12 nouveaux artistes

Outre plus de 90 nouvelles éditions, nous enrichissons cet automne le portfolio LUMAS de 12 voix artistiques singulières. Jeunes talents et artistes confirmés s’y rencontrent, réunis par notre exigence curatoriale de qualité et d’originalité. Un aperçu des dernières découvertes de nos curateurs – et de ce qui a valu à chacun sa place dans le portfolio.

Marianna Gefen ne commence jamais sur une page blanche : elle peint sur des papiers trouvés, chargés d’histoire, et laisse la matière et le hasard jouer leur rôle. Un langage visuel immédiatement reconnaissable, entre beaux-arts et illustration – avec des travaux pour Vogue et le New York Times.

Ancienne ingénieure chimiste, Carla Sá Fernandes a fait de l’imprévisible le principe directeur de son art. Elle réunit photographie, peinture et art numérique dans des compositions lumineuses, guidées par la couleur, la lumière et l’intuition.

Les piscines, palmiers et architectures mid-century idéalisés de Chris Riley sont plus que des refuges : ce sont des exercices d’attention. Dans son « Blue Sky World », la belle vie n’est pas un lieu, mais une manière de regarder le monde.

Depuis plus de 26 ans, Almir Reis se consacre à la photographie d’art. Aujourd’hui, il la combine à des interventions picturales à l’acrylique – et prolonge ce dialogue entre les médiums, dans certaines éditions, jusqu’au format lui-même.

Ses figures se détournent ; ses œuvres, jamais. Au-delà de l’expression du visage, Karoline Kroiss s’attache au langage du corps : elle saisit l’essence d’un instant, d’une histoire – et la traduit en une forme qui peut se déployer sans jamais se laisser figer.

Pour Claudia Sauter, la couleur n’est pas un ornement, mais une identité. Ses portraits de femmes allient la force visuelle du Pop Art à une liberté picturale – et font de la présence, de l’autodétermination et de l’individualité leur véritable sujet.

Andrés Galeano recompose le ciel – à partir de souvenirs dont les histoires se sont depuis longtemps perdues. Depuis plus de 15 ans, il collectionne de vieux albums photo et assemble, sans les retoucher, des fragments de ciel trouvés en de nouveaux horizons, entre archive, collage et mémoire collective.

Kevin Boyle prive le paysage de ses repères familiers – et offre à notre regard une liberté nouvelle. Sans horizon, de véritables cours d’eau deviennent des lignes, l’eau devient mouvement et la topographie s’approche de la peinture abstraite : l’émerveillement n’est parfois qu’à un changement de perspective.

Hans Truöl comprenait le mouvement avant même de le photographier. Lui-même skieur et alpiniste, il a transformé l’univers alpin en images à la composition précise – dont son légendaire saut en Porsche de 1960, remis en scène six décennies plus tard.

Chris Frost attend toute l’année une poignée de matins. Dans les forêts du Dorset, le photographe paysagiste primé saisit le bref instant où jacinthes des bois, ail des ours, brume et premières lumières du printemps transforment la forêt ancienne.

Daniel Kordan se rend là où la nature dicte encore ses règles. Dans certains des paysages les plus reculés du monde, une préparation minutieuse rencontre la patience d’attendre un instant fugace qu’aucun plan ne saurait provoquer.