À propos de Gero Paul

Gero Paul fait partie des pionniers de l'art numérique. À la fin des années 1980, sans modèle ni formation, il a commencé à créer ses premiers graphiques sur ordinateur, à une époque où il n'existait encore aucun cursus… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

Gero Paul condense la photographie, la peinture et le collage numérique en univers visuels d'une densité saisissante. Des milliers de couches s'entremêlent pour former des scènes qui oscillent entre satire sociale, visions dystopiques et paysages fantastiques.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Gero Paul fait partie des pionniers de l'art numérique. À la fin des années 1980, sans modèle ni formation, il a commencé à créer ses premiers graphiques sur ordinateur, à une époque où il n'existait encore aucun cursus universitaire dédié au design numérique. Autodidacte, il a exploré les nouvelles possibilités, soutenu par des personnes partageant les mêmes idées, poussé par sa curiosité et son goût pour l'expérimentation. Déjà à l'époque, il était fasciné par la liberté de créer avec des outils numériques ce que la peinture analogique ne pouvait pas réaliser : des possibilités d'expression illimitées, une profondeur de détail précise, une complexité infinie. Cet esprit de recherche précoce a donné naissance à une œuvre qui a eu une influence décisive sur la peinture numérique.

Son art est un jeu de contrastes : le réalisme rencontre le surréalisme, la satire rencontre le fantastique, la critique sociale rencontre l'imagination poétique. Certaines œuvres sont des commentaires perspicaces sur l'actualité, d'autres esquissent des mondes dystopiques ou des paysages riches en détails dans lesquels on peut se perdre. Toutes ont en commun leur puissance narrative : Gero Paul crée des images qui déclenchent des histoires et entraînent le spectateur dans un récit visuel. « Mes images ont pour but de rendre compréhensibles des choses difficiles à exprimer avec des mots », dit-il lui-même.

La photographie est généralement le point de départ de son travail : une pièce vide, une structure architecturale, un détail tiré de la nature. Mais elle ne reste pas une simple reproduction, elle se transforme en quelque chose de complètement nouveau grâce au processus numérique. Paul combine des photographies avec des dessins, des peintures, des collages numériques et ajoute couche après couche jusqu'à ce qu'un univers visuel dense émerge de centaines, voire de milliers de couches. Grâce à une tablette graphique et à une technologie numérique de pointe, il atteint un niveau de précision inaccessible même avec les meilleurs pinceaux. En même temps, la brillance des couleurs numériques apporte une luminosité aux supports qui confère à chaque motif une présence presque magique.

La matérialité de ses œuvres est également extraordinaire. Paul travaille sur toile, soie, aluminium Dibond, papier à la cuve ou verre acrylique – chaque support renforce une facette différente de son art. Grâce à une technique d'impression spécialement développée qui utilise une couche protectrice laminée, ses œuvres sont non seulement ennoblies, mais aussi résistantes aux intempéries. Elles déploient ainsi leur effet dans les espaces et les environnements les plus divers. Ses images lumineuses jouent un rôle particulier : équipées de LED de haute qualité, elles varient leur effet en fonction de la lumière et de l'angle de vue, fusionnant peinture, photographie et installation. Il en résulte des œuvres qui sont plus que de simples compositions numériques : ce sont des cosmos visuels dans lesquels réalité et fiction se confondent sans transition.

Ce qui caractérise l'art de Gero Paul, c'est sa complexité : il est à la fois précis et ludique, numérique et narratif, critique et poétique. Ses œuvres élargissent non seulement l'espace dans lequel elles sont exposées, mais aussi la perspective de leurs spectateurs. Elles prouvent que la peinture numérique peut être plus qu'une simple technique, à savoir un moyen de rendre visible l'invisible et de transformer l'imaginaire en réalité.

VITA

Gero Paul (*1962) a étudié le graphisme à Hambourg et est considéré comme un pionnier de l'art numérique. Depuis la fin des années 1980, il travaille en tant qu'artiste autodidacte à la croisée de la photographie, du dessin et de la peinture numérique. Après avoir occupé des postes de graphiste et de concepteur de sites web, il se consacre entièrement à l'art depuis de nombreuses années. Au cours des six dernières années seulement, il a créé environ 300 œuvres ; ses œuvres sont exposées dans des bâtiments publics, des galeries et ses propres espaces d'exposition à Hambourg. Ses expositions l'ont également conduit à Bâle, Zurich, Paris, Amsterdam et dans de nombreuses villes allemandes.

Expositions

2026 (in progress) ArtOranje Kunstbeurs Groningen
2025 Fine Arts, Lagerhaus G, Hamburg
2024 Europ Art Fair, Amsterdam
2024 Marziart Internationale Galerie, Paris
2024 RHY ART SALON Basel BB International Fine Arts
2023 Galerie Wild, Zürich
2022 Art Basel, RHY ART SALON BB International Fine Arts
2022 Artstadt Galerie Krieger
2021 Art Zürich International im Puls 5
2020 Hamburger Kunstgalerie Gänsemarkt
2019 Kulturforum im Hafen Buxtehude
2019 Hamburger Kunstgalerie Gänsemarkt
2019 Street Art Valencia Spain
2018 Marziart Internationale Galerie Eppendorf
2017 Kulturforum im Hafen Buxtehude
2017 Altonale Hamburg  

INTERVIEW

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
J'ai déjà décrit la technique – la mise en œuvre est un processus qui peut prendre différentes formes. Cela commence souvent par une photo, généralement d'une pièce vide. Mon imagination la remplit de vie, la façonne. Mes images racontent des histoires. Les images ont la capacité de transmettre des émotions, des ambiances et des messages ; j'essaie de rendre compréhensibles des choses difficiles à exprimer avec des mots.

Quel est votre livre préféré ?
Je lis généralement deux ou trois livres en parallèle : des ouvrages spécialisés, des romans policiers, tout ce qui me tombe sous la main, en fait. J'ai une bibliothèque d'environ 5 000 volumes chez moi. Tous les deux ou trois ans, je dois faire de la place pour les nouveaux, ce qui est toujours dramatique, car je ne veux me séparer d'aucun de mes livres préférés. Il y a donc plusieurs livres préférés. Après trois minutes de réflexion, j'ai noté cinq titres – si j'avais réfléchi trois minutes de plus, ce serait d'autres livres : John Barleycorn de Jack London, Moby Dick d'Herman Melville, Nous, les noyés de Carsten Jensen, Stoner de John Williams, Offene See (Mer ouverte) de Benjamin Myers.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?
Léonard de Vinci – mais je préférerais du Chianti au café. Nous parlerions de l'avenir, de tout ce qui s'est passé après sa mort en 1481. Je pense qu'il dominerait la conversation et j'aimerais répondre à ses questions.

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
L'art est venu à moi – ou plutôt, il est inscrit dans mes gènes. Enfant, je construisais de petites œuvres d'art à partir de pierres, de bois et de tout ce que la nature m'offrait, puis je regardais le vent et les intempéries les détruire.

Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
Ma famille, mes amis – et malheureusement aussi ceux qui ne me sont pas bien disposés.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
Chez Léonard de Vinci, en Toscane, pour boire du Chianti avec lui.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
Je fais de la randonnée, je lis, je jardine, je dors et je fais des choses amusantes. Et quand tout cela est fait, je peins un tableau.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
De nouvelles photos et un livre photo avec des personnes qui visitent mes expositions. Je travaille également sur des images lumineuses équipées de LED de haute qualité dans des cadres en aluminium poli.