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Annet van der Voort
SOMPTUOSITÉ FANÉE La photographe Annet van der Voort transforme momentanément son atelier en un laboratoire floral. Elle y observe le changement de tulipes qu’elles conserve à… En savoir plus
Introduction Curriculum vitæ Expositions
Vanitas V
Still Life
€ 950
Vanitas V
Still Life
€ 950
Vanitas VI
Still Life
à partir de € 499
Vanitas VI
Still Life
à partir de € 499
Vanitas XI
Still Life
à partir de € 299
Vanitas XI
Still Life
à partir de € 299
Vanitas X
Still Life
à partir de € 299
Vanitas X
Still Life
à partir de € 299
Vanitas VIII
Still Life
à partir de € 299
Vanitas VIII
Still Life
à partir de € 299
Vanitas I
Still Life
à partir de € 499
Vanitas I
Still Life
à partir de € 499
Vanitas IX
Still Life
à partir de € 299
Vanitas IX
Still Life
à partir de € 299
Informations de fond sur Annet van der Voort
Introduction
SOMPTUOSITÉ FANÉE
La photographe Annet van der Voort transforme momentanément son atelier en un laboratoire floral. Elle y observe le changement de tulipes qu’elles conserve à différents stades de flétrissures, puis les utilise dans son art. Sa technique dans la production d’images est moderne et s’affranchit totalement de l’appareil photo. Elle scanne, à l’aide d’un procédé couteux, la somptuosité fanée et génère ainsi un espace image particulier, qui se rapproche de sa compréhension de la Vanitas, la conception philosophique de l’éphémère pour tout ce qui est terrestre. Ses scannogrammes sont considérés comme des variantes modernes de l’âge d’or de la peinture florale en Hollande.
AU XVIIème siècle, la tulipe devient un objet de désir. Les bulbes sont vendus à prix records aux enchères. Pour montrer l’éclosion de la fleur hors du bulbe, beaucoup de commandes de splendides tableaux furent alors passées. Ainsi naquit ce véritable culte du symbole floral, qui entrera dans l’Histoire de l’Art. Les peintures florales forment avec les natures mortes les points phares de la peinture hollandaise.
A cette même époque, les horticulteurs se surpassent afin de varier les couleurs des tulipes, mais le but ultime est de créer un exemplaire noir. Cela paraissait absurde, mais néanmoins logique, si l’on pense à la durée de vie d’une tulipe – beauté en fleurs, vouée à la flétrissure.
Annet van der Voort fait un rapprochement avec l’œuvre de la peintre amsterdamoise Rachel Ruysch (1664-1750). Toutes deux ajoutent dans leur composition florale des éléments déterminants comme un scarabée, un papillon et d’autres petits animaux. Chez Ruysch, cet ajout a pour but d’augmenter le réalisme dans le tableau, mais pour Van der Voort, cette insertion est consciente et se pose en contrepoint vivant à l’égard de cette somptuosité fanée qu’est la tulipe.
Horst Klöver
La photographe Annet van der Voort transforme momentanément son atelier en un laboratoire floral. Elle y observe le changement de tulipes qu’elles conserve à différents stades de flétrissures, puis les utilise dans son art. Sa technique dans la production d’images est moderne et s’affranchit totalement de l’appareil photo. Elle scanne, à l’aide d’un procédé couteux, la somptuosité fanée et génère ainsi un espace image particulier, qui se rapproche de sa compréhension de la Vanitas, la conception philosophique de l’éphémère pour tout ce qui est terrestre. Ses scannogrammes sont considérés comme des variantes modernes de l’âge d’or de la peinture florale en Hollande.
AU XVIIème siècle, la tulipe devient un objet de désir. Les bulbes sont vendus à prix records aux enchères. Pour montrer l’éclosion de la fleur hors du bulbe, beaucoup de commandes de splendides tableaux furent alors passées. Ainsi naquit ce véritable culte du symbole floral, qui entrera dans l’Histoire de l’Art. Les peintures florales forment avec les natures mortes les points phares de la peinture hollandaise.
A cette même époque, les horticulteurs se surpassent afin de varier les couleurs des tulipes, mais le but ultime est de créer un exemplaire noir. Cela paraissait absurde, mais néanmoins logique, si l’on pense à la durée de vie d’une tulipe – beauté en fleurs, vouée à la flétrissure.
Annet van der Voort fait un rapprochement avec l’œuvre de la peintre amsterdamoise Rachel Ruysch (1664-1750). Toutes deux ajoutent dans leur composition florale des éléments déterminants comme un scarabée, un papillon et d’autres petits animaux. Chez Ruysch, cet ajout a pour but d’augmenter le réalisme dans le tableau, mais pour Van der Voort, cette insertion est consciente et se pose en contrepoint vivant à l’égard de cette somptuosité fanée qu’est la tulipe.
Horst Klöver
Curriculum vitæ
Annet van der Voort est né en 1950 à Emmen, Pays-Bas. En 1987 elle entame ses études en communication visuelle à l’IUT de Dortmund et réussit son diplôme de Designer. De 1998 à 1999 elle exerce comme enseignante au Higher Institue of Fine Arts à Anvers. Annet van der Voort exerce parallèlement à ses créations artistiques un travail de journaliste libérale. Elle vit et travaille à Drensteinfurt, Allemagne.
Collections
Staatsgalerie, Stuttgart, Allemagne
European Polaroid Collection, Prague, Tchéquie
Industriemuseum, Dortmund, Allemagne
National Museum of Photography, Bradford, UK
Museet for Fotokunst, Odense, Danemark
Deutsches Architektur Museum, Frankfurt, Allemagne
Stadtmuseum, Münster, Allemagne
Gasunie, Groningen, Pays-Bas
La Filature, Mulhouse, France
Collections privées
European Polaroid Collection, Prague, Tchéquie
Industriemuseum, Dortmund, Allemagne
National Museum of Photography, Bradford, UK
Museet for Fotokunst, Odense, Danemark
Deutsches Architektur Museum, Frankfurt, Allemagne
Stadtmuseum, Münster, Allemagne
Gasunie, Groningen, Pays-Bas
La Filature, Mulhouse, France
Collections privées
Expositions
Expositions individuelles
2013 | Arbeit & Leben, Düsseldorf, Allemagne |
2012 | Städtische Galerie, Markdorf, Allemagne |
2011 | Kunstmuseum, Ahlen, Allemagne |
Städtische Galerie, Iserlohn, Allemagne | |
2010 | FotoFreo, Fremantle, Australie |
Photaumnales, Beauvais, France | |
2009 | DGB, Berlin, Allemagne |
2008 | Kreismuseum Wewelsburg, Büren, Allemagne |
2006 | Stadtmuseum, Münster, Allemagne |
2005 | Rencontres de la Photographie, Arles, France |
2004 | Botschaft der Niederlande, Copenhague, Danemark |
2003 | Fotofestival Odense, Danemark |
1998 | Museet for Fotokunst (avec J.Jensen), Odense, Danemark |
Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt, Allemagne | |
1997 | Kunsthal, Rotterdam, Pays-Bas |
1995 | Galerie Im Kabinett (avec E. Vargas), Berlin, Allemagne |
1992 | Alte Synagoge, Essen, Allemagne |
1991 | Bundesgartenschau, Dortmund, Allemagne |
Expositions collectives
2014 | Deutsches Museum, Munich, Allemagne |
Museum Ratingen, Ratingen, Allemagne | |
2013 | Centro Cultural, University Lima, Peru |
Deutsches Hygienemuseum, Dresde, Allemagne | |
Deutsches Naturkundemuseum, Berlin, Allemagne | |
Courthouse Gallery, Port Hedland, Australie | |
FORM Gallery, Perth, Australie | |
2012 | Städtische Galerie, Lüdenscheid, Allemagne |
2011 | Getxophoto, Bilbao, Espagne |
2010 | Beter dan God, Enschede, Pays-Bas |
2008 | Septembre de la Photographie, Lyon, France |
2007 | Rencontres de la Photographie, Arles, France |
La Filature, Mulhouse, France | |
Kunstspeicher Würzburg, Allemagne | |
2006 | Langhals galleri, Prague, Tchéquie |
Gasunie, Groningen, Pays-Bas | |
Festival of photography, Kaunas, Lituanie | |
2005 | Noorderlicht Photofestival, Groningen, Pays-Bas |
Imagine China Gallery, Shanghai, Chine | |
2004 | Photofestival Exposure, Hereford, UK |
2001 | Nikolaj Art Center, Copenhague, Danemark |
Museet for Fotokunst, Odense, Danemark | |
1999 | Monat der Fotografie im Ruhrgebiet, Dortmund, Allemagne |
1998 | Zomer van de Fotografie, Antwerpen, Belgique |
Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin, Allemagne | |
1997 | Mois de la Photo, Montreal, Canada |
1995 | National Museum of Photography, Bradford, UK |
1990 | Salon des Refusés, Dortmund, Allemagne |
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