Andrew Bordwin

Andrew Bordwin nous dévoile ici d’impressionnants détails de l’Art déco new-yorkais, tels qu’on peut les contempler sur le Chanin Building, en plein cœur de la métropole. À la source de ces travaux, il y a l’amour inconditionnel qu’Andrew Bordwin éprouve pour New York et son architecture unique. En grand comme en petit format, l’artiste y reproduit son histoire urbaine. Elle en raconte les victoires et déboires, les accords et désaccords. Pour lui, l’Art déco est avant tout une époque durant laquelle le design urbain entretenait une relation particulière avec le luxe et la foi dans le progrès. Les éléments de métal et de pierre incarnent une esthétique extravagante, parfois futuriste, ainsi que des visions qui jadis se réalisèrent.


Dans le New York des années 1920 et 1930, l’Art déco devint dans la ville le style dominant. Tout comme les gratte-ciel nouvellement sortis de terre, certains édifices publics telles les bibliothèques ou les administrations se parèrent soudain de somptueux ornements. Représentant incontournable de cette époque, le Chrysler Building fait partie de ces emblèmes de Manhattan, éminente figure de proue de sa skyline. Le terme Art déco est apparu avec l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris en 1925, laquelle rendit ce style accessible à un large public pour la première fois et contribua à le diffuser dans le monde.


Quant à Andew Bordwin, celui-ci s’est fait connaître en tant que membre de la formation artistique new-yorkaise baptisée Type A. Celle-ci est connue pour utiliser divers médiums créatifs dont la photo, la vidéo, le dessin et même la sculpture afin d’aborder des thèmes aussi variés que la masculinité, la concurrence ou encore la collaboration dans la société d’aujourd’hui. Andrew Bordwin travaille actuellement comme artiste photographe et vidéaste. Il tourne des vidéos avec des stars telles que Questlove, batteur de légende issu de la scène new-yorkaise, tandis que ses photos d’art sur l’époque Art déco sont acquises et présentées dans de nombreux musées et galeries aux États-Unis et au-delà.

Expositions individuelles

2004	Push, Sara Meltzer Gallery, New York, NY, USA
2003	Mark/Point/Stand, Sara Meltzer Gallery, New York, NY, USA
2002	Insertions, Ten in One Gallery, New York, NY, USA
2000	Incubator, Sarah Meltzer gallery, New York, NY, USA
1998	Collective Memory 2, Rider Series (Aspects of Photography), Sara Meltzer's On View, New York, NY, USA
1997	Collective Memory I, Sara Meltzer's On View, New York, NY, USA
1995	Similar and Incongruent (Collective Memory 1), Annika Sundvik Gallery, New York, NY, USA
1991	The Cloud Club: Attic of the Chrysler Building, Municipal Art Society, New York, NY, USA

Expositions collectives

2005	Dating Data, Josee Bienvenu Gallery, New York, NY, USA
2004	Screwball, Vox Populi, Philadelphia, PA USA
2003	The World's A Mess, It's In My Kiss, Debs & Co., New York, NY USA
2002	Dangerous Beauty, Curated byPearl Gluck, The Jewish Community Center, New York, NY USA
2001	Tent, Centrum Beeldende Kunst, Rotterdam, Pays-Bas
2000	On the Horizon:Landscape at the Millenium, New Jersey Center for Visual Arts, Summit, NJ USA
1999	New Media Space, The Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY USA
1998	5th Annual International Contemporary Art Fair, Henry Urbach Architecture, Chateau Marmont, Los Angeles, CA USA
1997	Backyards, Robert Mann Gallery, New York, NY USA
1996	Out Takes, Julie Saul Gallery, New York, NY USA