Gerald Berghammer

Né en Haute-Autriche, Berghammer vit et travaille à Vienne depuis 2002, où il dirige également la galerie SILVERFINEART. Sa pratique artistique est étroitement liée à une maîtrise technique approfondie ; en 2010, il a achevé sa formation avec un diplôme de maître artisan. Cette interaction entre contrôle technique et réduction conceptuelle continue de façonner son langage visuel jusqu’à aujourd’hui.

Dans la série Between Light and Silence, Berghammer développe de manière cohérente cette approche. L’œuvre explore le paysage comme un espace liminal – entre mouvement et immobilité, présence et absence, précision et abstraction. Les longues expositions dissolvent l’eau et le ciel en surfaces fluides, presque immatérielles. Ce qui subsiste, ce sont des points de référence soigneusement placés : formations rocheuses, éléments architecturaux ou lignes végétales qui ancrent l’image.

Ici, la lumière n’est pas simplement représentée, elle agit comme une force formatrice – le silence devient tangible. Les compositions résultantes décrivent moins qu’elles ne structurent ; elles ralentissent délibérément la perception, invitant le spectateur à recalibrer son rapport à l’espace, au temps et à la mémoire.

Berghammer montre que cette sensibilité s’étend également à la couleur dans la série Waiting for Summer. À première vue, les moyens semblent changer : pédalos aux couleurs vives, aplats de couleurs audacieux et composition presque graphique. Pourtant, ici aussi, l’accent n’est pas mis sur l’événement lui-même, mais sur l’instant qui le précède. Les bateaux semblent flotter juste au-dessus de la surface de l’eau tandis que la météo et la lumière évoluent subtilement ; un lieu de loisir devient une scène atmosphérique d’attente. Les couleurs éclatantes entrent dans une relation presque électrique avec l’environnement plus discret, révélant le thème central de la série : la tension entre attente et expérience – une anticipation figée, un récit doucement oscillant de la fugacité, du désir et du rythme des saisons.

Entre ces deux ensembles d’œuvres se déploie un champ finement équilibré. Des photographies en noir et blanc, qui traduisent l’immensité et la réduction en une forme presque intemporelle, côtoient des compositions en couleur où ordre, symétrie et contraste s’intensifient. Dans les deux cas, le langage visuel suit le même principe : il élimine ce qui distrait et aiguise ce qui resterait autrement invisible.

Le travail de Berghammer n’appelle pas à un regard rapide, mais à une observation attentive. Ceux qui prennent le temps s’en trouvent récompensés par une perception renouvelée, ralentie et plus profonde.

2024 Black And White – Silverfineart Gallery Vienne, Autriche

2023 American Beauty – Silverfineart Gallery Vienne, Autriche

2022 Essence Of Ligh – Silverfineart Gallery Vienne, Autriche

2019 Art Karlsruhe – Galerie STP – Karlsruhe, Allemagne

2018 Art Karlsruhe – Galerie Edition Camos – Karlsruhe, Allemagne

2018 Essential Light – Galerie STP – Greifswald, Allemagne

2018 The Selection – Galerie Bildraum 01 – Vienne, Autriche

2017 Foire d’art St’art – Galerie Arnoux – Strasbourg, France

2017 Black and White – Galerie Arnoux – Paris, France

2017 Black and White – Galerie Camos – Munich, Allemagne

2017 Art Karlsruhe – Galerie Camos – Karlsruhe, Allemagne

2016 Phoenix Art Museum – Tilt Gallery – Phoenix, États-Unis

2016 Timeless – Galerie Der Stadt Traun – Autriche

2016 Art Innsbruck – Galerie Edition Camos – Innsbruck, Autriche

2016 American Beauty – Galerie Cimmic – Vienne, Autriche

2016 Art Karlsruhe – Galerie Edition Camos – Karlsruhe, Allemagne

2015 Irlande. L’île verte en noir et blanc – Galerie Lumina – Vienne, Autriche

2015 Photo Adventure – Messe Wien – Vienne, Autriche

2015 Taiwan Photo Fair – Taipei, Taïwan

2015 Essence of Light – Galerie Camos – Munich, Allemagne

2015 America – Galerie Cimmic – Vienne, Autriche

2014 Taiwan Photo Fair – Taipei, Taïwan

2013 Instants fugitifs – Galerie Lumina – Vienne, Autriche

Je trouve mon art de deux manières différentes. D’une part, je me rends délibérément à certains endroits, après avoir étudié intensivement au préalable pour trouver la meilleure situation météorologique possible pour moi. Pour moi, le temps idéal est un ciel fortement nuageux, juste avant la pluie. D’autre part, je planifie un voyage dans un pays, je loue une voiture et je parcours des rues où je pense pouvoir découvrir quelque chose d’intéressant. Cette manière est pour moi la plus excitante et la plus intéressante, car rien ne peut vraiment être planifié. Je dois me consacrer pleinement aux circonstances et faire face à tout ce que je rencontre en chemin.

Il y a des sujets pour lesquels j’ai une image très précise en tête de la manière dont je veux les capturer. Cela nécessite souvent de visiter un lieu à plusieurs reprises sur une longue période et d’espérer que l’ambiance exacte que j’imagine se produise. On ne peut pas beaucoup planifier – sauf être prêt lorsque ce moment survient. Car en photographie de paysage, la fenêtre de temps pour une prise est généralement très courte.

Le livre d’Ansel Adams The Negative m’a beaucoup appris. J’y ai compris l’importance d’une exposition correcte et comment développer un négatif afin qu’il puisse être agrandi exactement comme on l’imagine. C’est l’un des rares livres qui n’est pas rangé quelque part, mais toujours à portée de main.

On attribue à Ansel Adams la phrase selon laquelle la meilleure photo est toujours celle que l’on n’a jamais faite. J’aimerais beaucoup qu’il m’explique cette idée plus en détail en personne. ;)

J’ai longtemps travaillé à l’étranger en tant que technicien. Pour montrer à mes amis et à ma famille mes impressions, j’ai commencé à les capturer avec un petit appareil photo. Avec le temps, mon intérêt pour la photographie a grandi, et je me suis rendu compte que mes connaissances n’étaient pas suffisantes. C’est pourquoi j’ai décidé de suivre une formation photographique parallèlement à mon travail. Il y a eu ensuite l’examen de compagnon, puis celui de maître. Finalement, j’ai quitté mon métier de technicien et choisi consciemment la voie du photographe. Cela fait maintenant environ 15 ans.

En réalité, je suis fasciné par toute personne qui fait quelque chose par passion, sans savoir exactement si cela rapporte financièrement. Je suis particulièrement impressionné par les artistes qui ne créent pas leur art en pensant à ce qu’ils peuvent en demander, mais simplement parce qu’ils veulent faire de l’art. C’est précisément cette attitude qui m’influence.

Je suis né près du lac d’Attersee, où Gustav Klimt passait régulièrement ses étés entre 1900 et 1916. C’est exactement là et à cette époque que j’aimerais voyager, pour le rencontrer au bord du lac.

Voyager pour créer de l’art.

Il est important pour moi de développer et d’élargir continuellement mon portfolio. Dans ce processus, des images sont créées qui se complètent très bien avec d’autres œuvres lors d’expositions. Cela n’est pas planifié, mais se développe naturellement au fil des ans.