À propos de Heidi & Hans - Jürgen Koch

Heidi et Hans-Jürgen Koch abordent leurs créatures avec respect et les dépeignent dans un contexte sociologique voire documentaire. Non contents de tomber dans une esthétique qui serait par trop superficielle, nos deux artistes ne se… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

Dans leur série Plumes, Heidi et Hans-Jürgen Koch révèlent la beauté délicate et la puissance symbolique des plumes – de l’imposant autruche à la fragile chouette neigeuse. Chaque plume, présentée dans des compositions précises, révèle sa forme, sa couleur et sa taille uniques. Entre ornement et signe, elles expriment légèreté, protection et fragilité, reflétant le lien entre nature et culture. Les tirages C-Print allient précision photographique et profondeur poétique, faisant du motif apparemment fragile une réflexion sur force et délicatesse.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Heidi et Hans-Jürgen Koch abordent leurs créatures avec respect et les dépeignent dans un contexte sociologique voire documentaire. Non contents de tomber dans une esthétique qui serait par trop superficielle, nos deux artistes ne se disent pas « photographes animaliers », mais « acteurs des formes de vie ». Qu’ils accompagnent les nomades mongols sur leurs chameaux ou qu’ils se déplacent dans les neiges éternelles, qu’importe : dans leurs productions, les Koch n’occultent jamais complètement l’humain. Ils pointent son influence de manière invisible, à un niveau de lecture situé bien en-deçà de la photographie.

La série The White Bear montre les ours polaires se déplaçant dans leur espace naturel. Graphiques à l’extrême, ces clichés noir et blanc racontent des histoires, celles de la symbiose qui unit l’animal et son environnement, l’Homme et ses agissements.

Leurs œuvres pleines de talent sont aussi pertinentes qu’inimitables. Elles révèlent le pouls naturel des êtres vivants et nous laissent pénétrer au plus profond de leur âme.

Avec leur dernière série, Heidi et Hans-Jürgen Koch portent leur attention sur un motif à la fois délicat et symbolique : la plume. Dans des tableaux soigneusement arrangés, ils révèlent une diversité frappante – de l’envergure monumentale de l’aile d’autruche à l’éventail scintillant du paon, de l’élégance lumineuse du flamant rose à la légèreté presque invisible de la chouette des neiges, du contour net de l’oie à la silhouette emblématique de la grue couronnée. Bien que présentées dans une grille stricte, chaque plume affirme son individualité, formant un spectre fascinant – non seulement par sa forme et sa couleur, mais aussi par sa taille, allant d’un filigrane de 4 centimètres à un impressionnant 71 centimètres. Chaque plume porte la trace d’un être vivant, à la fois ornement et signe – symbole de protection et de fragilité, de vol et de vulnérabilité.

En même temps, les plumes reflètent la relation complexe entre la nature et la culture : elles sont trophée et parure, symbole religieux et accessoire de mode. Dans leur ambivalence, elles soulignent l’influence de l’homme – une influence qui reste visible même lorsque l’humain est absent du cadre. Les compositions qui en résultent oscillent entre documentation et métaphore : scientifiquement précises, mais chargées de poésie.

« Feathers » poursuit l’approche artistique du duo avec une clarté sans faille – aiguisant notre regard sur les formes de vie et leurs histoires cachées. Dans des tirages C-prints finement nuancés qui restituent chaque structure avec un souci méticuleux du détail, les Koch allient précision photographique et profondeur contemplative. De ce sujet apparemment léger émerge une réflexion intemporelle sur la fragilité comme sur la force.

VITA

Heidi et Hans-Jürgen Koch travaillent ensemble depuis plus de trente ans en tant que photographes. Diplômée en travail social et chercheur en comportement de formation, le couple a commencé sa carrière avec des reportages pour des magazines avant de se consacrer à des projets libres et complexes, mêlant approche artistique et documentaire. Leurs œuvres ont été publiées dans le monde entier et exposées dans des musées et galeries renommés. Ils ont publié plusieurs livres et réalisé leurs propres expositions. Membres de la Société Allemande de Photographie (DGPh), ils ont reçu de nombreuses distinctions, dont le prestigieux Prix Dr.-Erich-Salomon, l’une des récompenses internationales les plus renommées et importantes dans le domaine de la photographie. Ils vivent et travaillent sur la côte baltique, près d’Eckernförde.

Expositions

Expositions individuelles

2022 – 2025	Fiese Gewächse und solche mit krimineller Vergangenheit, Schloss vor Husum – Husum, Germany; Wilhelm-Fabry-Museum – Hilden, Germany; Haus der Berge – Berchtesgaden, Germany; Kulturhaus Mestlin – Germany; Max Hünten Haus – Zingst, Germany; Museum Eckernförde – Germany
2024 – 2025	Federn – Poetisches Meisterwerk der Evolution, Naturwissenschaftliches Museum – Flensburg, Germany; Postplatz – Zingst, Germany
2020 – 2021	Danke, Maus!, Naturwissenschaftliches Museum – Flensburg, Germany; Wilhelm-Fabry-Museum – Hilden, Germany; Museum im Schloss – Bad Pyrmont, Germany
2009 – 2020	Bienen – Die Bestäuber der Welt, Neanderthal Museum – Mettmann, Germany; Darwineum – Rostock, Germany; Natur-Museum – Luzern, Switzerland; Central Museum – Southend on Sea, England; Apimondia – Kiev, Ukraine; Northampton Museum – Northampton, England; Biosphäre – Potsdam, Germany
2015 – 2018	Das Lebenswerk / See You, Kunsthallenhotel – Zingst, Germany
2015 – 2016	Buffalo Ballad, Nationalpark – Berchtesgaden, Germany; Naturhistorisches Museum – Wien, Austria; Festival Photo – Montier, France; Foodphoto Festival – Vejle, Denmark; GAF Galerie – Hannover, Germany
2007 – 2018	Blaschka – Gläserne Geschöpfe des Meeres, Kunstgewerbemuseum – Dresden, Germany; Rheinisches Landesmuseum – Bonn, Germany; Übersee-Museum – Bremen, Germany; Musée d’Histoire Naturelle – Luxembourg; Darwineum – Rostock, Germany; Nationalpark – Berchtesgaden, Germany
2013 – 2015	Koch_Work, Deutsches Zeitungsmuseum – Wadgassen, Germany; Stadtmuseum – Schleswig, Germany
2012 – 2011	4 Projects – 50 Images, Fotomessen – Stockholm, Sweden; Oslo, Norway; Copenhagen, Denmark
2012	Comme nous, Festival Photo – La Gacilly, France
2005	Primate Couture, FREELENS Gallery – Hamburg, Germany; Zoo Scheune – Krefeld, Germany; Deutsches Textilmuseum – Krefeld, Germany
1998	Fischmarkt, Fischereihallen – Cuxhaven, Germany
1996	Der Hahn, die Henne, das Ei, Theater – Itzehoe, Germany; Townhall – Neustadt, Germany

Expositions collectives

2025	Werbebilder – Bilder, die verführen, Kunstraum Gewerbepark Süd – Hilden, Germany
2025	Freelens – Die Gründerinnen*, Freelens Galerie – Hamburg, Germany
2024	10 Jahre GAF – 100 Bilder, GAF Galerie – Hannover, Germany
2023	Faszination Schmetterling, Naturwissenschaftliches Museum – Flensburg, Germany
2020 – 2023	Images from Science, Northern Illinois University – USA; RIT City Art Space – Rochester, USA; Johns Hopkins University – Baltimore, USA; Haus der Wissenschaft – Braunschweig, Germany; SPAS Gallery, Rochester Institute of Technology – USA; über 35 internationale Stationen
2014 – 2020	Weltbilder – Terra Mater, Hangar 7 – Salzburg, Austria; Senckenberg Museum – Frankfurt, Germany
2017 – 2018	Leben 24/7 – 100 Jahre NIKON, NRW Forum – Düsseldorf, Germany; Zürich, Switzerland
2014 – 2018	Grandiose Naturdokumente, Photo Festival Horizonte – Zingst, Germany
2017	Best of Highlights, Photo Festival Horizonte – Zingst, Germany
2016	Wunder der Natur, Gasometer – Oberhausen, Germany
2015 – 2010 – 2007	Wissenschaftsfotografie, Haus der Wissenschaft – Bremen, Germany; weitere Wissenschaftszentren in Deutschland
2013 – 2014	Wild & Precious, Natural History Museum – London, UK; CITES Congress – Bangkok, Thailand
2013	Visual Leader 2013, Deichtorhallen – Hamburg, Germany
2011	Bodenschätze, Centre Pro Natura de Champ-Pittet – Switzerland
2011	Glasklar, Gewerbemuseum – Winterthur, Switzerland
2007 – 2010	Senses, Naturalis – Leiden, Netherlands; Experimentarium – Hellerup, Denmark; Belgium
2000 – 2009	World Press Photo Exhibition, Amsterdam, Netherlands; internationale Wanderausstellung (weltweit)
2009	Mare – My Favorites, Galleria 10b Photography – Rome, Italy
2006 – 2007	Evolution, Deutsches Hygiene-Museum – Dresden, Germany; Città della Scienza – Naples, Italy
2007	Green Art Festival, Seoul, Korea
2007	Alive, Paris, France; Le Tourp, France; Zürich, Basel, Bern, Geneva, Lausanne – Switzerland

INTERVIEW

Picasso a dit un jour : « On ne fait pas l'art, on le trouve. »

Où trouvez-vous votre art ?

Bien sûr, au plus profond de vous-mêmes, quelque part entre la tête et le ventre. C'est comme pour les quanta. On ne peut pas dire exactement où ils se trouvent. Nous rassemblons simplement les ingrédients de notre univers personnel. Il en résulte un conglomérat que nous ne percevons généralement pas consciemment, Dieu merci, car sinon nous aurions probablement besoin d'une aide professionnelle.

De l'idée à la réalisation : comment abordez-vous votre travail ?

Cela dépend aussi du sujet. Mais en fait, nous avons nos images en tête et il ne nous reste plus qu'à rassembler les motifs (voir la citation de Picasso ci-dessus). C'est le meilleur scénario possible. Comme nous le savons tous, la réalité est parfois différente. Dans le travail en studio, on « essaie » beaucoup de choses. Appelons plutôt cette approche « jouer avec les possibilités ». La plupart du temps, ce n'est pas facile. Ce que nous faisons est certes notre passion, c'est-à-dire notre dévouement et notre enthousiasme. Mais la passion signifie aussi souffrance. Oui, nous sommes capables de souffrir dans notre travail jusqu'à sa réalisation.

Votre livre préféré ?

Le livre à emporter sur une île déserte ? La question nous dépasse. Ce ne serait pas juste envers les autres auteurs. Mais voici un indice : « Moi et les autres » de Matt Ruff. Un road trip vraiment étrange et drôle de deux personnalités multiples à travers les paysages de l'Amérique et du cerveau. C'est le genre de choses que nous aimons. Tous les deux.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?

Comme ils sont tous morts, nous avons le choix. Nous aurions aimé rencontrer Peter Beard et discuter avec lui de la façon de maîtriser sa vie.

Comment êtes-vous venus à l'art ?

Nos racines sont dans la photographie de magazine. Au fil des ans, nous nous sommes éloignés des travaux de commande unidimensionnels pour nous tourner vers des projets libres et multicouches afin de concrétiser ce qui nous anime. Nous appelons ce conglomérat de notre vision très personnelle la « photographie de forme de vie ». Comme une expression est toujours précédée d'une impression, nos travaux sont aussi toujours l'expression d'une attitude. Nous y travaillons. Roger Ballen a dit un jour dans une interview : « Jongler avec une balle, c'est ennuyeux ». Il a raison.

Quelles sont les personnes de votre entourage qui vous influencent ?

C'est évident. Nous vivons et travaillons ensemble. Cela fonctionne bien depuis longtemps. Aujourd'hui, nous sommes sur la même longueur d'onde. Mais bien sûr, nous sommes deux personnes avec des caractères et des préférences différents. Les détails supplémentaires sont un secret d'entreprise. Nous ne voulons pas renoncer à cet échange permanent, mais cela n'accélère pas les choses.

Imaginez que vous ayez une machine à remonter le temps. Où iriez-vous ?

Retour vers le futur ! À la recherche des mauvais virages. Comme nous referions probablement les mêmes erreurs encore et encore, nous nous retrouverions dans le présent. Zut !

Votre plus grande passion en dehors de l'art ?

Être ailleurs – et prendre notre petit-déjeuner avec des lunettes de soleil, si possible, pour bien commencer la journée.