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À propos de Werner PawlokLes jardins botaniques des métropoles européennes forment un patrimoine culturel à part : ils associent des chefs-d’œuvre architecturaux des XVIIIe et XIXe siècles à notre fascination pour les plantes exotiques. En ces lieux…INFORMATIONS SUR LE BAGROUND
Les jardins botaniques des métropoles européennes forment un patrimoine culturel à part : ils associent des chefs-d’œuvre architecturaux des XVIIIe et XIXe siècles à notre fascination pour les plantes exotiques. En ces lieux s’unissent nature et culture pour offrir au visiteur une expérience capable de l’émerveiller tout en le faisant voyager à travers le monde. Dans son cycle intitulé Greenhouses, Werner Pawlok nous ouvre une fois de plus les portes de ces palais floraux. Des Serres royales de Laeken à Bruxelles, lesquelles ne sont en principe ouvertes au public qu’une fois par an, aux légendaires Kew Gardens de Londres en passant par la palmeraie de Francfort, Werner Pawlok capture à sa manière l’interaction entre architecture et tropiques propres à ces lieux exceptionnels et en élabore des impressions colorées presque magiques. Le défi photographique – en l’espèce, prendre des photos dans des conditions d’extrême humidité avant que ne s’embue l’objectif – l’a conforté dans son intuition artistique pour en rapporter des images d’une rare dynamique émotionnelle. Au fond, Werner Pawlok est comme un explorateur des temps modernes qui aurait troqué son carnet de croquis pour un appareil photo.
Cuba- Expired
La patine d’un mur nous laisse ici croire à une peinture abstraite ; là, le hasard arrange les couleurs. Des tons blancs, verts et marron se mélangent dans une harmonie singulière. Dans les photographies de La Havane de Werner Pawlok, qui révèlent le charme morbide de la vieille métropole des Caraïbes, l’éclat passé et l’irréparable décrépitude reposent l’un à côté de l’autre. Les palais de l’ancienne aristocratie sucrière dévoilent avec dignité leur face effritée. Et si les scènes des photographies de Pawlok sont dépourvues d’êtres humains, l'on ressent encore la vitalité des Habaneros, leur indomptable joie de vivre qui a toujours exercé sur l’Europe une grande fascination. L’arrière-goût amer d’un monde englouti évoqué par la déchéance résonne doucement.
Palaces in Venice
Venise est mondialement connue pour son art et son histoire : le labyrinthe des ruelles, la somptueuse place Saint-Marc et les expositions de la Biennale attirent chaque année une multitude de visiteurs. Werner Pawlok, lui, a choisi de montrer la cité lacustre sous un autre angle, largement méconnu du grand public. En nous offrant un aperçu de l’intérieur, il révèle un point de vue particulièrement intime sur le passé de la ville, à l’abri des foules et des clichés. Pour nous, Werner Pawlok a réussi à se faufiler dans les plus beaux palazzi de la ville pour mettre en scène à sa manière leurs sublimes intérieurs.
C’est dans des couleurs vives que le photographe allemand dépeint ici l’histoire vénitienne. Grâce à lui, ses traditions multiséculaires, lesquelles se manifestent à travers l’architecture et l’ornement des édifices, brillent dans de nouveaux tons et stimulent aussitôt l’imagination du spectateur. Celui-ci est invité à remplir les espaces vides de personnages historiques et de fabuleuses anecdotes. Les œuvres signées Werner Pawlok sont autant de voyages photographiques dans le temps, qui, par leur charme unique, rendent un hommage vibrant à la luxuriante beauté de la Sérénissime.
Originaire de Stuttgart, Werner Pawlok fonda son premier atelier en tant qu’autodidacte en 1977 et travailla temporairement à New York. La série Cuba-Expired de 1953 n'est assurément pas le fruit d'un hasard visuel ni pictural. Outre ses étonnants portraits polaroïds d’écrivains en noir et blanc issus de la série Photography Paintings, il est devenu célèbre avec des photos sondant délibérément la frontière entre peinture et photographie, tels ses Polaroids-transfers, ainsi nommés après les avoir reportés sur papier de Hollande ou sur toile, support caractéristique de la peinture.
Avec ces images, tout comme avec ses photos de célébrités et de mode, mais surtout avec à ses polaroids 50 x 60, il dévelopa son propre style pendant plus de dix ans. Récompensé par de nombreux de prix internationaux et grâce à des expositions personnelles ou collectives avec les plus grands noms de l'art tels que Warhol, Richter, Mapplethorpe et Polke, le travail de Pawlok jouit d’une incontestable reconnaissance internationale.
VITA
1953 Naissance à Stuttgart, Allemagne 1977-78 Maître de conférences à l'Académie des Beaux-Arts de Stuttgart et à l'Université des arts de Berlin, Allemagne 1980 Fondateur de la première galerie photo d'Allemagne du Sud 1988-89 Premier studio à New York, USA Vit et travaille à Stuttgart, Allemagne Expositions
Expositions individuelles
2021 Master Pieces, MAC 2 Museum Art + Cars, Singen, Germany 2018 Master Pieces, Grand Basel, Basel, Switzerland Cuba – expired, Lumas Gallery, Singapore; Melbourne, Australia 2016 Cuba – expired, Lumas Gallery, Singapore; Dubai, UAE, Berlin, Germany; Vienna, Austria 2015 Cuba – expired, Lumas Gallery, Moscow, Russia; Riga, Lettland; Mailand, Italy, Salzburg, Austria 2014 Cuba – expired, Lumas Gallery, Amsterdam, Netherlands; Paris, France, Dusseldorf, Germany 2013 Cuba – expired, Lumas Gallery, London, UK
Five Days Paris, Rolls Royce London, London, UK
views – faces of literature, Art Week Hamburg Brahms Kontor, Hamburg, Germany2012 Werner Pawlok Fotografien, Kunsthalle Messmer, Riegel, Germany
views – faces of literature, Literaturhaus Stuttgart, Stuttgart, Germany2010 moving cities, G3 Gallery, Hamburg, Germany 2009 Werkschau / Retrospektive, Galerie Andreas Baumgartl, Munich, Germany 2007 Views - faces of literature, Porsche, Stuttgart, Germany 1999 Dantes Commedia, Galerie Tobias Hirschmann, Frankfurt, Germany 1998 Master Pieces, Museum of Modern Art, Ljubljana, Slovenia 1997 Dantes Commedia, Galerie Benden + Klimczak, Cologne, Germany
Master Pieces, Art Festival, Birmingham, USA1996 Transfers, Gallerie Raab Boukamel, Lonodn, UK; Contemporary Art Gallerie Zurich, Switzerland 1994 Crying Animals, Galerie Hans Mayer, Dusseldorf, Germany 1993 Stars & Paints, Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland
Transfers, Second Photobienale India, Neu Dheli, India1992 Master Pieces by Mercedes-Benz (tour opening), Mercedes-Benz Museum, Stuttgart, Germany
Transfers, Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland1991 Photography Paintings, Fotografie Forum, Frankfurt; Kulturverein Zehntscheuer Rottenburg; Forum Böttcherstraße Bremen; Kunstverein Heidelberg, Heidelberg; Städtische Galerie Erlangen, Photogalerie Bordenau, Neustadt; Galerie 6x7, Mainz, Germany; Kunsthalle Innsbruck II, Innsbruck, Austria Expositions collectives
2021 Warum denn in die Ferne... oder In 18 Büchern..., Kunstverein Esslingen, Esslingen, Germany
LOOK!, Museum Marta Herford, Herford, Germany2019 Daguerreotypie, Autochrom, Polaroid.1/1“ , Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow, Russia
Persona, Estudio Pablo de Lillo, Oviedo, Spain
Gunter Sachs Kamerakunst, Kunsthalle, Schweinfurt, Germany2015 Le Bord de Mondes, Palais de Tokyo, Paris, France 2014 Blütezeit, Kunstsammlung DZ Bank, Frankfurt, Germany 2013 Sammlung Gunter Sachs, Kunsthalle Schweinfurt, Schweinfurt, Germany
Leigh Bowery, Otherness, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, France2012 XTRAVAGANZA, Staging Leigh Bowery, Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria
Polaroid, The Finnish Museum for Photography, Helsinki, Finnland2011 Photography in the fast lane, Galerie der Stadt Sindelfingen, Sindelfingen, Germany
Light my fire, Nimbus Group Mock-up, Stuttgart, Germany
Psychadelic Record Sleeves, Duncan Smith Gallery, Stuttgart, Germany2009 Australia‘s Bushfire Exhibition, McCulloch Gallery, Melbourne, Australia
25 Jahre Fotoforum Frankfurt, Fotoforum Frankfurt, Frankfurt Germany2008 The big picture I + II, Oliver Gordon Gallery, Toronto, Kanada 2006 Accrochage, Gallery Andreas Baumgartl, Munich, Germany 2003 Photography in Advertising, Design Center, Malmö, Schweden 2000 Images Beyond the naked eye, Museo, Den Haag, Niederlande 1998 Augenlust, Kunsthaus, Hanover, Germany 1996 Rosen, Tulpen, Nelken, Gallery Tobias Hirschmann, Frankfurt, Germany; Contemporary Art Gallery, Zurich, Switzerland
natur¿, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, Germany
Liebe und Poesie, Gallery Tobias Hirschmann, Frankfurt, Germany1993 Milk Glas, Chicago Athenaeum Museum of Design, Chicago, USA
Columbus / Artists United for Nature, Sony Headquater, Tokyo, Japan1991 Coulour, Hamilton ́s Gallery, London, UK
Das Goldene Zeitalter, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, GermanyINTERVIEW
Comment en êtes-vous venu à l’art ? Racontez-nous comment tout a commencé ?
Pour moi, l’art est d’abord et avant tout un sentiment. Je définirais plutôt l’art par la vie que par les galeries, les collectionneurs, l’argent, etc. Chaque jour qui passe apporte son lot de nouvelles impressions. Celles-ci éveillent en moi des sentiments, qui, à un moment donné, se transforment en énergie et me donnent envie de les mettre en image. Je connais ce sentiment depuis ma plus tendre enfance, et rien n’a changé au fil des ans. Tout a commencé avec un appareil photo que mes parents m’avaient offert comme cadeau d’anniversaire quand j’étais jeune. C’était le moyen le plus direct de transposer mes observations en photo.
Pouvez-vous nous parler de votre processus de travail ?
Au fond, ma technique de travail est à chaque fois différente. Elle dépend de la tâche que je me suis fixée. Avant de commencer une série, je choisis l’équipement que je compte utiliser. Les évolutions technologiques jouent ici un rôle essentiel, car je les intègre volontiers à mon processus de création. J’aime prendre de nouveaux risques. Il est très important pour moi de parfaitement maîtriser ces techniques de travail afin de pouvoir les mettre en œuvre conformément à ma vision.
Quelles personnes vous inspirent ?
Mes séjours à Venise m’ont donné la chance de voir l’œuvre Uncertainty exposée dans le pavillon espagnol de la Biennale d’architecture. Elle m’a beaucoup impressionné. Composée de milliers de feuilles, cette installation, qui occupe une pièce entière, est d’une incroyable légèreté malgré sa densité thématique : créée par Itziar Okariz et Sergio Prego, elle évoque en effet la pandémie et la bulle immobilière espagnole.
Quels sont les artistes/œuvres d’art qui vous impressionnent le plus en ce moment ?
Les grands maîtres de la photographie ne cessent de m’impressionner. Man Ray, Erwin Blumenfeld et Irvin Penn, pour n’en citer que quelques-uns.
À quoi reconnaît-on une bonne œuvre d’art ?
Dès lors que je suis satisfait du résultat et que, bien sûr, il est approuvé par les visiteurs de l’exposition. Lorsque je vois mes photos accrochées dans des musées tels que le Palais de Tokyo, l'Espace culturel de Louis Vuitton, le Musée de l'Elysée à Lausanne ou la Kunsthalle de Vienne, c'est une belle confirmation de mon travail.
Sur quel projet travaillez-vous en ce moment ?
Je planche en ce moment sur un nouvel album La Nouvelle-Orléans SOUS-CURRENT. Maintenant que mes deux derniers livres sont terminés - Dimore Veneziane, ma lettre d'amour photographique à Venise, et le livre Greenhouses CATHEDRALS FOR PLANTS, un voyage à travers l'Europe à la découverte des plus belles serres - la Nouvelle-Orléans m'envoûte complètement. C'est sans aucun doute l'une des villes les plus fascinantes des États-Unis. Cette métropole dynamique du Sud est riche en histoire, en culture et en délices culinaires. Découvrir son atmosphère unique est une aventure pour tous les sens. C'est un grand plaisir pour moi d'écrire un livre sur cette ville.
Quel but l’art doit-il poursuivre ?
Il doit avant tout inspirer!
L’art rend-il heureux ?
Ce n’est pas l’art qui doit rendre les gens heureux, mais la vie. Néanmoins, l’art en fait définitivement partie !