Almir Reis

Dans l’univers visuel d’Almir Reis, même la chute libre obéit à un ordre précis. Des corps restent suspendus au-dessus d’étendues d’eau lumineuses ; les bords des bassins, les toits… En savoir plus

Curriculum vitæ Entrevue

Informations de fond sur Almir Reis

Introduction

Dans l’univers visuel d’Almir Reis, même la chute libre obéit à un ordre précis. Des corps restent suspendus au-dessus d’étendues d’eau lumineuses ; les bords des bassins, les toits plats et les palmiers structurent l’espace. L’artiste brésilien conjugue la permanence des formes architecturales et la fugacité du mouvement humain. L’image les immobilise sans atténuer la tension qui les unit.

L’eau, l’architecture et la lumière sont au fondement de ses séries Swimming Pools et Diving. Palm Springs Dream et Poolside Silence montrent à quel point la couleur détermine ce dialogue : tandis que palmiers, montagnes et bâtiments apparaissent principalement en noir, blanc et gris, les piscines se distinguent par leurs bleus et leurs turquoises lumineux. L’eau devient le centre chromatique d’un univers par ailleurs tout en retenue. Dans Palm Springs Dream, le quadrillage du carrelage guide le regard dans la profondeur de l’image ; dans Poolside Silence, les reflets lumineux animent la surface délimitée par les bords rectilignes du bassin. L’architecture contient l’eau, mais pas ses jeux de lumière.

Les plongeons ajoutent à cet ordre spatial la tension d’un instant suspendu. Des bras tendus, des jambes repliées et la distance à la surface de l’eau donnent à voir un mouvement que l’imagination prolonge spontanément. Dans Dive – Couple, deux figures en plein plongeon se font face, presque en miroir. Leurs corps s’inscrivent dans la composition au même titre que les plongeoirs horizontaux et le bâtiment bas situé entre eux. Pourtant, tandis que l’architecture demeure, leur posture devrait changer dès l’instant suivant. L’image montre le plongeon, non son achèvement. Elle maintient ainsi vive l’attente de l’entrée dans l’eau.

Ce langage visuel trouve son origine dans la photographie d’art, que Reis enrichit, dans ses œuvres récentes, par la peinture. Dans certaines pièces, il intervient sur l’image photographique à la peinture acrylique. Il développe parallèlement ses compositions en explorant de nouvelles perspectives, des éléments architecturaux et des possibilités techniques. À la richesse du détail photographique répond le dépouillement des aplats : les textures finement rendues de l’eau côtoient des volumes architecturaux nettement délimités et de vastes zones presque vides. Les scènes restent identifiables comme des lieux, tout en évoquant des visions soigneusement composées. Entre la précision documentaire et l’atmosphère cinématographique se dessine une réalité qui obéit à son propre ordre.

Avec Tribute to David Hockney, Reis nomme explicitement une référence artistique. Une figure se tient au bord du bassin, une autre nage sous la surface de l’eau. Le regard tourné vers le bas les relie par-delà la frontière entre l’air et l’eau. Ici, le mouvement ne se situe plus au-dessus de la piscine, mais dans ses profondeurs. Le fil conducteur reste le même : corps, eau et architecture se définissent mutuellement — par leurs positions, les distances qui les séparent et les lignes de regard qui les relient.

La luminosité estivale de ces images se livre d’emblée ; leur tension se révèle à mesure que le regard s’attarde. Entre le bord fixe d’un bassin et les motifs changeants de l’eau, entre une architecture immobile et un corps en plein plongeon, quelque chose demeure en mouvement, que la composition laisse en suspens. Almir Reis donne à l’instant une forme précise, sans le clore.

Curriculum vitæ

Almir Reis est un artiste plasticien brésilien installé à Lisbonne. Il se consacre à la photographie d’art depuis plus de 26 ans. Plus récemment, il a élargi sa pratique photographique à la peinture contemporaine, associant les deux médiums par des interventions picturales à l’acrylique.

Ses œuvres ont notamment été présentées à la Fujiya Gallery de Tokyo (2005), au Centro Cultural Borges de Buenos Aires (2007), à l’Espace Pierre Cardin à Paris (2010) et au musée Chácara do Céu de Rio de Janeiro (2011). Il a également exposé à la Noto Gallery de Lisbonne (2018) et au centre culturel de la Poste brésilienne à Rio de Janeiro, où s’est tenue l’exposition Almir Reis – 20 Years en 2022.

Entrevue

Picasso a dit un jour : « L’art ne se crée pas, il se trouve. » Où trouves-tu ton art ?
Dans tout ce qui est beau — la beauté est pour moi une obsession. À mes yeux, tout ce qui plaît au regard nourrit aussi l’âme.

De l’idée à la réalisation : comment abordes-tu ton travail ?
Je commence par une étude de la couleur et de l’harmonie. Je crois qu’avec cette combinaison, il est très difficile de ne pas créer une œuvre visuellement attrayante.

Quel est ton livre préféré ?
Is This Art? de Will Gompertz est mon livre préféré, car il montre que l’art ne consiste pas seulement à créer quelque chose de beau, mais aussi à exprimer des idées et à voir le monde sous un autre angle. En tant qu’artiste, je trouve ce livre inspirant : il explique différents courants artistiques et m’aide à comprendre pourquoi des œuvres inhabituelles peuvent être porteuses de sens. Il m’encourage également à remettre en question mon propre travail et à expérimenter de nouvelles idées.

Comment es-tu venu à l’art ?
J’ai toujours été très sensible aux images, et je suis donc tout naturellement tombé amoureux de la photographie. Je vivais à Rio de Janeiro, l’une des plus belles villes du monde, qui offrait une incroyable richesse de sujets à photographier. Plus tard, j’ai rejoint une école d’art pour étudier la peinture et élargir mes connaissances de l’image et de l’art en général.

Quelles personnes de ton entourage t’influencent ?
Je ne dirais pas que j’ai été directement influencé par ce qui m’entourait. En revanche, les mouvements des années 1920 aux années 1980, tels que le Bauhaus, le pop art et le néo-impressionnisme, m’ont toujours fasciné. Mais ma plus grande source d’inspiration artistique est sans aucun doute David Hockney.

Imagine que tu aies une machine à voyager dans le temps. Où irais-tu ?
Dans le Paris du XIXᵉ siècle, où de grands artistes contribuaient à changer pour toujours le cours de l’histoire de l’art. J’aime tous les grands maîtres de cette époque.

En dehors de l’art, qu’est-ce qui te passionne le plus ?
La vie, l’art et les gens. J’aime rencontrer des personnes et découvrir leur histoire.

Sur quoi travailles-tu en ce moment ?
Je crée actuellement un podcast fondé sur l’intelligence artificielle qui me permet d’« interviewer » des maîtres de l’art — un projet ludique, instructif et qui invite à la réflexion. Je génère également quelques images à l’aide de l’IA pour les utiliser ensuite comme modèles pour une nouvelle série originale. Et, bien sûr, je continue à produire de nouvelles images de piscines, peut-être mes œuvres les plus emblématiques après mes photographies de Rio de Janeiro.