Fondé en 2011 par les cinq artistes Adrian Dittert, Nicolas Lawin, Stephan Meissner, Thomas Meissner et Cedric Goussanou, le collectif berlinois Tape That s'est spécialisé dans une forme d'art innovante, l'art du scotch et du film plastique. S'inspirant du mouvement artistique urbain, ils transforment des matériaux du quotidien en outils artistiques et en œuvres d'art expressives à la fois. Leur processus créatif expérimente les défis et les limites des matériaux inhabituels, donnant ainsi naissance à de nouvelles possibilités inattendues. Alors que le Tape Art est déjà une forme d'art à part entière, issue du mouvement de l'art urbain contemporain, Tape That s'engage à établir cette discipline en plein essor dans le monde entier. Elle s'inspire du design et du graffiti, une forme d'expression qui transforme l'espace public et donne de nouvelles impulsions dans le cadre d'actions collectives autogérées. Entre rébellion et esthétique, le street art incite à briser les structures sociales existantes et à les repenser.
Par le caractère éphémère de ses œuvres, Tape That montre des moyens d'initier le changement sans destruction - et qu'une impression durable ne dépend pas de traces indélébiles. Elles renforcent la dimension esthétique d'une forme d'expression non conformiste et posent des accents puissants dans un contexte social qui exige souvent de nouvelles perspectives. Avec des œuvres aussi variées que leurs lieux d'exposition, ils illustrent leur mission de rassembler les genres, les idées et les personnes : L'éventail de leur travail s'étend des peintures murales minimalistes en noir et blanc aux installations qui remplissent l'espace, que l'on trouve dans des boîtes de nuit underground, des bâtiments abandonnés ainsi que dans des galeries internationales renommées. Cette polyvalence reflète également leur approche collaborative, tant au sein du collectif qu'en collaboration avec d'autres artistes, organisations et passionnés d'art.
Ce qui les distingue des autres formes d'art contemporain, c'est leur approche spécifique du lieu : leur environnement est à la fois une toile et une source d'inspiration, ce qui confère à chaque œuvre son identité unique. Un exemple est l'installation temporaire dans la galerie LUMAS dans les Hackeschen Höfe, qui continuera à vivre sous forme d'édition - un témoignage de la façon dont la flexibilité et la durabilité et la passion et la précision peuvent être combinées.
Ses créations nous montrent avec force que la nouveauté naît de ce qui nous entoure et que la tâche de l'artiste est de reconnaître son potentiel et d'en révéler l'esthétique. C'est ainsi que Tape That transforme les espaces (urbains) : en se basant sur le ruban adhésif et la créativité, le collectif démontre que la cohésion peut engendrer la beauté - et que l'art rassemble.
Non merci, j'aimerais rester sur cette page.
Oui, je souhaiterais changer.