Andreas Wolf

Sa série "Fulcrum" intensifie ce processus : les relations au sein des tableaux deviennent plus complexes, et l'équilibre entre la tension et le calme devient plus délicat. Le titre - « fulcrum », ou point de pivot - fait référence à ce que Wolf recherche encore et toujours dans sa pratique : le point de basculement entre l'ordre et l'ouverture, entre la structure et l'intuition.

Wolf décrit la peinture comme un acte d'écoute tranquille et réceptive. Il attend que l'image elle-même envoie un signal. Cela demande du temps et une volonté de faire taire le jugement interne. « Si l'image fonctionne encore le lendemain, c'est bon. Si elle semble toujours cohérente une semaine plus tard, c'est bon. Et si elle a encore quelque chose à dire au bout de six mois, c'est qu'elle est terminée », déclare-t-il. Souvent, ce n'est que rétrospectivement que de nouvelles voies se révèlent : de petits détails qui émergent avec le recul, ou de nouvelles façons de se déplacer dans l'œuvre. Ses peintures deviennent ainsi des espaces visuels qui résistent à l'interprétation finale et, précisément pour cette raison, dépassent tout ce qui aurait pu être prévu au départ. Le hasard et les stimuli extérieurs font partie de son processus : l'ombre projetée par la lumière du soleil sur la toile, le vol soudain d'un martinet dans l'atelier, les lignes changeantes d'une ville observées lors de ses promenades quotidiennes à vélo, autant d'impressions kaléidoscopiques qui s'inscrivent dans la pensée. Parfois, la prochaine étape de la composition se trouve déjà dans l'image elle-même, comme une piste cachée qui devient soudain visible.

Ce que Wolf recherche, c'est l'ouverture sémantique. Sa peinture ne vise pas à prescrire un sens, mais à créer un espace d'expérience. Les spectateurs - souvent l'artiste lui-même - peuvent découvrir des figures, des visages ou des relations dans l'image, parfois de manière fugace, parfois de manière persistante. Ces perceptions changent, se superposent, se dissolvent. Son travail ne s'intéresse pas au concret, mais à l'essentiel, à une forme de liberté qui refuse de s'installer et qui, ce faisant, déploie sa force tranquille et durable.

Marqué par ses contacts avec la scène artistique de Heidelberg pendant ses études, il organise depuis 2006 des projets d'exposition en Allemagne et à l'étranger en collaboration avec des artistes et des commissaires d'exposition. Wolf est membre de l'espace de projet finno-allemand Toolbox et fait partie du conseil d'administration de l'association des espaces de projet Kolonie Wedding à Berlin.

2021 Empêchement d'arrondir les angles, Association d'art Viernheim

2019 Parfois je pense que je pourrais peindre, Toolbox - Finnish-German Art Space Berlin, avec Ekkehard Vree

2018 ENDE.meins, Kulturpalast Wedding International, Berlin, avec Chantal Labinski 

2016 Peinture non-figurative, Kolonie Wedding Project Space, Berlin

En fait, je ne cherche pas mon art, j'essaie seulement de peindre des tableaux sur lesquels je puisse découvrir quelque chose même dans un an. 

Je pose un trait ou une surface de couleur, puis je réagis et finalement, il se peut qu'il en résulte quelque chose. L'expérience montre qu'à un moment donné, les images commencent à développer une vie propre, à laquelle je réagis. Si je contrôle trop cela, les images deviennent ennuyeuses, et inversement, elles deviennent quelconques si je ne reste pas vraiment concentré et si je ne laisse pas aux images le temps dont elles ont besoin pour devenir intéressantes. La pensée imagée fonctionne différemment de la pensée en mots. C'est parfois difficile à supporter, mais c'est aussi une grande récompense lorsque quelque chose est soudain vraiment juste.  

Il n'y en a pas, mais il y en a beaucoup qui m'ont laissé un souvenir impérissable : Antonia S. Byatt : Le livre des enfants ; Lutz Seiler : Kruso, Robert Musil : L'homme sans qualités ; Neal Stephenson : The Baroque Cycle ; Brigitte Kronauer : La femme dans l'oreiller ; George Eliot : Middlemarch et Jeffrey Eugenides : Middlesex. 

Avec Robert Motherwell, j'aurais aimé parler de son utilisation des couleurs.  

Nous avions un super professeur d'art à l'école, il m'a passionné, puis j'ai commencé à dessiner avec des amis et à m'intéresser de plus près à l'art.

 

Beaucoup de gens, Berlin est pleine de gens intéressants, c'est de là que vient la stimulation, puis bien sûr par mes amis et collègues artistes, j'ai aussi beaucoup de contacts avec des artistes finlandais. Mais c'est mon amie qui m'influence le plus, c'est une très bonne critique et une interlocutrice très attentive et intelligente. Elle a écrit quelques textes sur mes tableaux qui ont éclairé mon travail. Dans le dernier texte, elle a écrit sur le phénomène selon lequel les images peuvent vous parler, un dialogue peut s'instaurer avec elles. J'en fais régulièrement l'expérience en travaillant, du moins lorsque je désactive mon censeur intérieur.   

Dans le Berlin d'aujourd'hui. 

Je suis un grand auditeur de musique. De la musique classique au death metal, au jazz, au prog rock et à la composition en temps réel. Le saxophoniste Harri Sjöström organise depuis de nombreuses années la série de concerts soundscapes, j'aide un peu à l'organisation et j'assiste moi-même à de nombreux concerts. La scène musicale à Berlin est formidable, tout comme la scène artistique. Pouvoir assister à la naissance d'une véritable musique et à l'ouverture audible de quelque chose de nouveau, c'est quelque chose qui me passionne. Bien sûr, cela m'arrive aussi dans les arts plastiques, mais le processus est totalement différent. 

 

 

Sur un tableau de 280 x 300 cm. Cela fait longtemps que j'ai envie de m'occuper de quelque chose qui dépasse mes proportions physiques. Je veux voir si une telle dimension change quelque chose à ma façon de construire les images. Mon format préféré pour les images plus grandes est lié à ma taille, c'est-à-dire des images autour de 1,9 x 2 m (taille x envergure du bras).