Christopher Martin

Mondes de verre

Ceux qui sont allés visiter la Sainte-Chapelle à Paris connaissent sans doute l’effet spectaculaire de ses vitraux : à la lumière du soleil, l’ancienne chapelle palatine se transforme en un miraculeux et impressionnant jeu de couleurs. On ressent le même effet en contemplant les œuvres de Christopher Martin. L’artiste américain associe bleu azur étincelant, rouge et orange vif pour créer des motifs récurrents d’une luminosité fulgurante. Martin soumet la tradition séculaire de la peinture sur verre à une réinterprétation captivante.

C’est en plusieurs étapes que l’artiste applique la couleur sur le verre. Aussi commence-t-il par les éléments qui seront visibles à la fin, sur la face avant de l’image, et crée en dernier les éléments de l’arrière-plan. « Chaque couche a une influence sur celle située en-dessous d’elle – à la différence d’un coup de pinceau couvrant et en aplat. Souvent je superpose jusqu’à trente couches de peinture qui s’amalgament les unes aux autres », explique Christopher Martin. Le peintre verrier puise son inspiration dans son environnement direct, l’impressionnant panorama naturel d’Aspen, Colorado. Ses différents traits, arcs et ovales naissent donc de formes organiques : sous sa main, les nervures du bois ou les traces découvertes dans la neige deviennent des éléments fluides par l’intermédiaire d’un procédé d’abstraction géométrique. On remarque le geste rapide et vigoureux de la peinture sous verre de Christopher Martin. Ses compositions sérielles s’illustrent entre autre par leur grand dynamisme. L’artiste a donné le nom d’Organic Expressionism à sa composition innovante amalgamant formes, couleurs et effets de profondeur.

« Aucune peinture ne témoigne d’une telle intensité de lumière que la peinture sur verre. Ces fragiles œuvres d'art sont si fascinantes, leur préparation si complexe et si exigeante. C’est ce qui donne à cette forme d'art son charme particulier », affirme Simone Bretz, experte en peinture sur verre. Christopher Martin se consacre depuis déjà vingt ans à la technique traditionnelle de peinture sur verre. Son œuvre a été distinguée dans de nombreuses expositions et fait partie de collections prestigieuses dans le monde entier.

Expositions individuelles

2013	Christopher Martin – New Works, Laura Rathe Fine Art, Houston, USA
2012	Viscosity, McLoughlin Gallery, San Francisco, USA
2012	Christopher H. Martin – Flow, KM Fine Arts, Chicago, USA

Expositions collectives

2013	Personal Structures – 55ème Biennale de Venise, Palazzo Bembo Exhibitions, Venise, Italie
2013	Palette to Palate, Laguna Art Museum, USA
2013	Unique Dialogue, Galerie Mondapart, Paris, France
2007	Eat the Food!, Musée d’art contemporain canadien, Toronto, Canada