À propos de Berthold Steinhilber

L'aube ou le crépuscule baignent les forêts enchantées, les gorges profondes et les formations rocheuses saisissantes d'une lumière atmosphérique. À maintes reprises, le soleil remodèle les vastes vallées, les prairies et les… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

Dans sa nouvelle série d'œuvres, Berthold Steinhilber, maître de la composition contemplative, fusionne l'énergie brute des chutes d'eau islandaises avec la clarté du monochrome. Le résultat : une invitation à découvrir le Nord intact dans sa forme la plus élémentaire.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

L'aube ou le crépuscule baignent les forêts enchantées, les gorges profondes et les formations rocheuses saisissantes d'une lumière atmosphérique. À maintes reprises, le soleil remodèle les vastes vallées, les prairies et les champs : le photographe Berthold Steinhilber consacre son travail à des paysages à couper le souffle et à des lieux d'inspiration paisible. Dans sa série Landscapes, il révèle des facettes méconnues de l'Allemagne et des Pays-Bas. Dans ses œuvres plus récentes, il élargit son regard pour inclure les lignes spectaculaires des cols alpins et le calme puissant de la nature nordique.

Ses compositions capturent des hauteurs aériennes et des horizons infinis : tantôt la gorge de Lech dans l'Allgäu, qui brille d'un bleu azur séduisant, tantôt les collines verdoyantes autour du lac Seealpsee. Ou encore, le spectateur est attiré par les courbes des routes sinueuses qui serpentent à travers le terrain accidenté des Alpes. C'est le dynamisme de la nature que Steinhilber capture avec une intuition précise, notamment lors de ses voyages en Islande, où les cascades rencontrent la clarté graphique et la réduction monochromatique. Ce n'est pas un hasard si la couleur, qu'elle soit riche ou intentionnellement absente, est l'une des grandes passions de Steinhilber.

Pour le photographe basé à Stuttgart, l'authenticité est au cœur de son processus créatif. Il cherche à capturer ses sujets comme s'ils étaient mis en scène par la nature elle-même. Ses photographies sont à la fois rigoureuses et ouvertes. Pour obtenir des résultats aussi purs, Berthold Steinhilber travaille avec un appareil photo ALPA. Il part sans cesse en exploration, étudiant ses sujets à différents moments de la journée et dans des conditions météorologiques changeantes, jusqu'à ce qu'il trouve la bonne lumière et, surtout, le point de vue idéal. Dans chaque image, Steinhilber surprend par ses perspectives nouvelles, évoquant une sensation de quasi-apesanteur pour le spectateur.

Avec virtuosité, il compose des images qui vous attirent. Au loin, de délicats viaducs serpentent à travers les formations rocheuses de la Suisse saxonne ; la brume matinale se lève sur les montagnes de grès de l'Elbe pour révéler un panorama à couper le souffle.

Steinhilber réussit là où beaucoup n'osent qu'aspirer : traduire le motif classique du paysage dans le présent, avec un langage visuel moderne, atmosphérique, aussi pur que sensible. Il en résulte des images d'une intensité tranquille, qui capturent des moments fugaces sans les figer. Qu'il s'agisse de cols alpins, de cascades nordiques ou de forêts indigènes, ses photographies nous transportent dans des lieux aussi contemplatifs que puissants.

VITA

	Après avoir étudié la photographie à Dortmund et à Falmouth, Berthold Steinhilber a ouvert son studio à Stuttgart en 2002. Son travail a rapidement été présenté dans de nombreuses expositions et récompensé par plusieurs prix. Il a acquis une renommée internationale grâce à sa série Ghost Towns of the American West, une exploration envoûtante des villes frontalières abandonnées à travers les États-Unis.

Expositions

Expositions individuelles

2014	Ghost Towns of the American West, DAZ – Deutsch-Amerikanisches-Zentrum Stuttgart, Allemagne
2003	Berthold Steinhilber – Ghost Towns of the American West, Galerie Wittenbrink, Munich, Allemagne

Expositions collectives

2014	Jenseits der Ansichtskarte – Die Alpen in der Fotografie, Vorarlberg Museum, Bregenz, Autriche
2013	Jenseits der Ansichtskarte – Die Alpen in der Fotografie, Galerie Stihl, Waiblingen, Allemagne
2012	Passio und Compassio – Vom Leben und Sterben der Heiligen, Galerie de la ville de Backnang, Allemagne
2011	Blues für den blauen Planeten – Gemeinschaftsausstellung des BFF, Haus der Wirtschaft Baden-Württemberg, Stuttgart, Allemagne
2010	Fotosommer Stuttgart – Fokus 0711, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Allemagne
2008	Bilderberg – Fotografie ist Kommunikation, Galerie im Medienhaven, Brême, Allemagne
2005	Fotosommer Stuttgart – Fokus 0711, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Allemagne
	Lightworks, Kunstverein Neckar-Odenwald Mosbach, Allemagne

INTERVIEW

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
Je les trouve généralement dans la nature, lors de voyages, dans la forêt ou à la montagne. Dès que je passe un certain temps dehors, ma façon de penser change. La marche met de l'ordre dans mes pensées, et les idées surgissent alors.

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Une fois qu'une idée a mûri, je prends les premières photos. J'attends souvent quelques jours avant de les regarder. Ensuite, je commence à peser le pour et le contre, jusqu'à ce que ma raison, mon cœur et mon instinct soient enfin d'accord.

Quel est votre livre préféré ?
Ce n'est pas une question facile, car pour moi, la lecture dépend fortement de mon âge et de mon humeur. La langue est extrêmement importante, c'est pourquoi je choisirais peut-être « Gargantua et Pantagruel » de François Rabelais. C'est un livre qui me fascine depuis mon plus jeune âge.

Ce roman du savant et humaniste français a été écrit au XVIe siècle. Il raconte des histoires absurdes et fantastiques dans une langue impressionnante, pleine d'humour, de jeux de mots et de poésie, sur la vie et les exploits des géants Gargantua et Pantagruel. Rabelais jouait déjà à l'époque avec brio avec la fiction ; ses combats éloquents contre la bêtise et les préjugés de ses compatriotes sont particulièrement agréables à lire.

Cependant, ce n'est pas une lecture facile : le livre est écrit dans une langue d'une autre époque, et la plupart de mes amis n'y trouvent aucun intérêt.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?
J'aimerais prendre un café avec Nicéphore Niépce, l'inventeur de la photographie. Je serais intéressé par ses réflexions sur la manière dont il a réussi à concrétiser son idée, comment il a géré les nombreux revers et comment il a vécu le fait de voir la première image photographique. La description de ce sentiment m'intéresserait particulièrement.

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
Probablement par amour de la photographie. J'ai commencé à photographier pendant mon service civil. Plus je me suis intéressé à la technique, plus l'aspect artistique de la photographie est devenu important pour moi. J'ai appris qu'il est important de maîtriser la technique pour pouvoir vraiment concrétiser ses idées.

Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
Mes proches, bien sûr. Mais il y a aussi quelques rencontres fortuites qui m'ont donné des idées.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
Aussi tentant que soit de voyager dans le futur, j'aimerais visiter le début de l'âge de pierre, cette époque où l'homme vivait encore aux côtés de l'homme de Néandertal. Avec le recul que nous avons aujourd'hui, je trouverais fascinant de comprendre pourquoi notre espèce s'est imposée. C'est à cette époque, vers 40 000 avant J.-C., que l'art est également apparu. Il y a quelques années, lorsque j'ai photographié les grottes glaciaires du Jura souabe, j'ai pu me plonger intensément dans cette époque – et peut-être pourrais-je y trouver des réponses aux questions qui me préoccupent depuis lors.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
La musique : ma deuxième source d'inspiration.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Je travaille généralement sur plusieurs projets à la fois, mais je me concentre principalement sur un ou deux d'entre eux. En ce moment, je photographie un nouveau projet dans les Alpes, dont je dois encore déterminer l'ampleur. J'espère en savoir plus en octobre 2025.
En novembre, je commencerai une série de photos sur un thème historique, un chapitre plutôt sombre de l'humanité. C'est un projet que je voulais déjà réaliser quand j'étais jeune étudiant, mais le sujet m'avait alors demandé trop d'énergie.