Introduction
Né en 1974 à Akureyri, dans le nord de l'Islande, Baldvin Ringsted a développé son langage artistique à la croisée de la musique et de l'image. Marqué par une jeunesse passée dans la scène punk et metal DIY, il a très tôt transformé les sons en images, les pochettes en supports de mémoire, le son en énergie visuelle. Dans le même temps, le paysage sauvage de l'Islande reste présent comme une note fondamentale, une voix contraire silencieuse qui confère à son travail structure et sérieux jusqu'à aujourd'hui. Cette interaction caractérise son œuvre jusqu'à présent : peintures, collages, sculptures et installations qui entremêlent son, mémoire et culture pop.
La mémoire auditive est un motif central : comment nous intériorisons les sons, comment ils évoquent des images et comment les images ouvrent à leur tour des espaces acoustiques. Ringsted traduit cette expérience dans un langage visuel à la fois structuré et ouvert. Ses œuvres sont créées à partir de croquis précis, mais le processus lui-même laisse place aux perturbations et à l'improvisation, comme dans un morceau de musique qui est davantage composé que contrôlé et qui laisse à l'incontrôlable la possibilité de s'épanouir.
Ses peintures font souvent référence à des paysages nostalgiques : des trouvailles, datant par exemple des années 1970, à vocation décorative, auxquelles Ringsted confère une signification et insuffle un esprit contemporain – en les retravaillant, en les repeignant, en les découpant ou en les imprégnant de motifs. Le paysage n'est ainsi plus un simple décor, mais un espace de résonance où se mêlent souvenirs, culture pop, histoire personnelle et collective.
Dans ses œuvres mixtes également, le contraste reste déterminant : les motifs ornementaux rencontrent le paysage traditionnel, les trouvailles fortuites rencontrent la peinture précise, l'attitude punk rencontre la finesse de l'exécution artisanale. Il en résulte des œuvres qui captivent d'abord par leur esthétique, mais qui révèlent ensuite des couches plus profondes – un jeu entre la surface et le sens.
Cet artiste islandais, diplômé de la Glasgow School of Art (MFA 2007), vit et travaille aujourd'hui en Écosse. Ses œuvres ont été et sont exposées à l'échelle internationale, notamment à New York, Londres, Glasgow ou au musée d'art d'Akureyri. En 2025, il a participé aux Royal Academy Summer Shows et a été récompensé lors des Scottish Landscape Awards.
Son œuvre oscille entre mémoire et transformation, dans un dialogue entre écho acoustique et forme visuelle. Ringsted crée un art qui ne se contente pas d'être vu, mais qui veut être entendu, ressenti et mémorisé – comme un pont entre le son et l'image, entre le passé et le présent.
Curriculum vitæ
Baldvin Ringsted est né en 1974 à Akureyri, en Islande. Marqué par sa jeunesse musicale dans l'Islande rurale et par la scène punk et metal, il a commencé très tôt à explorer le son comme moyen d'expression artistique. En 2007, il a obtenu son master à la Glasgow School of Art. Dans ses œuvres, Ringsted transforme le son en art visuel et crée des peintures, des collages, des installations et des sculptures qui fusionnent les impressions sensorielles. Ringsted vit et travaille à Glasgow, au Royaume-Uni.
Distinctions
2025 Scottish Landscape Awards (2nd place. Recipiant of Robert Haldane Grant)
Expositions
Expositions individuelles
2023 Random Access Memory, Stallan-Brand, Glasgow
2020 Rhythm Distortions, SWG3 Gallery, Glasgow
2016 The Decline of Western Civilisation, The Hidden Noise Gallery-for Glasgow International
2016 Bárujársárin, Akureyri Museum of Art
2012 Baldvin Ringsted, New work, MYU gallery, Glasgow
2012 In Praise of The Morning Star, Arch One, Glasgow
2010 B.P.M., Martos Gallery, Chelsea New York
2010 Low Growl, SWG3 (Glasgow International)
Expositions collectives
2025 Royal Academy Summer Show
2025 Crown Court Gallery, London
2025 Rise Art & Glenfiddich Whiskey Exhibition, London
2024 Royal Academy Summer Show
2024 Process, Edinburgh
2023 Afmæli, Akureyri Museum of Art, Iceland
2019 VOR, Akureyri Museum of Art, Iceland
2018 Artists who make music Musicians who make art, QPRC, Glasgow
2016 Oscilloscope, Old Hairdressers, Glasgow
2014 Voidoid Archive space (Glasgow International)
2012 Global-Lokal, Akureyri Museum of Art
2012 Sublime(screening), Inverness
2010 Mixtapes: Popular Music in Contemporary Art, Glucksman Gallery, Cork, Ireland
2010 Oops Apocalypse, Occupy Space, Limerick Ireland
2010 Meet me at the bottom of the pool, Martos Gallery, New York
Entrevue
1. Picasso a dit un jour: « On ne fait pas de l'art, on le trouve. » Où trouvez-vous votre
art?
Je crois que l'art est un langage, une forme de communication. Mon travail artistique est une tentative de remixer et de réfléchir sur des expériences vécues. La nostalgie joue un rôle important dans mon travail. Mes œuvres s'inspirent souvent du style, de la musique et de l'art de mon enfance et de mon adolescence.
2. De l'idée à la réalisation: comment abordez-vous votre travail?
Après avoir effectué les recherches et les esquisses nécessaires à la réalisation d'une nouvelle œuvre, je planifie précisément les étapes à suivre du début à la fin. Je ne laisse pas grand-chose au hasard. J'envie parfois les artistes qui abordent une nouvelle œuvre (une toile vierge) sans connaître le résultat final, mais cela ne me convient pas du tout. J'ai besoin de contrôler au moins la majeure partie du processus de création artistique.
3. Votre livre préféré?
J'aime tous les genres littéraires, de Murakami à Stephen King. Je tire les titres de mes tableaux de nouvelles et de romans de science-fiction. Si je devais choisir mon livre préféré, ce serait Le Tambour de Günter Grass, tout simplement parce que c'était mon livre préféré il y a de nombreuses années et que j'ai l'intention de le relire.
4. Comment êtes-vous venu à l'art?
C'est la musique qui m'a initié à l'art. Adolescent, je faisais partie de la scène punk/metal DIY dans ma petite ville natale en Islande. Le passage de la musique aux « arts plastiques » m'a semblé être une évolution naturelle, car j'ai toujours ressenti le besoin de m'exprimer à travers la création.
Ma relation de longue date avec la musique, en tant que musicien et auditeur, en particulier pendant mes années formatrices dans le nord de l'Islande, a profondément influencé ma perspective artistique. La musique imprégnait tous les aspects de la vie : les interactions sociales, la créativité et la communication. Lorsque j'ai commencé à m'intéresser aux arts plastiques, il m'a semblé tout à fait naturel d'utiliser la musique comme principale référence.
5. Quelles personnes de votre entourage vous influencent?
Je travaille beaucoup avec et pour d'autres artistes. Je trouve que le fait de m'intéresser aux œuvres et aux présentations d'autres personnes est toujours bénéfique pour ma propre pratique et mon approche. De plus, les expositions et les concerts m'influencent beaucoup, tout comme les conversations avec des artistes et des musiciens sur leur processus créatif.
6. Imaginez que vous ayez une machine à remonter le temps. Où vous mènerait votre voyage?
Si j'avais une machine à remonter le temps avec un billet de retour garanti vers le présent (je suis très satisfait ici !), je l'utiliserais sans hésiter pour jeter un coup d'œil au passé. Mes premières étapes seraient les ateliers et les premières expositions d'innombrables artistes, de Michel-Ange à Gauguin en passant par Warhol. De la même manière, j'aimerais assister à quelques-uns des premiers concerts de groupes et de musiciens des années 60 à 80, en particulier dans les genres rock et heavy metal.
7. Votre plus grande passion en dehors de l'art?
La musique et la famille.
8. Sur quoi travaillez-vous actuellement?
J'ai la chance de recevoir régulièrement des commandes d'œuvres d'art sur mesure, tant pour des espaces commerciaux que privés. Je travaille actuellement sur deux commandes, mais je commence surtout à préparer une grande exposition solo en Islande en 2026.
9. Une question que vous vous posez et à laquelle vous aimeriez répondre pour les collectionneurs LUMAS –
quelque chose que vous aimeriez partager.
Je me suis beaucoup interrogé sur l'impact que toutes ces images et idées générées par l'IA vont avoir sur le monde de l'art. Mon intuition me dit que l'art « fait par l'homme », celui qui est imaginé et créé par de vraies personnes, va en fait devenir encore plus spécial et précieux maintenant que nous avons tant de choses générées par l'IA.
