À propos de Hill & Dale

Hill & Dale sont un duo de photographes canadiens dont le travail s’inspire fortement de la culture pop et de la nostalgie des médias analogiques. Ayant pour objet la matérialité de ces anciennes techniques, leurs compositions les… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

Classées par couleur et par titre, les piles de disques photographiées par le duo d’artistes canadiens Hill & Dale accrochent tout de suite le regard. Réalisées dans un élégant format carré, les œuvres The Rat Pack , Get up and Dance 70s ou encore Jazz V1 se transforment en ensembles abstraits de pochettes, dont les couleurs et l’ambiance débordent de nostalgie. Jouant avec les mélodies, ici compilées sur les platines de la visualité, ces clichés évoquent autant nos souvenirs personnels que des moments d’anthologie musicale. Telle l’aiguille d’un tourne-disque, l’œil se déplace lentement sur les bandes colorées de ces témoins d’une époque acoustiquement révolue.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Hill & Dale sont un duo de photographes canadiens dont le travail s’inspire fortement de la culture pop et de la nostalgie des médias analogiques. Ayant pour objet la matérialité de ces anciennes techniques, leurs compositions les traduisent dans de nouvelles formes visuelles confrontant le spectateur à la sentimentalité des jours passés. Hill & Dale ont imaginé des œuvres sans pareilles qui pourraient se suffirent à elles-mêmes si elles ne déclenchaient pas des souvenirs d’une telle réminiscence. Mélomanes invétérés, ils se sont tournés, pour créer cette obsédante série photo, vers leur première source d’inspiration: le vinyle.

Leurs clichés de la fine sélection de disques classés par genre témoignent d’une vénération pour leurs musiques préférées, laquelle prend vie sous nos yeux sous une forme presque tactile. Ces enregistrements proviennent de la collection personnelle des créateurs : écoutés puis réécoutés sans fin, on ne compte plus le nombre de fois où ils ont transité entre leurs mains pendant qu’ils les jouaient. Aujourd’hui, ces 33 tours se voient attribuer une nouvelle fonction esthétique. Parfaitement lisibles, les titres que l’on distingue çà et là déclenchent immédiatement des images fortes, bien souvent acoustiques. Chacun des albums se transformant pour l’occasion en un coup de pinceau, ils finissent par faire naître une abstraction photographique visuellement très harmonieuse une fois empilés.

Grâce au professionnalisme et à la précision technique des prises de vue, les tranches révèlent ici tous leurs détails. Considérés dans leur ensemble, les étroites bandes des titres se fondent à leur tour dans une image chatoyante, dont les différentes tonalités sont exceptionnellement rythmées, les nuances donnant presque l’impression de pouvoir lire le temps qui passe. Ces photographies sont à la fois une résurgence visuelle du temps jadis et une confirmation de l’exceptionnelle longévité du vinyle. De quoi faire mourir d’envie les nombreux inconditionnels de l’ère pré-numérique.

Stephan Reisner (trad. E. de Montgolfier)