Introduction

Dans ses impressionnants collages grand format, André Monet fait le portrait des icônes pop de notre époque. Le culte des stars autant que la multitude de leurs visages sont, dans son art, objet de fascination. Humaines et sensibles, majestueuses et charismatiques, ses célébrités nous envoûtent sur-le-champ.

L’artiste canadien rend hommage à David Bowie, récemment décédé, avec un portrait exceptionnel par son intensité, dont l’esthétique parvient à capturer l’aura énigmatique du légendaire musicien. André Monet choisit ses motifs en s’inscrivant dans l’esprit du temps. C’est en tout cas l’idée qui se dégage des mises en scène sophistiquées de Rihanna, Jay-Z ou encore Cate Blanchett.

Minutieusement composés, ses collages associent textes et peinture acrylique. Monet réinterprète les références photographiques dans un style pop’art concis. Poussés à l’extrême, les contrastes d’ombre et de lumière confèrent aux visages une expressivité dramatique. La composition d’ensemble est rehaussée d’accents de couleur mis avec justesse. En aucun cas les fragments de textes, de plans et de partitions utilisés ne seraient de quelconques trouvailles. Ils établissent un lien direct avec la personne, sa biographie, son œuvre.

André Monet a étudié l’art et le graphisme à Montréal, sa ville natale, dans les années 1980. Ses œuvres sont désormais exposées dans de nombreuses galeries à travers le monde. En 2011, à l’occasion du mariage princier, il fut chargé de réaliser un portrait du prince William et de la future duchesse Kate. Par son style ô combien caractéristique, il allie raffinement technique et émotion dans d’indémodables créations glamour.


Daniela Kummle

Curriculum vitæ

Né à Montréal, au Québec (Canada), André Monet a étudié le graphisme à l’Université Laval de Québec en y abordant les différentes disciplines des arts visuels. Il a ensuite travaillé dans le secteur de la mode et de la publicité – riche expérience professionnelle qu’il met tous les jours à profit dans sa pratique artistique. Depuis quelques années maintenant, André Monet se consacre exclusivement à son art. Ses portraits sont un croisement de plusieurs médiums et techniques.

Expositions

Expositions individuelles

2019	André Monet», Galerie De Bellefeuille, Montreal, Canada
2018	André Monet», Galerie De Bellefeuille, Toronto, Canada
2016	André Monet», Galerie De Bellefeuille, Montreal, Canada
2014	VIP, Galerie DeBellefeuille, Montreal, Canada
2011	Retrospective, Galerie Lydia Monaro, Montreal, Canada
2010	André Monet, Opera Gallery, New York, USA
2008	Brilliance of being, Thompson Landry Gallery, Toronto, Canada
2007	Caractères, Galerie Lydia Monaro, Montreal, Canada
2006	Mouvement de masse, Galerie Lydia Monaro, Montreal, Canada

Expositions collectives

2021	Portraits, Lumas Gallery, Victoria, Australia
2018	Portrait of a Lady, Opera Gallery, Seoul
2016	Shades of Blue, Opera Gallery, Monaco
2015	Art Palm Beach, Palm Beach, Miami, USA
	Context Art Miami, Miami, USA
	Toronto International Art Fair, Toronto, Canada
	Art Miami New York, New York, USA
	Art Palm Beach, Palm Beach, USA
2014	Impressions of Singapore, Opera Gallery, Singapore, Singapore
	The Great American Icons, Opera Gallery, Seoul, South Korea
	Toronto International Art Fair, Toronto, Canada
	Expo Chicago, Chicago, USA
	Art Show Busan, Busan, South Korea
2013	Nowness!, Art Walk and Opera Gallery, Cannes, France
	The many faces of David Bowie, Opera Gallery, London, UK
	Contemporary icons, Art Walk and Opera Gallery, Oslo, Norway
	Paris Match, une histoire de couvertures, Opera Gallery, Paris, France
2012	Visage, Opera gallery, Seoul, South Korea
	Nobody else but you, Opera Gallery, Singapore, Singapore
	I want to be loved by you, Opera Gallery, Paris, France
2011	Black and White, Opera Gallery, Seoul, South Korea
	André Monet vs Jean-François Larieux, Opera Galley, Hong Kong, China
	Nuit Rouge, Galerie Lydia Monaro, Montreal, Canada
2010	Small Sizes, Galerie Lydia Monaro, Montreal, Canada
	Toronto International Art Fair, Toronto, Canada
	Face à face, Opera Gallery, Paris, France
	Les nuits blanches, Galerie Lydia Monaro, Montreal, Canada
2009	X-mas exhibition, Galerie Lydia Monaro, Montreal, Canada
2006	Group Show, Thompson and Landry Gallery, Toronto, Canada

Interview

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?

L’art a toujours fait partie intégrante de ma vie. Je m’en suis rendu compte lorsque que j’ai vu ma nourrice dessiner un champignon sur une feuille de papier. Je n’arrivais pas à comprendre comment elle faisait. J’étais stupéfait de voir qu’elle était capable de consigner le réel sur papier. Il y a bien longtemps que l’événement s’est produit, mais il n’en a pas moins marqué un tournant dans ma vie. Quant à mon premier portrait, je ne saurais le dater avec précision. Ce qui est sûr, en revanche, c’est que la première fois que j’ai dessiné un visage sur la page d’un livre en l’accompagnant d’une carte géographique en guise de texture, j’ai tout de suite compris que je venais de créer quelque chose d’inédit. Depuis, cette technique a fait des émules, d’autres artistes s’étant essayés à la même chose que moi. Mais lorsque j’ai commencé il y a maintenant quelques années, j’étais le seul à en avoir eu l’idée et je savais que cela changerait le cours des choses.


De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?

Quand je choisis un sujet, un visage à peindre, je me plonge dans l’univers de cette personne. Ses livres, ses paroles, sa vie, l’immersion est totale. J’ai besoin de parfaitement maîtriser le sujet afin que le spectateur qui contemple mon travail finisse par ressentir la même chose. Je me concentre beaucoup sur les yeux, le regard, les textures. Les gens ne sont pas des êtres monolithiques, mon travail non plus. Je pense que c’est la seule façon de créer un portrait capable d’exprimer l’amour, le respect et l’admiration que j’éprouve à l’égard de mon sujet.


Quel est votre livre préféré ?

Tout ce qui a été écrit par Romain Gary.


Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi discuteriez-vous ?

J’aurais aimé déjeuner, dîner, prendre un café, un verre ou quoi que ce soit en compagnie de Picasso. Je ne cesserai d’admirer son audace et son génie. Pourtant, je ne suis pas sûr que rencontrer ses idoles soit une bonne idée. Il vaut mieux les imaginer d’une certaine façon et laisser la réalité de côté.


Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?

Je m’adonne à la peinture depuis mes premiers souvenirs. J’ai étudié le graphisme à l’université avant de travailler pendant un certain temps dans la mode et la publicité. Mais, l’entreprise pour laquelle je travaillais a eu de gros problèmes financiers. En tant que cadre supérieur, on m’a demandé de licencier tous les employés de mon étage avant que ce ne soit mon tour. Je sorti de là avec quelques affaires dans un carton… direction mon studio ! J’y suis resté un an pour y préparer mon premier spectacle. La première a eu lieu à guichet fermé !


Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?

Ma femme Joanne.


Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?

Je vivrais à Paris, soit à la Belle-Époque soit dans l’entre-deux-guerres. Au temps de Manet, Lautrec, Monet, Picasso et les autres.


Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?

La peinture est une expérience très solitaire. Il n’y a que mes créations et moi, dans la plus stricte intimité. C’est aussi la raison pour laquelle je dépends très fortement de la musique. Elle est pour ainsi dire la bande-son de ma vie, de mon travail, de mon état d’esprit, de mon humeur lorsque je dois me concentrer sur ces détails devenus signature.


Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

Je travaille sur une série de nus. J’en avais déjà exposé à New York il y a quelque temps et toutes les pièces s’étaient vendues. Il y a donc une piste à explorer ! Je les ai remaniés, toujours en utilisant mes arrière-plans habituels – collages, cartes, de tampons, textures diverses –, mais en leur ajoutant une petite touche !