Sophie Delacour

À la croisée de l'histoire de l'art et des nouvelles technologies, Sophie Delacour crée des œuvres novatrices qui reflètent l'esprit du temps. Un hommage à l'esthétique moderne, à l'audace, à la passion et au courage de plonger dans des eaux inconnues. Sous l'apparence visuelle de flots déferlants, ses œuvres parlent d'un mouvement et d'un bouleversement irrépressibles. Les courants d'eau impétueux qui pénètrent leur environnement avec un éclat sublime illustrent subtilement la cohésion et la force.
Sophie Delacour a trouvé son inspiration entre deux mondes : à Sixt-Passy, la plus grande réserve naturelle de sa région natale, la Haute-Savoie, et à Lyon, pionnière des smart cities en France, où elle est aujourd'hui installée. Le choc entre les contrastes d'une nature intacte et d'une ville technologisée est devenu la base de sa série d'œuvres.
En utilisant l'intelligence artificielle, elle fait une déclaration performative pour la curiosité, le progrès et l'esprit de découverte. Entre abstraction et réalisme, les créations de l'artiste apparaissent comme des diagrammes fugaces de son imagination : comme une toile sur laquelle émergent des processus de réflexion dynamiques. Dans le travail de Sophie Delacour, différents niveaux de signification se côtoient littéralement dans des teintes chatoyantes qui rappellent le jeu de lumière des arcs-en-ciel à la surface de l'eau. Ses représentations de paysages générés interprètent le thème de l'eau, profondément ancré dans la tradition artistique, dans un langage visuel moderne caractérisé par l'innovation. Le choix du motif est basé sur les nombreuses couches de signification qu'elle dévoile : La sublimité de la chute d'eau n'est pas seulement un rappel de l'importance essentielle de l'eau dans le contexte mondial entre sécheresse et inondation - le symbole de la chute d'eau marque également un tournant dans l'histoire picturale : contrairement aux lacs, aux rivières et aux mers, la chute d'eau n'a pas de connotation religieuse, mais devient seulement un symbole de bouleversement à l'époque des Lumières et de la période napoléonienne. Pour Delacour, ce motif offrait une occasion unique de réaliser deux visions opposées : D'une part, elle capture les changements rapides de la société d'aujourd'hui avec un langage visuel dynamique et écrasant, et d'autre part, elle crée une oasis qui déploie un pouvoir contemplatif. Dans la littérature et la culture populaire, l'image de la chute d'eau met souvent l'accent sur la sensualité, l'esprit libre et le risque. Outre la théorie de l'art et ses influences biographiques, Sophie Delacour puise son inspiration dans la musique. Sa série "Chasing Waterfalls" rappelle la chanson emblématique de TLC du même nom : "Don't go chasing waterfalls / Please stick to the rivers and the lakes that you're used to", disent les paroles, mettant en scène la chute d'eau comme métaphore de l'impulsivité. Quelque chose qui exerce une attraction irrésistible tout en pouvant vous entraîner dans l'abîme. L'artiste célèbre la nature à double tranchant de ce phénomène naturel écrasant, lui permettant d'occuper tout l'espace pictural entre une expression minimaliste et audacieuse, avec des nuances de réflexion sociale qui transparaissent. Ses prompts complexes sont l'expression d'un art moderne et rafraîchissant. Elles sont le résultat de la décision de "chasser les cascades" au lieu de rester dans sa zone de confort - de se concentrer sur le potentiel plutôt que sur le danger : Sur les possibilités de l'intelligence artificielle et la beauté de la chute d'eau.

Pour son dernier projet, l'artiste française a trouvé son inspiration à Guérande, la patrie du sel. Les impressionnants jardins de sel, un spectacle visuel de couleurs et de formes, ont inspiré Delacour à regarder cette merveille naturelle d'un point de vue différent - d'une hauteur élevée, avec une vue d'ensemble : son travail est dédié à la nature fascinante et double du sel - une ressource qui est passée d'un produit de luxe à une nécessité vitale. La nature du sel a rappelé à Mme Delacour l'essence de l'art : ils partagent non seulement le potentiel d'intensifier le plaisir, mais aussi l'oscillation entre le luxe et l'indispensable. À la lumière de ces réflexions, elle a créé des compositions élégantes, racontant l'histoire d'une vie à la fois élevée et pure.