strength and form.

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
Il ne s'agissait pas d'un seul moment, mais plutôt d'un lent déploiement. Enfant, je dessinais constamment. Mais ce n'est que lorsque j'ai pris conscience de la complexité du monde que j'ai réalisé que l'art pouvait être un moyen de donner un sens aux choses, de poser des questions et de guérir. Avec le temps, c'est devenu une façon d'être, et finalement, une vie.

Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
D'autres artistes, bien sûr, mais aussi des jardiniers, des scientifiques, des enfants et des personnes qui travaillent avec leurs mains. À Phillip Island, je suis influencée par les défenseurs de l'environnement et les écologistes locaux qui s'efforcent de préserver cet environnement unique. Mes amis qui essaient de vivre de manière réfléchie et de résister au rythme de la vie moderne m'influencent plus qu'ils ne le pensent.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
J'irais dans le futur lointain, pour voir ce qu'il adviendra de notre planète et si nous avons appris à vivre en harmonie avec elle. Ou peut-être dans une forêt préhistorique, pour voir la Terre sous sa forme la plus sauvage, bien avant l'intervention de l'homme.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
L'écologie, sans aucun doute. Le fait de vivre dans un endroit comme Phillip Island renforce ce lien. Je suis également passionné par la narration sous toutes ses formes - le cinéma, la musique, les mythes - et par les espaces que nous habitons - comment nous les façonnons et comment ils nous façonnent.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
J'habite sur l'île Phillip, qui est en grande partie protégée en tant que parc naturel. Les arbres y sont incroyables : tordus, résistants et pleins de caractère. Ils semblent contenir des histoires dans leurs branches. Je travaille actuellement sur une série de peintures qui explorent ces arbres en tant que témoins vivants du temps, des conditions météorologiques et de l'impact humain. Il s'agit d'un processus méditatif qui me permet de réfléchir à la fois à l'environnement et à la place que j'y occupe.