Melina Gerdts aborde le paysage avec le regard d'une artiste dont la vision photographique est marquée par l'abstraction. Réalisée à plus de 4200 mètres d'altitude dans les Andes boliviennes, Red Laguna montre une nature d'une clarté radicale : l'eau ferrugineuse et minérale colore les lagunes d'un rouge profond, la lumière est crue et implacable, les formes se dessinent nettement sur l'horizon. Mais Gerdts ne cherche pas le spectacle - elle cherche des structures, un ordre pictural, des moments où la nature se condense en surface, en couleur et en forme.
Les travaux sont réalisés avec une précision analogique dans un média numérique : Gerdts photographie directement, sans manipulation, mais avec une conscience claire des formes. Elle choisit des extraits dans lesquels le paysage devient une surface abstraite. La contemplation devient un état entre fascination et contemplation.
Inspirée par des peintres de l'époque moderne comme Kandinsky ou Rothko, Gerdts aborde la photographie comme avec un pinceau, pense en termes de plans, de directions et d'oppositions. Les surfaces colorées des lagunes, qui passent du vermillon à l'ocre en fonction de l'incidence de la lumière, se déploient dans ses tableaux comme des peintures à l'huile et à l'acrylique sur la toile. Les flamants du Chili traversent la série comme de discrètes voix discordantes - comme des mises en place ornementales dans la structure de l'image, aléatoires et pourtant rhythmiques. Un rappel silencieux que le cadrage n'est pas le résultat d'une composition picturale, mais d'une observation précise et d'une expérience vécue :
La série a été réalisée dans le cadre d'une expédition de plusieurs jours à travers la Reserva Nacional de Fauna Andina Eduardo Abaroa, une région d'une extraordinaire beauté - et d'une grande fragilité. La coloration de l'eau, aussi surréaliste qu'elle puisse paraître, est un résultat chimique : un équilibre gravement menacé par le changement climatique et l'exploitation des matières premières.
Red Laguna est à la fois un inventaire et un hommage - à la beauté et à la fragilité de la nature, à sa capacité d'être abstraite par elle-même. Ses images sont silencieuses, précises et ouvertes - elles ne montrent pas seulement ce qui est, mais ce qui peut être découvert si l'on regarde autrement. Ce qui reste dans le détournement du figuratif, ce n'est pas la reconnaissance, mais la vision.
