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Une symphonie de contrastes : Le background multiculturel de l'artiste, qui est née à Rome et vit et travaille aujourd'hui à Munich, se reflète dans ses œuvres colorées. Ses œuvres aux multiples facettes, dont la force symbolique s'étend jusqu'au multilinguisme des titres, sont le résultat artistique de sa confrontation intensive avec les cultures les plus diverses.
Des tons pastel veloutés s'y mêlent à des compositions de couleurs vives. Des personnages délicats se montrent dans des poses audacieuses. Les influences des mouvements artistiques classiques rencontrent les questions actuelles, le design nostalgique reprend les aspirations modernes. La forme minimaliste raffinée est basée sur le design des cartes de divination - comme symbole de la nostalgie de la clarté et du soutien et du désir de liberté. De la fumeuse à la buveuse en passant par le couple éternellement uni : quel que soit le sujet auquel les lèvres des personnages sont accrochées, elles parlent de sensualité et de passion.
En utilisant diverses techniques artistiques et des langages emblématiques, ses œuvres jettent un pont entre les personnes de cultures très différentes. Son travail artistique est aussi coloré que ses peintures à l'huile : diplômée en photographie, l'artiste crée des œuvres textiles et installatives en plus de peintures grand format riches en détails, se consacre à l'étude des formes et travaille de manière performative et critique envers la société : en 2018, elle a fondé le collectif d'artistes féminins "Die Villa", qui se penche sur le rôle des femmes dans la société.
Expositions
Expositions individuelles
2023
„Poco ma con amore 02“ / All You Can Art Gallery / Munich
OLIV Refining Architecture / LA Art Gallery / Munich
„Poco ma con amore“ / Momo Studio / Siracusa
„Farben und Antworten“ / Galerie des Atlantik / Munich
Art Fair Hamburg Affordable / All You Can Art Gallery
„2 Artists, 2 Rooms“ / Benjamin Eck Gallery / Munich
Artist Group „The Villa“ Performance „Hausarbeiten“ / Villa Zierer / Gröbenzell
„The Coaster Show“ / 30 South Gallery / Pasadena
Weltraum Gallery / Munich
Art Fair ArtMuc / All You Can Art Gallery / Munich
Art Fair Bruxelles Affordable / All You Can Art Gallery
2017
„Don’t wake Daddy“ / Feinkunst Krüger Gallery / Hamburg
Art Fair Hamburg Affordable / Munique Art Gallery
„The Coaster Show“ / La Luz de Jesus Gallery / L.A.
Beastiezstyle and Friends / Farbenladen / Munich
2016
Annual Exhibition / Kunst und Kulturverein / Hohenaschau
„Don’t wake Daddy“ / Feinkunst Krüger Gallery / Hamburg
Duo Show Drawings / Weltraum Gallery / Munich
„The Coaster Show“ / La Luz de Jesus Gallery / L.A.
„Limbus“ / Fousion Gallery / Barcelona
Stroke Art Fair / Frida Gallery / Munich
“Frida’s Wall of small Arts 2.0“ / Frida Gallery / Munich
2015
„Schwarz Weiss“ / Short Time Gallery / Munich
„Ya no estoy sola“ / Frida Gallery / Munich
Stroke Art Fair Ltd. / Munich
Blooom Art Fair Cologne / Munique Art Gallery
„The Babylon Show“ / Surfclub Art Gallery / L.A.
„The Coaster Show“ / La Luz de Jesus Gallery / L.A.
„Zwischenspiel“ / Munique Art Gallery / Munich
2014
Surfclub Art Gallery / L.A.
INTERVIEW
Picasso disait un jour : « Tu ne fais pas de l’art, tu le trouves. » Où trouves-tu ton art ?
Ma tête est constamment remplie d’images. Une sorte de diaporama intérieur s’y déroule, nourri par mon environnement quotidien. Il ne s’agit pas seulement de collecter des stimuli visuels — ce sont plutôt des atmosphères, des récits d’amis, des rencontres avec de nouvelles personnes qui s’ancrent en moi. Le voyage tient aussi une place très importante dans mon art : découvrir et ressentir d’autres cultures me comble et me donne de nouvelles impulsions. Mais souvent, celles-ci ne font surface qu’une fois rentrée chez moi, quand j’ai pu digérer ces impressions dans le calme.
De l’idée à la réalisation : comment abordes-tu ton travail ?
Je pars d’esquisses analogiques pour m’approcher de mon motif par le numérique. Avec des pinceaux numériques, je développe la composition destinée à la toile, qui est ensuite transposée au grand format en plusieurs couches de glacis à l’huile. Le motif évolue généralement encore une fois dans ce processus : l’image analogique produit un effet tout différent, certains éléments ne fonctionnent plus, d’autres apparaissent, les couleurs se déplacent. Décider quand un tableau est achevé reste, après toutes ces années, le moment le plus exaltant du processus. Lorsque je dessine ou que je peins des études, en revanche, je travaille en toute liberté, directement sur papier ou sur toile.
Ton livre préféré ?
Il y a plusieurs livres préférés, selon les périodes de ma vie. En ce moment, c’est encore « La Fin de la solitude » de Benedict Wells.
Avec quel artiste aimerais-tu prendre un café, et de quoi parleriez-vous ?
C’est une question difficile, car il y a tant d’artistes avec qui j’aimerais non seulement discuter, mais aussi travailler. Je me demande ce que ça devait faire de créer dans les conditions les plus précaires, aux débuts du modernisme à Paris — comme Picasso dans ses premières années au Bateau-Lavoir, ou Modigliani, qui échangeait souvent ses tableaux contre un repas. Quelles conversations se tenaient dans les bars, comment se vivait-on dans les plus petits ateliers non chauffés de Pigalle ? Et, à l’inverse, comment c’était dans les années 80 à New York, avec Basquiat et Warhol, travailler en pleine frénésie créatrice, au milieu des nuits et des drogues ? Mais ce que j’aimerais le plus, c’est m’asseoir à une table avec Louise Bourgeois et Hilma af Klint, et leur demander quelles autres artistes femmes ont marqué l’histoire de l’art à l’époque — des noms que nous n’avons jamais connus.
Comment es-tu venue à l’art ?
Toute petite déjà, je rêvais d’étudier un jour à l’académie des beaux-arts de Rome ; je m’imaginais parcourant ses vieux couloirs, entourée de siècles d’histoire de l’art. Puis tout a pris un autre tournant, et j’ai d’abord étudié le design à Munich. Mais l’amour de l’art était déjà profondément enraciné en moi. Je me souviens encore très précisément de cette sensation que j’éprouvais, debout devant les grands chefs-d’œuvre dans les musées, à imaginer comment le peintre s’était autrefois tenu devant cette toile même — quelles pensées, quels soucis, quelle lumière régnait dans l’atelier. J’avais l’impression d’une porte vers une autre époque, à travers laquelle je pouvais simplement me glisser par l’imagination. Ma merveilleuse échappée bien à moi, hors du réel. C’était la même chose quand je dessinais : sur le papier, je pouvais créer mon propre monde parallèle, un lieu qui n’appartenait qu’à moi. Comme j’étais une enfant plutôt silencieuse et repliée sur moi-même, mes dessins sont devenus mon langage — c’est à travers eux que je pouvais m’exprimer. Au fond, je parle cette langue depuis toujours.
Quelles personnes de ton entourage t’influencent ?
Mes deux enfants sont, de loin, ma plus grande source d’inspiration : à travers eux, je regarde comme par une fenêtre vers une nouvelle génération. Leurs émotions, leurs espoirs, mais aussi leurs craintes, s’immiscent souvent, à mon insu, dans mon travail. Ils me montrent parfois le monde avec d’autres yeux. Mon mari, qui travaille lui aussi de façon créative, est mon roc. Il a cru en mon succès sans condition dès le début, et son énergie positive continue de me porter aujourd’hui encore. Mais, en général, ce sont surtout les personnes habitées d’une vraie flamme qui me marquent le plus — des visionnaires qui savent exactement pour quoi ils brûlent et qui suivent leur chemin sans se laisser détourner. Cette clarté et cette détermination me fascinent.
Imagine que tu aies une machine à voyager dans le temps. Où irait le voyage ?
Vers le futur, sans hésiter — en l’an 3000. J’aimerais tant savoir où nous en serons, en tant qu’humanité. Aurons-nous réussi à vivre en harmonie avec la nature, ou l’aurons-nous définitivement perdue ? Y aura-t-il encore des forêts, des océans, des animaux — ou seulement des souvenirs ? Et les humains eux-mêmes, comment se porteront-ils : nous serons-nous rapprochés, aurons-nous appris à vivre plus en paix les uns avec les autres, ou le progrès nous aura-t-il encore davantage éloignés ? Je suis aussi curieuse de savoir comment l’art se vivra à cette époque — peindra-t-on encore à la main, ou tout sera-t-il depuis longtemps repris par des machines ? Ce besoin de s’exprimer existera-t-il toujours ?
Ta plus grande passion en dehors de l’art ?
L’art occupe une place si importante dans ma vie qu’il me reste juste assez de temps pour ma famille. Mais quand je trouve malgré tout un moment pour moi, en plus du sport, c’est souvent vers le théâtre que je me tourne.
C’est cette magie particulière de l’instant vécu en direct qui me fascine : contrairement à un tableau, peint pour l’éternité, une représentation théâtrale n’existe que pour ce seul soir, jamais tout à fait la même. Chaque représentation est une œuvre d’art éphémère à part entière. Je suis particulièrement attirée par les moments où décor, lumière et corps se fondent en une seule image — presque comme un tableau vivant. C’est peut-être aussi cette proximité avec la métamorphose qui me séduit : la façon dont les acteurs se glissent entièrement dans une autre existence pour deux heures, un peu comme je le faisais enfant, lorsque je me perdais dans mes dessins. Le théâtre est pour moi une autre porte vers d’autres mondes.
À quoi travailles-tu actuellement ?
Je travaille actuellement en parallèle sur deux séries. Giesecke+Devrient GmbH m’a confié une grande commande : investir l’ensemble de leur étage de direction avec mon art. Pour cela, je m’immerge dans l’histoire et l’ADN de l’entreprise, et je crée un monde qui unit mon langage visuel au leur. C’est une tâche exigeante que de construire ce pont, mais elle m’inspire beaucoup, car elle me permet d’emprunter de nouvelles voies. Parallèlement, je peins une nouvelle série très intime : MINUS est une série de peintures à l’huile qui explore le phénomène de la disparition — les vides qui se creusent lorsque quelque chose ou quelqu’un s’en va. Les œuvres examinent l’absence à différents niveaux : dans la vie personnelle comme dans des contextes systémiques. L’énergie se dissout, change de forme, devient quelque chose d’inconnu. La série évolue entre des points d’ancrage figuratifs et des champs abstraits, entre le tangible
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